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Crítica de mensagens de voz para Isabelle – Netflix romcom escolhe assustador em vez de fofo

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Taqui está uma linha tênue entre a comédia romântica e o thriller assustador, e embora redefinir os protagonistas apaixonados do gênero, muitas vezes, perseguidores incrivelmente excêntricos não seja novidade (veja o trailer de Sem Dormir em Seattle recortado como um filme de terror há 20 anos), um dilúvio on-line de memes e artigos de reflexão elevou as piadas pós-filme a uma teoria comumente aceita. Alguns cineastas tentaram lentamente recuperar o atraso e capitalizar – a comédia de humor negro do ano passado Eu te amo para sempre mostrou como atos épicos de romance podem estar enraizados na manipulação, enquanto grande parte do que torna o atual recordista de bilheteria Obsessão tão eficaz é a perversão do filme de terror das realidades do dia-a-dia do amor verdadeiro que tudo consome.

O mais recente romcom Voicemails da Netflix para Isabelle é feito com alguma consciência de quão perturbadora é sua premissa, como se tivesse sido originalmente escrito na década de 2000 e depois tirado o pó e ajustado para a década de 2020 (o filme foi originalmente programado para estrelar Hailee Steinfeld na década de 2010). É a história de Jill (Zoey Deutch) que, sofrendo com a dor de sua falecida irmã, começa a deixar mensagens de voz em seu telefone antigo como uma forma de sentir que ainda faz parte de sua vida. Mas o número agora pertence a um estranho, Wes (Nick Robinson), que determine não apenas ouvi-los, mas também usar as informações para rastrear Jill e se inserir em sua vida, acabando por conquistar seu coração enquanto se recusa a ser honesto sobre o motivo pelo qual eles se conheceram.

A diretora e roteirista Leah McKendrick gosta de piscar para nós, como se estivéssemos todos no mesmo time, usando seus personagens (e ela mesma interpretando um deles) para chamar seu protagonista de “rastejador” e se referir à situação como “uma reinicialização doentia de You’ve got Acquired Mail”. Mas, em vez de se inclinar para o que é essencialmente a configuração de um thriller de perseguição, McKendrick tenta fazer as duas coisas, zombando da estranheza de seu encontro fofo, ao mesmo tempo que espera que nos deliciemos com os prazeres básicos do chocolate quente. Há dois Músicas de Taylor Swift (certamente graças à sua amiga Este Haim na trilha sonora), cenas de nossa protagonista (que quer ser confeiteira!) comendo sorvete Breyers com a banheira bem posicionada em direção à câmera, uma corrida na chuva clímax e mudanças de roupa excessivamente selecionadas para garantir uma coleção H&M especialmente criada.

McKendrick quer nos transportar de volta a uma época em que um filme como este teria sido um grande lançamento nos cinemas, ao mesmo tempo que trazia uma sensibilidade moderna e pop: palavras-chave de namoro como iluminação a gás, apego seguro e bombardeio de amor estão todos espalhados no diálogo. Embora seu filme pareça brilhante (como um dos filmes da Sony com o streamer, parece mais elegante do que o regular), ele simplesmente não tem o charme necessário e apenas apontar o desconforto do comportamento de Wes não o torna magicamente menos desconfortável.

Em vez de nos lembrar de You’ve got Acquired Mail, como McKendrick gostaria muito de fazer, é mais uma reminiscência da comédia romântica de uma estrela de 2023, Love Once more, que viu a ilustradora de lagarta de luto de Priyanka Chopra Jonas (que adora colocar pacotes de Skittles tropicais na frente da câmera) enviar uma mensagem de texto para o telefone de seu marido morto apenas para descobrir as mensagens recebidas e mal utilizadas por um estranho igualmente assustador. Esse filme foi pelo menos genuinamente histericamente horrível, enquanto as mensagens de voz para Isabelle estão no meio do caminho para contar como uma piada de cinco vinhos.

Há também algo um pouco presunçoso no tom autorreferencial, nos muitos acenos para comédias românticas específicas e para o gênero em geral (“Esta é a cena em que você corre”, alguém diz a um personagem no remaining) mostrando, claro, uma ampla consciência dos tropos, mas também uma whole incapacidade de fazer algo interessante com eles. Um filme feito por alguém com um carinho tão claro e um conhecimento tão profundo do gênero não deveria ser muito mais inteligente do que isso?

Eu descobri que Deutch é um protagonista envolvente da comédia romântica na bagatela de Natal da Amazon, One thing at Tiffany’s, um palhaço de jogo na paródia dispersa Gail Daughtry and the Celeb Intercourse Cross e, mais recentemente, um convidado especialista em chatshow de momentos virais cinco estrelasmas ela se esforça para encontrar qualquer centro aqui com um personagem que é afetado, com peculiaridades autoconscientes sobre detalhes relacionáveis ​​do personagem. Também não há realmente nenhum processo crível de por que sua personagem cairia tão intensamente, McKendrick contando com uma montagem preguiçosa para fazer grande parte do trabalho pesado no estágio inicial. Uma linha de produção de Robinson é muito indistinta para nos convencer ou convencê-la realisticamente, um personagem dizendo a ele que ele “não é Tom Hanks” provando ser uma das observações mais verdadeiras do filme.

Com uma duração inaceitável de quase duas horas, o filme tenta minimizar a necessidade de romance (“Eu não preciso de um homem!” Jill diz perto do remaining, ecoando uma Pussycat Doll por volta de 2005) e fingir que estamos assistindo uma mulher alcançar a auto-atualização através de sua carreira (think about!) enquanto também recorre exatamente ao remaining banal e imerecido “é claro” que esperamos. Ao tentar coçar o velho e ao mesmo tempo reconhecer o novo, McKendrick se contenta com algo obsoleto.



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