A pintora espanhola de 29 anos que alcançou a fama com a capa de um álbum de Lily Allen está de olho em Los Angeles

A pintora espanhola Nieves González chega a Los Angeles para sua primeira exposição particular person nos Estados Unidos depois de já ter experimentado o gostinho da fama.

A jovem de 29 anos chamou a atenção do mundo da arte e da moda no ano passado depois de ser descoberta no Instagram e contratada para pintar a capa do álbum “West Finish Woman” de Lily Allen. Retratando a cantora como uma aristocrata barroca vestida com roupas de grife contemporânea, o retrato ajudou a impulsionar González para um cenário internacional.

Os colecionadores perceberam. As 13 pinturas de “A Friendship Story”, que será inaugurada no sábado na Richard Heller Gallery em Santa Monica, já estão esgotadas, segundo a galeria, com preços que variam de US$ 4 mil a US$ 20 mil.

A revista Elle apelidou González de “Nova Artista Favorita da Moda”, enquanto exposições em Roma, Paris, Belfast e Bilbao, na Espanha, expandiram sua reputação por toda a Europa.

González desenvolveu sua abordagem clássica, mas desafiadoramente moderna, enquanto estudava na Universidade de Sevilha, onde mestres espanhóis como Diego Velázquez e Francisco de Zurbarán pintaram na tradição barroca naturalista. Baseando-se livremente na moda, na história da arte e na vida cotidiana, ela costuma vestir os temas de seus retratos com jaquetas infláveis ​​– roupas que ela mesma usa durante os invernos frios de Granada, Espanha, onde mora. O materials, disse ela, lembra a representação escultural do tecido nas pinturas de Zurbarán e Velázquez: as dobras, os volumes, o alto brilho.

Nieves González costuma vestir seus súditos com jaquetas infláveis.

(Genaro Molina/Los Angeles Occasions)

“Funciona lindamente do ponto de vista visible”, disse ela, falando espanhol durante uma entrevista na Estação Bergamot de Santa Monica, alguns dias antes da abertura da exposição. Vestindo denims e uma blusa de botão rosa, ela ecoou os tons pastéis de azul e rosa que aparecem em muitas das obras que a cercam.

“A moda me inspira”, disse ela. “Assim como os artistas do século XVII se inspiraram na moda de sua época – muitas vezes criando pinturas que serviam como catálogos de estilos atuais – eu faço o mesmo”, disse ela. “O objetivo não é apenas transmitir uma mensagem ou ideologia específica, mas criar um testemunho para uma geração e para a época em que vivemos.”

Neste outono, a pintura “La Sfida” (2025) de González aparecerá na exposição “Maria Madalena. Pecado. Reze. Amor” do Museu Städel em Frankfurt, Alemanha, ao lado de obras de Woman Gaga, Marlene Dumas e Auguste Rodin. A pintura retrata Maria Madalena com cabelos longos e esvoaçantes, envolta em uma vestimenta vermelha majestosa e segurando uma caveira – uma interpretação contemporânea de uma das figuras mais duradouras do cristianismo.

“Nieves González é o mais jovem desses artistas e, ao mesmo tempo, provavelmente aquele que mais segue de perto a tradição dos Velhos Mestres”, escreveram por e-mail os curadores Bastian Eclercy e Stefan Curler.

A exposição Santa Monica marca uma evolução das pinturas que estabeleceram a reputação de González. Os trabalhos anteriores muitas vezes centravam-se em mulheres solitárias posadas com o autocontrole de retratos reais ou ícones religiosos. “A Friendship Story” centra-se nas relações entre pares de mulheres, explorando a amizade, a intimidade, o apoio e a partilha de experiências.

Para González, a amizade é um dos aspectos mais profundos da vida das mulheres e um tema que ela considera merecer maior atenção na pintura.

Victoria Rios, curadora que trabalha com González, disse que as pinturas da artista “reescrevem as narrativas do passado, reescrevem a história do martírio e colocam as mulheres no centro”.

“Nada em sua pintura é arbitrário”, disse Rios por e-mail. “Toda decisão formal é também ética.”

“O cavalo eleva a arte; simbolicamente, carrega conotações de elegância e nobreza”, disse Nieves González. “Parecia uma forma de elevar o conceito de amizade.”

(Genaro Molina/Los Angeles Occasions)

González frequentemente vira de cabeça para baixo as convenções da história da arte. Em “Salir a robar caballos: Sair para roubar cavalos”, ela substitui o retrato arquetípico de um homem galante a cavalo por duas jovens vestidas com jaquetas de vinil e baiacu, posadas como amazonas contemporâneas em cima de cavalos empinados.

“O cavalo eleva a arte; simbolicamente, carrega conotações de elegância e nobreza”, disse González. “Pareceu uma forma de elevar o conceito de amizade. Também tem um elemento de brincadeira, aventura e diversão, já que se divertir também faz parte do vínculo.”

A artista também vê seu trabalho através de lentes feministas.

“Vivemos numa sociedade patriarcal e, portanto, infelizmente, pertenço ao segmento oprimido dessa sociedade e o meu trabalho está relacionado com isso”, disse ela. “Isso decorre de uma luta, de uma compreensão e de um processo de redefinição de conceitos que historicamente estabelecemos como normais, naturais e habituais.”

“Estou interessada em nos retratar como corajosos e poderosos, às vezes até com um ar de arrogância”, disse ela.

Outra pintura, “Algo passou por mim e não posso voltar atrás” (2026), capta a fusão de referências históricas e contemporâneas de González. Duas mulheres vestidas com pele verde e rosa embalam a cabeça uma da outra, reimaginando representações medievais de cefalóforos – mártires cristãos que carregam suas cabeças decepadas enquanto continuam a pregar ou orar.

O título vem de uma linha central do filme “Thelma & Louise”, de 1991, marcando o ponto de virada para a personagem de Geena Davis, Thelma, comprometendo-se totalmente com sua aventura deadly com Louise, de Susan Sarandon.

Nieves González, “Holding You”, 2026 (óleo sobre tela).

(Genaro Molina/Los Angeles Occasions)

González constrói cada pintura a partir do que ela chama de “Frankenstein” – uma composição digital montada a partir de fotografias de arquivo, imagens encontradas e materials de referência. O processo de pintura então assume. Uma visita intermediária ao Museu do Prado em Madrid, por exemplo, poderia levá-la de volta ao esboço digital para extrair um elemento composicional de Velázquez antes de retornar à tela. “O resultado remaining muitas vezes acaba sendo completamente diferente do que imaginei inicialmente”, disse ela.

Heller começou a representar González, a quem chama de “voz unique”, no ano passado, após ser apresentada ao seu trabalho por outro pintor.

Realizar sua primeira exposição particular person nos EUA em Los Angeles, e não em Nova York, reflete o que ele vê como um ambiente mais descontraído para um artista emergente, sem o brilho e as expectativas do mundo da arte nova-iorquino.

“LA parece um pouco menos constrangida”, disse Heller. “Parece um pouco mais livre.”

O retrato de Allen feito por González está atualmente em exibição na Nationwide Portrait Gallery de Londres, pendurado na mesma sala que um autorretrato de David Hockney. Ela disse que embora “tenha sido muito significativo em termos de exposição na mídia”, as exposições e oportunidades profissionais já estavam em andamento antes que a capa do álbum chamasse mais atenção.

“Sempre disse que o que quero fazer na vida é viver da pintura”, disse ela.

Missão cumprida.