O Mágico do Kremlin (15, 152 minutos)
Glenrothan
Veredicto: Um mingau de clichês
Jude Regulation nem sempre foi uma escolha óbvia para interpretar tiranos belicosos e encharcados de sangue. Mas ele foi um Henrique VIII convincente no drama Firebrand de 2023 e agora, no absorvente thriller político O Mágico do Kremlin, ele estrela como Vladimir Putin, menos gotoso que Henrique e menos propenso a executar esposas, mas não menos monstruoso.
Adaptado pelo diretor francês Olivier Assayas de um romance de mesmo nome, O Mágico do Kremlin é um relato fascinante de como o poder político evoluiu na Rússia após o colapso da União Soviética e como tudo acabou nas mãos de um ex-agente da KGB de São Petersburgo.
A história é contada a partir da perspectiva de um personagem levemente ficcional chamado Vadim Baranov (Paul Dano), que se diz ser baseado no spin-doctor da vida actual de Putin, Vladislav Surkov.
Conhecemos Baranov através do dispositivo útil, embora banal, de um jornalista norte-americano visitante, interpretado por Jeffrey Wright.
Baranov convida o americano a visitar sua bela dacha, onde a conversa se volta para sua vida e carreira, mostradas em uma série de longos flashbacks.
Em 2020, aliás, antes de Putin trazer o estatuto de pária internacional ao seu país ao invadir a Ucrânia, tive o privilégio de fazer parte do júri do Competition de Cinema de Moscovo.
Recebi um intérprete, um sujeito encantador, na casa dos trinta anos, que me disse que, por mais que ele e os seus amigos tivessem exultado com o fim do comunismo, isso tinha consternado a geração dos seus pais, cujas sólidas certezas sociais, culturais e políticas se transformaram em fumo praticamente da noite para o dia.
O Mágico do Kremlin faz a mesma observação. Baranov explica que seu pai, que dirigia um instituto cultural soviético, sabia que seus dias estavam contados quando viu Mikhail Gorbachev receber um copo de leite durante um discurso ao vivo na televisão.
Jude Regulation (foto) interpreta Vladimir Putin em O Mágico do Kremlin
A história é contada a partir da perspectiva de um personagem levemente ficcional chamado Vadim Baranov, interpretado por Paul Dano (foto, à direita)
Leite, não vodca. Period uma metáfora, na opinião do seu pai, da desrussificação da Rússia.
Mas para Baranov, uma nova Rússia significa novas oportunidades. Ele se torna diretor de teatro e depois produtor de televisão.
Em uma festa decadente, ele é seduzido por uma bela e brilhante cantora, interpretada por Alicia Vikander.
Eles emblem se tornam amantes, até que ela é atraída por seu carismático amigo Dmitry (Tom Sturridge), que sabe como lidar com um lote de conhaque que não será vendido por US$ 50 a garrafa; ele aumenta o preço para US$ 500 por garrafa e há uma debandada.
É assim que os oligarcas enriquecem: através da ganância, da loucura e do exibicionismo. Mas o que realmente conta na Rússia, ao contrário do Ocidente, não é o dinheiro, mas a “proximidade do poder”.
Baranov faz amizade com outro oligarca, Boris Berezovsky (Will Eager), que o leva para conhecer um ex-agente da KGB, agora um político promissor. “Ele é um cara modesto, você vai gostar dele”, diz ele.
É a nossa introdução a Putin, bem interpretado por Regulation, com as vogais do sul de Londres intactas.
O presidente, Boris Yeltsin, está doente, por isso Berezovsky e Baranov convencem Putin a abrir caminho no Kremlin. “Ele não é um cientista de foguetes, mas por enquanto vai se sair bem”, observa Berezovsky sobre Putin, um erro de julgamento que não é apenas lamentável, mas deadly.
Em 2013, o exilado Berezovsky é encontrado morto em sua casa perto de Ascot. Um veredicto aberto é registrado.
À medida que o seu poder se intensifica, Putin torna-se conhecido como o Czar e Baranov como o “Novo Rasputin”, exercendo o mesmo tipo de influência que o antigo Rasputin.
Mostra-nos como, com Baranov de fala mansa ao seu lado, a visão international de Putin é influenciada pelo que ele vê como “humilhação” pós-soviética.
Ao regressar de uma cimeira do G20, ele se enfurece por ter sido tratado como se fosse o líder de algum país “insignificante” como a Finlândia.
Inteligentemente, Assayas apresenta tudo isso não como uma mistura de história recente e suposições informadas, mas como um thriller animado. Faz sentido lembrar disso. Afinal de contas, nenhum de nós deveria obter a nossa educação geopolítica através do cinema.
Mas se O Mágico do Kremlin não lhe deixar uma visão mais clara sobre a razão pela qual Putin ordenou a entrada dos seus tanques na Ucrânia em 2022, não fez o seu trabalho.
O trabalho de Glenrothan, a estreia na direção do poderoso Brian Cox, é entreter e, suponho, tocar suavemente as cordas do coração, especialmente de qualquer pessoa que se sinta sentimental em relação à Escócia.
Brian Cox interpreta Sandy Nairn (foto, à esquerda), proprietário de uma destilaria acquainted centenária, cujo irmão distante Donal, interpretado por Alan Cumming (foto, à direita) retorna à Escócia depois de décadas em Chicago
Infelizmente, é pouco mais do que um mingau de clichês, em que praticamente todas as tentativas tensas de charme de urze e capricho das terras altas caem tão pesadamente quanto um caber jogado fora.
Cox interpreta Sandy Nairn, proprietária de uma destilaria acquainted centenária, cujo irmão afastado, Donal (Alan Cumming), retorna ao velho país depois de décadas em Chicago, onde dirige um clube de blues com sua filha (Alexandra Shipp).
O roteiro fraco de David Ashton tenta unir o futuro incerto da empresa e o relacionamento fraturado entre os irmãos, com flashbacks desajeitados de sua infância e Shirley Henderson como a apaixonada gerente de destilaria que, como todos em quilômetros ao redor, considera Donal um idiota certo… como evidenciado por ‘você é um idiota certo, Donal Nairn’.
Cox e Henderson fazem o melhor que podem com o materials sem brilho, mas Cumming se esquece de expressar suas emoções, optando por semáforá-las. Seu desempenho lamentavelmente exagerado resume todo o quadro.
A maldição egípcia antiga é um deleite perverso
A múmia de Lee Cronin (18, 133 minutos)
Rapaz, esse filme tem problemas com múmias. E não apenas o monstro mumificado do título, mas também as mães.
The Mummy, de Lee Cronin (18, 133 minutos), começa com um pai egípcio e seus três filhos encantadores cantando junto com o rádio em seu carro… até que mamãe, mal-humorada, manda todos calarem a boca.
Ela está com dor de cabeça. Embora, na verdade, ela tenha muito mais coisas em que pensar.
Esta mãe (interpretada por Hayat Kamille) é na verdade uma espécie de bruxa. E cabe a ela manter uma antiga maldição sob controle.
Entra outra família: uma americana no Cairo – e sua filha Katie (Natalie Grace).
Ela emblem é sequestrada pela bruxa e transformada em recipiente para algum antigo horrormajig. E essa nem é a pior parte de sua terrível provação.
O diretor Cronin fez seu nome com alguns filmes de terror particularmente horríveis, como Evil Lifeless Rise, de 2023. Isso supera todos eles.
A Múmia adora nos fazer esperar algo terrível – e depois nos mostrar algo cem vezes pior. Digamos apenas que você nunca mais verá as unhas dos pés da mesma maneira.
O que é perversamente encantador. Assistindo a isso com uma multidão, todos estremeceram, gritaram e – sim – riram em todos os momentos certos.
É auxiliado por performances maravilhosas de Grace como Katie, Laia Costa como sua mãe e Veronica Falcón como sua mãe. Até que tudo fique um pouco demais.
O closing parece um pouco com O Exorcista, se O Exorcista fosse um dos filmes mais bobos da Marvel. Ah, mamãe!
