Ringo Starr e T Bone Burnett estavam sentados outro dia no Sundown Marquis quando o ex-Beatle de repente transformou uma mesa de jantar em uma bateria e cantou um pouco de “Rock Island Line”.
“Foi Lonnie Donegan quem nos deu uma grande oportunidade”, disse Starr, 85 anos, sobre o falecido cantor britânico cuja chamada música skiffle – uma mistura desconexa de folks, blues e nation do momento imediatamente anterior ao rock ‘n’ roll – cativou as crianças na Inglaterra (incluindo o futuro Fab 4) em meados da década de 1950.
“Tudo o seguiu”, acrescentou Starr enquanto batia o ritmo característico de Donegan e Burnett olhava com um sorriso.
“Você viu naquele momento, quando Ringo bateu na mesa, como toda uma vibração ganhou vida?” perguntou o veterano produtor musical. “Havia uma sensação ali – essa é a magia de Ringo. Como isso acontece? Ninguém sabe.”
Seja qual for o segredo, os dois capturam essa sensação indelével no charmoso novo álbum de Starr, “Lengthy Lengthy Street”, que Burnett produziu e que chega apenas 15 meses após a primeira colaboração da dupla, “Look Up”, de 2025.
Como o álbum anterior, “Lengthy Lengthy Street” mistura originais nation de Starr e Burnett – este último conhecido por seu trabalho com Los Lobos e Counting Crows e pela trilha sonora vencedora do Grammy de “O Brother, The place Artwork Thou?” – e conta com participações especiais de Nashvillians como Molly Tuttle, Billy Strings e Paul Franklin.
No entanto, o novo LP, que também tem Sheryl Crow e St. Vincent e um cowl de uma música antiga já gravada por Carl Perkins, é uma melhoria em “Look Up”, com músicas mais cativantes, grooves mais profundos e cantos mais emocionantes de Starr, como na terna “You and I (Wave of Love)”.
“O espírito de Ringo é tão aberto e amoroso – ele vive dentro de minha mente e coração”, diz Tuttle, que se juntou a Starr e um grupo de outros músicos no ano passado para dois exhibits no Ryman Auditorium de Nashville. Com uma risada, Tuttle relembra a reação de sua mãe aos exhibits.
“Ela cresceu obcecada pelos Beatles e Paul sempre foi seu favorito”, diz ela. “Agora ela é uma completa Ringo-head.”
Neste verão, Starr – que mora em Los Angeles há décadas com sua esposa, Barbara Bach Starkey – liderará sua All-Starr Band em uma turnê programada para terminar em 14 de junho no Greek Theatre; ele também compartilha um dueto vocal com Paul McCartney – o primeiro da dupla – em um novo álbum que seu antigo colega de banda deve lançar no próximo mês.
Antes de tudo isso, porém, Starr estava ansioso para falar sobre “Lengthy Lengthy Street”, cuja foto da capa mostra o baterista mais famoso da música pop em uma camisa roxa com babados.
“Se você fez sua lição de casa, sabe que aquela camisa é dos anos 60”, disse ele.
Este álbum é o raro exemplo de uma sequência melhor que o authentic.
Ringo Starr: Sabe o que eu estava pensando hoje? Eu estava pensando que é diferente e um avanço – não é diferente e estamos renunciando. Tivemos algumas discussões porque T Bone estava usando a palavra “psicodélico” e eu ficava perguntando a ele: “Você já tomou ácido?”
E?
T Bone Burnett: Bem, sim, eu tenho. Na verdade, tomei alguns esta manhã.
Estrela: Aí está a manchete.
Acho que terminamos aqui.
Estrela: Mas funcionou muito bem.
Burnett: Ringo disse que queria que fosse mais rock ‘n’ roll, então acho que tem mais energia pure dele.
Estrela: Também nos conhecemos. Quero dizer, nós nos conhecemos, mas nunca saímos para jantar nem nada.
“Ninguém tem a sensação de Ringo – essa é apenas a realidade”, diz T Bone Burnett, à esquerda. “É a sensação mais reconhecível de qualquer baterista.”
(Allen J. Schaben/Los Angeles Instances)
Como fez vocês dois se conhecem?
Estrela: Minha história é que nos anos 70 e 80 eu dava muitas festas e ele estava em algumas delas. Eu nunca o convidei nenhuma vez, mas ele veio com um dos membros da banda – você sabe, o Banda banda. Na verdade, não sei quem trouxe você.
Burnett: Van Dyke [Parks] ou Harry Nilsson ou Levon [Helm]. Estávamos no Troubadour e de repente havia uma festa. Eu nem acho que você os planejou, na verdade.
Estrela: Não são muitos, não. Eu podia ouvir todo o trânsito de Los Angeles chegando em minha casa às duas horas, quando os pubs e discotecas fechavam.
Burnett: Foram ótimas festas. Aquele de que me lembro melhor, você entrou e, no outro extremo da sala, Mae West estava sentada em uma cadeira com iluminação perfeita em um vestido branco. Ela estava brilhando.
Estrela: Ela nos convidou para jantar uma vez e chegou uma hora mais cedo para acender as luzes. Mae foi ótima. Fiz um filme com ela e coloquei meu braço em volta dela – period como um espartilho de metallic.
Essas novas músicas foram gravadas ao mesmo tempo que o primeiro lote?
Burnett: Eles foram bem feitos depois que gravamos o primeiro disco. Depois fizemos aquele present no Ryman, que foi fantástico.
Estrela: Eu ainda rio toda vez que penso em Molly fazendo “Octopus’s Backyard” – isso me faz sorrir. Então, depois disso, T Bone me mandava uma faixa, e eu tocava bateria nela e cantava, depois mandava de volta e ele dava os retoques finais na mixagem.
Burnett: Daniel Tashian fez os arranjos vocais e é um colaborador matador – produz Kacey Musgraves e escreve com ela. Ele fez uma espécie de Seashore Boys em “Lengthy Lengthy Street”.
Estrela: Isso foi uma surpresa – não estava na faixa quando cantei.
Burnett: Foi uma surpresa para mim também. Deixei isso para ele e ele fez isso.
Estrela: É uma homenagem a Brian [Wilson]Deus o abençoe.
Você toca bateria durante todo o disco, Ringo. Existe algum álbum seu onde você não tocou bateria?
Estrela: Não. Não tem nem pista, não acredito.
Se você está gravando um disco, você está tocando bateria.
Estrela: Eu sou o baterista – é assim que funciona. Eu canto as músicas também, mas adoro tocar.
T Bone, você falou sobre a musicalidade da bateria de Ringo. Você constrói uma música em torno de sua forma de tocar de uma forma diferente da de outros bateristas?
Estrela: Não.
Burnett: Sim.
Estrela: Sim?
Burnett: Ninguém tem a sensação de Ringo – essa é apenas a realidade. É a sensação mais reconhecível de qualquer baterista. Hoje, os bateristas precisam tocar para clicar nas faixas. Ringo não chega nem perto de um.
Estrela: Não consigo reproduzir uma faixa de clique – fico muito tenso.
Burnett: Ringo é a trilha de cliques.
Estrela: Vou acelerar ou desacelerar, mas apenas por um milissegundo. O único outro baterista que conheço que faz isso é Jim Keltner.
Um dos grandes.
Estrela: Eu ensinei a ele tudo o que ele sabe.
Os bateristas adoram dizer que você é deles baterista favorito. Quem é seu baterista favorito?
Estrela: Jim Keltner. Nós jogamos juntos [in the All-Starr Band] — se eu preencher, o próximo é com ele. Já toquei com bateristas onde você faz um preenchimento e depois eles fazem todas essas coisas rápidas, o que eu não faço. Com Jim, foi ótimo desde o início.
Ringo Starr
(Allen J. Schaben/Los Angeles Instances)
Existe algum preenchimento neste álbum, T Bone, que te iluminou quando Ringo tocou?
Burnett: Minha parte favorita da bateria do disco são os refrões de “Child Do not Go”, onde Ringo tocou algo que eu nunca o ouvi tocar antes. Ele estava apenas se identificando com a música, e ela se transformou nesse tipo de sensação de segunda linha.
Uma vibração de Nova Orleans.
Estrela: Joguei com pincéis. Eu apenas sento atrás da bateria e toco, e o que quer que venha, vem. Se fizermos a Etapa 2, posso não fazer da mesma maneira – posso estar em um lugar totalmente diferente porque é uma emoção, e a emoção veio antes. Não consigo explicar a maneira como jogo. Eu jogo porque adoro brincar e as coisas acontecem à medida que vou avançando.
Seu amor pela música nation fez de você um excêntrico quando criança, crescendo na Inglaterra?
Estrela: Escola eu não fiz muito, então não sei. Mas Liverpool estava envolvido nisso – os vizinhos e meus amigos. Sou grato por ter nascido lá porque period um porto, e nesta área onde eu morava, pelo menos um dos filhos de cada família estava na Marinha Mercante, e eles traziam discos da América. Trabalhei nos barcos diurnos tentando conseguir minha passagem para a Marinha Mercante, mas me demitiram.
Burnett: Felizmente para o mundo.
Quando period um jovem músico no Texas, T Bone, você ouviu “Do not Go Me By”, de Ringo, do Álbum Branco, como uma música nation?
Burnett: Definitivamente, sim – tinha um problema. Parecia um violinista de orquestra tentando tocar música nation.
Estrela: Period música nation inglesa.
A banda que fez esse disco sairia em turnê?
Estrela: Poderia sair em turnê, sim. É outra All-Starr Band – a All-Starr Band nation.
Burnett: Seria interessante – Billy e Molly e Sarah Jarosz e Dennis Crouch. Nós poderíamos fazer isso.
Estrela: Este ano não, okay? Eu tenho o suficiente este ano.
Você imagina que essa parceria proceed no estúdio? Acha que haverá outro disco?
Burnett: Não quero desafiar o destino. Tem sido uma colaboração tão bonita.
Estrela: Pode acontecer.
Burnett: Estou aberto a isso.
Estrela: Agora sei que nós dois pensamos sobre isso.
Última para você, Ringo: Outro dia ouvi o novo álbum do Paul, com o dueto entre vocês dois. Isso é algo que eu nunca tinha ouvido antes.
Estrela: Bem, ninguém fez isso. Fui à casa de Andrew Watt há talvez dois anos – estávamos apenas tocando, ele não estava me produzindo nem nada. Ele pegou uma guitarra e alguém deixou uma bateria lá e eu toquei. Então eu disse: “Ah, quatro horas – preciso ir”. Então eu fui embora. Aí comecei a fazer um disco. Continuei ligando para Andrew: “Envie essa faixa, talvez possamos fazer algo com ela”. Ele nunca enviou.
Apenas mantendo-o seguro.
Estrela: Ele não se tornou meu melhor amigo imediatamente [laughs]. Mas então o que aconteceu foi que Paul estava trabalhando com Andrew, e Andrew tocou para ele na guitarra e eu na bateria. Paul escreveu uma música em torno disso, e então ele meio que teve que me pedir para cantar, não foi?
No evento em que ouvi o álbum, ficou claro o quanto as pessoas ficaram emocionadas ao ouvir vocês dois juntos.
Estrela: O mesmo é verdade para nós. É daí que viemos.
