MA maioria das pessoas concordaria que a grande mídia já cobriu de forma abrangente (se não totalmente com sucesso) a cultura “incel”. A telinha apresentou filmes como Adolescência e Louis Theroux: Inside the Manosphere; os filmes ofereceram múltiplas meditações sobre a radicalização masculina, como The Beast, Manodrome, Don’t Worry Darling, Joker e até Barbie’s Kens.
A ironia de as mulheres serem negligenciadas parece quase óbvia demais para ser sinalizada, mas estamos definitivamente sofrendo uma escassez de “femcels” na tela. Esta falta de representação é ainda mais flagrante em meio à ascensão da cultura da mulher tradicional e à bem-estar para pipeline “alt-right” – composta em grande parte por mulheres influenciadoras apelidadas de mulherosfera – e o facto de cerca de 50% das mulheres brancas dos EUA terem votado em Donald Trump em 2024.
É claro que nem todas as eleitoras de Trump podem ser consideradas femcels. A cultura femcel também não indica o mesmo comportamento que a cultura incel, uma vez que as mulheres da direita alternativa tendem a adotar plataformas menos agressivas. Muitas vezes são as influenciadoras femininas que promovem versões mais palatáveis dos ideais de direita (como estilos de vida tradicionais), servindo como agentes de recrutamento para uma maior radicalização. Ao apagar continuamente estes participantes-chave em favor dos seus homólogos masculinos mais barulhentos, o cinema fica preso a apresentar uma visão limitada da direita alternativa e dos muitos caminhos de fácil acesso para o extremismo.
A tentativa do cinema de compreender as tendências obscuras online das mulheres tem sido muitas vezes limitada a filmes fortemente estetizados, nos quais os obsessivos do Instagram fazem de tudo para alcançar os estilos de vida aspiracionais que cobiçam, incluindo Ingrid Goes West, Not Okay e Sick of Myself. Mas alguns filmes levaram a radicalização online das mulheres para além deste reino superficial – Do Not Expect Too Much from the End of the World, de Radu Jude, Red Rooms, de Pascal Plante, e a mais recente adição à categoria de nicho do cinema femcel, The Drama, de Kristoffer Borgli.
Muitas das críticas em torno do último filme de Borgli o acusam de ser cego em relação à raça e ao gênero. Zendaya e Robert Pattinson interpretam Charlie e Emma, que são um casal feliz e noivo até que Emma revela que planejou, praticou e quase passou por um tiroteio na escola quando era adolescente. Alguns comentadores não conseguem compreender como é que uma adolescente negra (a jovem Emma é interpretada por Jordyn Curet) pode considerar uma forma de violência que é esmagadoramente reservada aos perpetradores brancos do sexo masculino. Borgli tropeça na compreensão da radicalização da extrema direita – Emma aparentemente foi inspirada pela “estética” de tudo isso e pelo caso da vida real do atirador de uma escola americana de 16 anos “Eu não gosto de segundas-feiras” Brenda Spencer – nunca explorando com sucesso como sua raça poderia ser um fator. Deixando os flashbacks de lado, são os momentos atuais de O Drama – especialmente no casamento de Emma, quando ela se torna o foco da raiva de sua amiga Rachel (Alana Haim) – que se destacam por demonstrar quão pouca empatia demonstramos por mulheres que emergiram de um caminho sombrio. Os homens que se separam de facções extremistas são tratados com luvas de pelica enquanto tentamos compreender as suas motivações, mas as mulheres são simplesmente desprezadas.
Assim como Emma, Kelly-Anne (Juliette Gariépy), da Red Rooms, mergulha nas profundezas do armário de remédios extremista para retirar a pílula preta, uma forma ainda mais perturbada de despertar da extrema direita do que engolir a pílula vermelha, na qual o niilismo pode levar a tendências destrutivas. No thriller de tribunal de Plante, Kelly-Anne é uma hacker obcecada por crimes reais que acompanha o julgamento de Ludovic Chevalier (Maxwell McCabe-Lokos), acusado de assassinar três adolescentes. Embora o seu niilismo não esteja enraizado num desejo de infligir violência extrema, ela está, no entanto, a apertar o botão da autodestruição, especialmente quando comparece ao tribunal vestida como uma das raparigas assassinadas, tornando-se notícia nacional e, assim, prejudicando a sua carreira de modelo. Nada disso importa para Kelly-Anne, porque sua vida online é o que alimenta e financia sua existência; ela não precisa mais aderir à moralidade do mundo exterior.
As facções da cultura feminina são tão variadas quanto as suas contrapartes masculinas, e o cinema deveria refletir isso. Existem pessoas como Angela (Ilinca Manolache) em Do Not Expect Too Much From The End of The World, cujo equivalente na vida real é o mais próximo da multidão da Dimes Square que capitaliza a controvérsia carregada de ironia. A principal fonte de renda de Angela é seu trabalho como assistente de produção, onde ela passa os dias dirigindo pelas sombrias áreas residenciais de Bucareste, na Romênia. Mas entre entrevistar potenciais membros do elenco para um vídeo de segurança no trabalho, ela cria seu próprio conteúdo no qual grita discursos misóginos com um filtro que sobrepõe o rosto de Andrew Tate ao seu. Sua vida cotidiana é desprovida de propósito, mas sua vida online é vibrante em comparação, o que sugere as maneiras pelas quais a cultura influenciadora, agora extremamente lucrativa, pode atrair usuários e incentivá-los a flertar com a controvérsia.
Embora estes filmes demonstrem que começámos a explorar a radicalização das mulheres, são achados raros, o que nos faz perguntar: porque é que os meios de comunicação social abraçaram tão prontamente o problema da radicalização online dos homens e não das mulheres? Esta é uma questão que Lois Shearing enfrentou no livro Pink-Pilled: Women and the Far Right, que demonstra como o envolvimento das mulheres nos movimentos de extrema direita sempre foi vital para o seu sucesso. O livro argumenta que a negação generalizada da radicalização das mulheres decorre em parte de uma “visão sexista ‘benevolente’ que vê as mulheres como carinhosas e maternais por natureza”, uma visão que Charlie defende em O Drama. No primeiro rascunho de seu brinde de casamento de Charlie, antes da confissão de Emma, ele descreve sua noiva como gentil e empática, e ainda assim o público nunca vê evidências disso. Emma alguma vez foi realmente calorosa do jeito que ele a descreve ou, mais provavelmente, ele estava simplesmente projetando nela as qualidades que acreditava tornarem uma mulher adequada para o casamento?
Preferindo habitar os cantos obscuros da web a criar laços com os seus pares, Emma, Kelly-Anne e Angela partilham uma qualidade rara que vai contra os clichês calorosos e bem socializados da feminilidade, que evoca a ambivalência moral que os algoritmos orientados para o lucro, a cultura influenciadora e a economia da atenção encorajam. Mas ainda vemos estas personagens como anomalias e não conseguimos retratar e dissecar mulheres que optam por participar e organizar-se em domínios onde a misoginia corre solta. Os homens da manosfera que procuram a aparência podem parecer extremos, mas são auxiliados pelas mulheres da extrema direita, que suavizam a imagem do movimento, tornando-o muito mais fácil de engolir.
