Bickram Ghosh, expoente e compositor da tabla, leva o ritmo indiano ao cenário mundial como diretor artístico do Pavilhão da Índia na 61ª Exposição Internacional de Arte, La Biennale di Venezia 2026. O Pavilhão da Índia apresentará ‘Muitas águas voaram’,uma jornada musical intercultural, concebida por Bickram. A ser realizado de 5 a 9 de maio, o programa mescla diversas tradições musicais indianas, cada uma mantendo sua identidade distinta enquanto conversa com as outras.
Do acompanhamento do Pt. Ravi Shankar e marcando mais de 55 filmes e quatro indicações ao Grammy, a música de Bickram é uma mistura perfeita de música clássica e som contemporâneo. Ele fala sobre sua inspiração criativa, seu papel na Bienal de Veneza e o que realmente significa colocar a Índia no mapa cultural international.
Seu trabalho anterior, ‘Spirit of Kolkata’, capturou a alma da cidade ao unir ruídos de rua, sinos de templos e conversas cotidianas. Você planeja trazer um sentimento semelhante de enraizamento à sua apresentação na Bienal?
The Spirit of Kolkata foi uma faixa experimental que usou os sons da cidade para criar ritmos. Isso foi há vários anos. Eu lancei meu novo Ritmoscape 2.0 álbum, que está recebendo críticas positivas. Nosso primeiro vídeo lançado há uma semana, que acho que já ultrapassou um milhão de streams. Usei todas as formas de dança clássica, coreografadas por minha esposa Jaya Seal Ghosh com Roshan. Estou tentando mostrar a rica tapeçaria de sons e gêneros vocais da música indiana. Temos vários artistas como Rajhesh Vaidya na veena, V. Suresh no ghatam, Shomyajyoti na flauta, Ashwini Shankar no shehnai, Anaya Ghatgil no teclado e Arvind no mridangam. Teremos artistas cantando Tagore geet, ghazals e canções semiclássicas e folclóricas.
Quão desafiador é manter a identidade artística numa plataforma international?
Com uma base clássica sólida, fica mais fácil fazer a curadoria de apresentações para um público international. Mas sempre quis ser um músico versátil, e isso me ajudou a olhar além do formato clássico para criar padrões rítmicos inovadores. Muitas das minhas saídas musicais, incluindo a minha passagem como diretor criativo do pageant Serendipity durante quatro anos consecutivos, ampliaram a minha perspectiva.
Como você imagina o futuro da música clássica indiana?
Estou otimista quanto ao futuro da música clássica indiana. Desde a pandemia, tem havido um retorno notável à audição clássica, especialmente entre os ouvintes mais jovens. Pessoalmente, estou tocando muito mais música clássica do que em décadas. O My Naad Competition, que é inteiramente clássico, toca em casas lotadas todas as noites, assim como a maioria dos concertos de música clássica hoje.
Bickram acredita que os ouvintes estão agora muito mais abertos à música intercultural | Crédito da foto: Arranjo Especial
O Pavilhão da Índia na Bienal de Veneza foi descrito como uma experiência para toda a vida, mas a ausência de artistas italianos locais também gerou polêmica. Como você responde a isso?
O Pavilhão da Índia pretende mostrar a Índia e não vejo nenhuma controvérsia nisso. É uma plataforma para apresentar a voz artística da Índia e é precisamente isso que está a acontecer. Estou apresentando música indiana e tem havido um enorme interesse entre o público italiano, que está genuinamente ansioso para se envolver com ela.
Paisagem rítmica foi um álbum inovador e agora Ritmoscape 2.0 foi lançado. Até onde você acha que os ouvintes chegaram em termos de abraçar a fusão e a experimentação?
Acho que o público hoje está muito mais aberto à fusão. As pessoas estão cada vez mais confortáveis com a sobreposição de culturas, talvez porque elas próprias estejam a tornar-se caldeirões culturais. Vemos isso na comida, no vestuário, na música e no cinema. Gosto de pensar nisso como “glocal” – onde o international encontra o native. Há um interesse crescente em ouvir sons étnicos no palco da música mundial e, quando essas tradições se encontram, criam uma certa harmonia espiritual e melódica.
Depois da Bienal de Veneza, o que vem a seguir?
Estou gravando um álbum intitulado Trikaala com o lendário L. Shankar do Shakti authentic e Pt. Tarun Bhattacharya. Depois da Bienal de Veneza, vou diretamente para a Alemanha para compor uma partitura para a Orquestra Filarmónica de Duisburg, como parte de um pageant lá.
