Emma-Lee Moss, uma cantora e compositora que lançou quatro álbuns como Emmy the Nice, nasceu em Hong Kong, filha de pai inglês e mãe de Hong Kong. Ela morou lá até os 11 anos, quando sua família se mudou para a Inglaterra, uma das muitas que deixaram Hong Kong antes da transferência da soberania do Reino Unido para a China em 1997.
Mesmo quando criança, Moss compreendeu o significado da transferência, que devolveu Hong Kong ao controlo chinês após 156 anos como colónia britânica. “Graças aos nossos passaportes britânicos, evitaríamos o maior cisma que a nossa cidade alguma vez conheceu – e as suas consequências, que não estavam escritas”, escreve Moss nas suas memórias, Minhas Noites Cantopop. Mais tarde, como musicista em turnê, Moss fez exhibits em Hong Kong, onde se reconectou com seu amor de infância pelo Cantopop – predominantemente música de Hong Kong que misturava sensibilidades pop chinesas e ocidentais. Em 2017, ela voltou para lá para escrever seu quarto álbum. Naquele ano, que marcou 20 anos desde a transferência, viu milhares de manifestantes pró-democracia nas ruas depois de activistas como Joshua Wong, Nathan Legislation e Alex Chow terem sido presos. Em meio à agitação, Moss procurou capturar o som e o espírito de Hong Kong através de sua música.
Em My Cantopop Nights, Moss conta a história de Hong Kong através do Cantopop ao lado de sua própria história de origem ao se tornar Emmy, o Grande. Aqui estão alguns dos destaques do gênero, com Moss escrevendo sobre como eles tocaram sua vida e capturaram o clima de Hong Kong ao longo de sua história turbulenta. Katie Goh
Aaron Kwok – Love You Endlessly (te amo infinitamente)
Aaron Kwok foi um dos “quatro reis celestiais” do Cantopop na década de 1990, ao lado de Jacky Cheung, Andy Lau e Leon Lai. Love You Endlessly é a música que lançou sua carreira. Mas também é uma música importante para mim por causa de um corte de cabelo significativo que fiz em 1995, aos 11 anos. Fui ao salão e me lembro de ter pensado: devo fazer o corte Rachel de Buddies? E em vez disso saí com o corte Aaron. Cheguei na Inglaterra vindo de Hong Kong com aquele corte de cabelo, onde ninguém sabia quem period Kwok. Passei de um mundo onde ele period um deus para um mundo onde ele não existia.
Pareceu-me apropriado começar meu livro com essa música e Kwok porque ele se sente ligado a mim, porque eu tinha o cabelo dele. Compartilhamos uma silhueta.
Há algo sobre a idade de 11 anos que é mágico. Você tem um pouco de autonomia. Você pode escolher um CD para comprar ou seu próprio corte de cabelo. É uma period de transição onde coisas estranhas estão acontecendo com você. Eu cruzei um limite naquela idade, e o que me segurou enquanto o atravessava period esse corte de cabelo.
Faye Wong – Pessoa dos Sonhos
Um ano depois de deixarmos Hong Kong, meus pais voltaram em viagem de negócios e eu voltei também. Eu associo esta música – a versão cantonesa de Faye Wong de The Cranberries Sonhos – com uma festa do pijama que tive lá com meu amigo Nat. Ela tinha acabado de ver o Cranberries e assistido a um present de três bandas do Foo Fighters, Sonic Youth e Beastie Boys; ela tocou para mim bandas punk DIY cujos membros estudaram em escolas internacionais. Durante um fim de semana mergulhei na Hong Kong dos anos 90 e voltei para a Inglaterra transformado em um navio de subcultura.
Naquela época, Wong estava entrando no rock ocidental e se rebelando contra o Cantopop. Ela tinha feito um cowl de Tori Amos, gostava muito de Björk and the Cranberries e fez uma colaboração com Cocteau Twins. A mixtape que Nat fez para mim naquele fim de semana se tornou toda a minha personalidade pelo resto da minha adolescência, e escrevemos uma música juntos – que foi a primeira música que escrevi.
Os Wynners – você está livre
Durante a pandemia de Covid, encontrei um álbum dos anos 1970 de uma banda de Hong Kong chamada Wynners. No verso da capa do disco vi o nome do meu pai! Lembrei-me de uma antiga história de família sobre meu pai escrevendo músicas para uma banda de Hong Kong, que precisava de letras em inglês. Ele estava em Hong Kong como especialista em arte, mas concordou porque parecia divertido.
Acontece que eles eram enormes e incluíam Alan Tam e Kenny Bee, que eram grandes estrelas do Cantopop. Eu não pude acreditar. Achei que minha investigação sobre o Cantopop period só para mim e estava tentando descobrir quem eu period, mas percebi que se olhasse para a história do Cantopop, isso não só poderia me ajudar a entender a história de Hong Kong, mas também me daria uma visão melhor da vida dos meus pais quando eles eram jovens.
Os Wynners tinham um programa de TV onde se vestiam com babados e faziam covers perfeitos de músicas ocidentais. Eu estava assistindo esses vídeos incríveis e descobrindo uma história do Cantopop que começou com os Beatles tocando em Hong Kong em 1964. Houve uma explosão de Beatlemania tão grande que bandas locais começaram a cantar em inglês. Os Wynners fizeram parte dessa primeira onda do Cantopop. Então, meu pai escreveu músicas para uma das primeiras bandas de Cantopop.
Past – Boundless Ocean, Huge Skies 海闊天空
Essa foi a música que Past lançou pouco antes da morte do vocalista Wong Ka Kui em 1993. Eu tinha nove anos na época e me lembro de assistir TV e perguntar à minha mãe por que todas as estrelas pop e pessoas famosas estavam chorando. Past period a maior banda de rock de Hong Kong, mas ninguém na Inglaterra os conhecia quando viemos para cá, então period como se eu estivesse guardando esse nome em segredo.
Durante a pandemia, quando senti falta dos meus pais, que estavam em Hong Kong, senti muita saudade de Hong Kong. Eu tocava músicas do Past no piano e as ouvia o tempo todo. Eles vieram de um movimento underground de bandas independentes, antes de assinarem com uma grande gravadora. Como músico, sempre pensei que não period muito Hong Kong porque também period independente com minha banda. Mas agora percebo que estou tão em Hong Kong quanto possível!
Sam Hui – Half a Catty, Eight Taels 半斤八两
Sam Hui foi uma das primeiras pessoas da onda pós-Beatles dos anos 60 a experimentar escrever em cantonês. Eu amo a música dele. Ele é um compositor de compositores. Ele pode fazer lindas baladas e trazer o chinês clássico, mas também pode fazer uma ópera Canto engraçada quando está sendo um pouco brincalhão. Eu realmente amo essa música brincalhona. Tem a mesma mensagem das 9 às 5 de Dolly Parton, mas a versão de Hong Kong dos anos 70: estamos trabalhando muito, o chefe pensa que somos cachorros!
Descobri Hui quando voltei para Hong Kong já adulto. Eu estava realmente procurando Hong Kong. A estabilidade que eu considerava garantida quando criança desapareceu e passei o ultimate de 2017 a escrever o meu álbum April/月音 sobre Hong Kong.
Pude ver outras pessoas fazendo o mesmo. Foi uma época em que as pessoas sentiam que Hong Kong period uma coisa frágil, estando a meio caminho do que se chamava “um país, dois sistemas”. Os jovens que nasceram após a transferência estavam a atingir a maioridade e havia insegurança política, bem como uma urgência em preservar e descobrir o que Hong Kong realmente period – o que notei mais na música e na arte.
A história de Hong Kong é o som e a sensação dela. Não começou com a colonização. Não é o que você lê nas placas das ruas ou em um livro de história inglês. Ouvir Hui foi o momento em que percebi que, para mim, encontraria essa história se ouvisse Cantopop.
Tat Ming Pair – As estrelas estão tão brilhantes esta noite 今夜星光燦爛
Essa música está no primeiro álbum conceitual do Cantopop, I Look ahead to Your Return 我等著你回來, de Tat Ming Pair. Eles eram uma banda pop que emergiu da cena da banda: ativistas que nunca desperdiçaram uma letra.
A música Forbidden Colours, de 1988, foi um dos primeiros hinos LGBTQ +, e Anthony Wong Yiu-ming foi a primeira estrela do Cantopop a se assumir, em 2012. Tat Ming Pair foi provavelmente a maior banda cult em Hong Kong e sempre será. Eles são uma prova de ser você mesmo como artista.
Essa música é incrivelmente profética. Foi escrito em 1988, antes da entrega, e pergunta: o brilho e o glamour vão desaparecer? Isso tudo vai desaparecer? Lembro-me que essas questões faziam parte da atmosfera da minha infância.
Anita Mui e Leslie Cheung – Yuanfen 緣分
Essa música é de um filme chamado Behind the Yellow Line, que é basicamente o filme Serendipity de 2001, estrelado por John Cusack e Kate Beckinsale, mas feito na década de 1980 em Hong Kong. É estrelado por Anita Mui e Leslie Cheung e é sobre pessoas tentando se esbarrar no sistema ferroviário MTR: se eles se esbarrarem, significa que o destino decidiu que eles ficarão juntos.
Fui à China para uma residência musical em 2017, numa altura em que estava bastante perdido. No meio da residência, descobri esse conceito de yuanfen, que é serendipidade cármica. Dizem que o yuanfen determina como duas pessoas se encontram, quando se encontram e é o resultado de todas as interações em suas vidas passadas. Quando descobri o yuanfen, isso realmente mudou minha vida. Acabei com uma vida completamente diferente como resultado disso. Ainda uso o yuanfen como base para todas as minhas decisões.
Mui e Cheung tiveram um sério yuanfen juntos. Ambos se tornaram megastars pop ao mesmo tempo. Eles resistiram ao conservadorismo de Hong Kong e recusaram-se a recuar. Eles compartilhavam essa energia de extrema produtividade e talento misturada com tristeza. Eles morreram no mesmo ano. Eles eram ícones e deviam ter tido um carma sério juntos.
Faye Wong – Uma pessoa desempenhando dois papéis 一人分飾兩角
Essa música foi lançada em 1995, um ano depois de Wong estrelar o filme Chungking Categorical de Wong Kar-Wai. Ela não poderia ser mais famosa – então ela lançou uma música estranha que não poderia ter soado menos como um sucesso.
Descobri a música aos 20 anos, quando estava em minha primeira turnê pela Ásia e em Hong Kong. Todos que encontrei em Hong Kong me disseram que é uma música do AMK: a primeira banda indie de Hong Kong. AMK não poderia ter sido mais indie – a maior capacidade que eles tocaram foi de 500 pessoas – e Wong estava cantando sobre sua música.
Não é uma música para rádio e eu adoro isso. Isso me apresentou outra vertente da história da música de Hong Kong e aprendi sobre a cena indie em que a AMK foi pioneira junto com bandas como The Field. A amada banda indie My Little Airport foi contratada pela primeira vez por Ah Chung da AMK.
Eu descobri essa música quando estava gravando meu primeiro disco e fui furiosamente anticomercial. Foi como se eu tivesse encontrado minha música perfeita. A letra é sobre viver em um mundo interno que outras pessoas não conseguem conhecer. Ela está vivendo um sonho e desempenhando dois papéis: period como se ela tivesse escrito essa música para mim.
