euEm julho passado, a cantora e compositora nigeriana Fave se viu envolvida em um momento viral: uma versão não autorizada de uma faixa com a participação de um coral de IA foi lançada, tornando-se rapidamente uma sensação na web. Para se antecipar à situação, ela gravou seu próprio remix que integrou a música assistida por IA e a adicionou à sua discografia.
“Na minha opinião, [that] period inteligente e muito consciente dos negócios”, disse Oyinkansola Fawehinmi, advogado de entretenimento de Lagos. observado alguns meses depois. “Ela essencialmente recuperou a ‘versão AI’ e a lançou como sua própria expressão oficial.”
Muitos dos mercados musicais de África são vistos como particularmente vulneráveis à ameaça de a música gerada pela IA plagiar o trabalho de artistas da vida actual, devido a quadros jurídicos comparativamente fracos em torno da protecção da propriedade intelectual.
Existem temores semelhantes em relação ao mercado mais amplo de deepfakes. Na segunda-feira, África do Sul retirou o projecto de sua política nacional de IA após revelações, ironicamente, de citações geradas por IA dentro dela.
A IA foi o foco da Atlantic Music Expo realizada este mês em Cabo Verde, um dos poucos estados africanos com uma política dedicada à IA. Benito Lopes, diretor da exposição desde 2024, disse que as discussões tiveram como objetivo dar aos performers “mais conhecimento para explorar [AI] da melhor forma sem perder a sua identidade humana e a sua criatividade”.
Para o ministro da Cultura do país, Augusto Jorge de Albuquerque Veiga, que tem como objectivo fazer de Cabo Verde “um centro da cultura mundial, especialmente na música”, a prioridade é garantir que os artistas locais obtenham o apoio financeiro para ganhar a vida no mundo de hoje.
“É preciso trabalhar com isso, para não ser comido por ele”, disse Veiga ao Guardian. “Acho que a IA nunca cobrirá o que é autêntico… A IA já é o presente, por isso temos de discutir isto e encontrar formas de trabalhar com IA para o país, para a cultura e para o futuro.”
Dado que o orçamento do Ministério da Cultura, de 6 milhões de dólares, é inferior a 1% do orçamento nacional, Veiga tem feito foyer para obter dotações para o sector provenientes do imposto sobre o turismo de Cabo Verde e criou títulos da diáspora visando a grande diáspora espalhada por locais como Boston e Lisboa.
A exposição, que antecede o pageant de jazz Kriol, há muito procura ser uma ponte entre a África, a Europa e as Américas, mas também enfatiza o lugar da música ao vivo e da interação humana numa period de sons sintéticos.
O veterano cantor guineense Patche di Rima, que actuou no último dia, disse: “Estou feliz por estar aqui… um artista sem meios de comunicação e networking não é nada”.
A maioria dos delegados destacou como as ferramentas baseadas em IA para mixagem, masterização e advertising baseado em dados ofereceram uma maneira para artistas independentes com orçamentos apertados competirem globalmente. Os empresários que trabalham no setor fizeram questão de sublinhar que a IA não substitui o talento.
José Moura, cofundador da Sona, uma startup de IA que ajuda artistas a usar instruções de texto para aprimorar músicas, disse que a tecnologia poderia capacitar artistas do sul international a ampliar seu alcance sem comprometer a singularidade da música.
“A homogeneização acontece quando a ferramenta não sabe de onde você vem”, disse ele. “Ao contrário da IA convencional que treina com base em médias globais, o Sona é construído com base na música native, governado por artistas locais, por isso, quando amplifica o seu som, amplifica exatamente o que o torna seu. É o oposto do apagamento… os artistas decidem o que é preservado antes que a IA toque em qualquer coisa.”
Sambaiana, conjunto brasileiro de sete mulheres, fez sua primeira apresentação fora de seu país na exposição. Para o grupo – uma raridade no gênero de samba dominado por homens – foi uma oportunidade de se conectar a um mundo novo, mas acquainted.
“Nos sentimos honrados em representar o estilo musical brasileiro”, disse Ju Moraes, vocalista. “Aqui nos reconhecemos, a energia, as pessoas, a cultura e até as arquiteturas são muito parecidas com as da Bahia.”
Rayra Mayara, vocalista que também toca cavaquinho de quatro cordas, disse que a tecnologia não é páreo para a emoção de estar no palco. “Somos sete mulheres e nenhuma tecnologia pode substituir a sensação que proporcionamos quando tocamos, cantamos e falamos sobre o nosso dia a dia”, disse ela. “A IA pode complementar o processo de produção, mas não substitui o humano.”
