Quando a versão bada khayal de Vishal Moghe no auditório Lab @ Shanta em 7 de junho prendeu o público com um alegre aalap em Raag Jhinjhoti, você pôde sentir uma mudança. Uma agitação coletiva no ar silencioso e climatizado que também ecoava uma atmosfera rarefeita isolada das ruas comerciais da cidade circundante.
Durante a hora e meia seguinte, todas as vezes que Moghe e seus acompanhantes pousaram perfeitamente em sincronia no Sam após um avartane a leiga(tempo) dos bandidos progredia, podiam-se ouvir os pequenos sons de apreciação por excelência para os aficionados da música clássica da cidade.
“Se você quiser tocar mais, nós ouviremos”, Harish, um organizador da Fundação Prakriti, sinalizou sorrindo após o terceiro bandido, refletindo o grande entusiasmo do público em mergulhar no recital de música não cotidiano na cidade. Uma multidão considerável ficou para trás após o lançamento do livroO Mestre Secreto – Arun Kashalkar e uma Jornada ao Limite da Música em 6 de junho.
“Gostaria que Chennai se envolvesse mais com esta forma e com outras partes da Índia com música carnática. Tanto os músicos carnáticos como os hindustani e os seus ecossistemas como um todo beneficiariam de uma interacção mais próxima e sustentada”, destacou a autora e jornalista Sumana Ramanan. Sua não-ficção literária é tanto um relato biográfico de seu guru, Arun Kashalkar, um artista khayal nos círculos marginais de música clássica de Mumbai, quanto uma narrativa analítica da história, evolução e ecossistema atual da forma hindustani.
“É também uma meditação intensa sobre o que significa aprender uma forma. As lutas da aprendizagem, do rigor e da prática, do isolamento e do isolamento”, destacou o célebre expoente da música carnática TM Krishna.
Ele estava conversando com o autor, destacando o contexto do livro no ecossistema cultural indiano atual, impulsionado pelo lucro e pelas mídias sociais, onde a música clássica soa mais como uma mercadoria comprometida do que como a cidadela do conhecedor anteriormente mantida.
Sumana tem acompanhado atentamente esta evolução ao longo da última década, quando começou a aprender khayal – uma forma de arte que exige muita improvisação, vigor e rigor – a sério.
Desempenho khayal de Vishal Moghe | Crédito da foto: Arranjo Especial
“Uma combinação de coisas me atraiu no khayal. Uma delas é que ele tem uma das maiores variações de andamento de qualquer música do mundo. Gosto da progressão de muito lento para muito rápido; você pode explorar todos os andamentos intermediários, e isso muda todo o caráter da música”, ela compartilha.
Foi também em 2016 que a faísca para este livro se acendeu depois de Sumana ter ouvido Kashalkar providencialmente num concerto mais pequeno em Mumbai e decidiu juntar-se à sua tutela de estilo comunitário.
Explicando a Krishna por que ela escreveu o livro, a autora contou que, ao aprender com Kashalkar – um defensor de um estilo tradicional khayal amalgamado de três gharanas – ela viu que ele fazia parte de uma cultura marginal mais ampla. Houve outros músicos marginalizados, todos praticantes de estilos complexos da música clássica.
“Eu queria entender por que essa franja existe. Procurei analisar a dinâmica do mainstream e traçar a evolução do ecossistema de khayal. Entrevistei todos os principais atores do mainstream em Mumbai, um centro importante para a música. Também abordei outras questões incômodas no livro porque não queria que fosse um relato hagiográfico de um músico”, acrescenta Sumana.
Uma questão explorada como refrão ao longo do livro é o apelo de Kashalkar à música e o preço físico e psicológico que ela causou. Sumana escreve em detalhes o que significou para seu guru e sua família que sua estrela estivesse em ascensão e depois gradualmente se retirasse dos holofotes à medida que empresas e patrocínios corporativos começaram a dar as ordens e o AIR recusou. Esta jornada encapsula um tema de “loucura” sobre a música, como Krishna apontou.
Estas jornadas artísticas austeras e centradas internamente parecem lançar outra dicotomia: os artistas permanecem (ou optam por ser) em grande parte isolados das conversas políticas e sócio-religiosas à sua volta. Sumana destaca como um exemplo positivo como os expoentes khayal ainda reconhecem e celebram as origens sincréticas da forma e remetem às contribuições islâmicas e às conquistas dos ustads.
No entanto, a própria forma de arte permanece vulnerável às muitas mudanças tonais decorrentes da interação entre as forças políticas e culturais no seu meio.
“De certa forma, o meu livro é uma crítica ao que hoje se considera a cultura indiana, que é cada vez mais impulsionada por três coisas: a supremacia hindu, que é uma ideologia política e não religiosa; uma forma extrema de capitalismo e mercantilização; e o entretenimento superficial e pequeno e a consequente aversão do mercado por prazeres difíceis. Ao mesmo tempo, o meu livro é uma homenagem a uma vertente menos visível da cultura indiana”, afirma o autor.
O que parece ser a necessidade do momento é um conjunto substancial de patrocinadores e organizações esclarecidos e capacitadores que possam ter uma visão de longo prazo e estejam dispostos a nutrir consistentemente talentos emergentes.
Veja o Centro Nacional de Artes Cênicas (NCPA). Nos últimos anos, tentou destacar alguns talentos khayal e outros hindustani através de iniciativas como a série Citi Urja em Mumbai. Mas o seu investimento na propagação destas formas continua a ser uma mera gota no oceano em comparação com os milhões gastos em orquestras ocidentais. As plataformas de atuação afastadas dos epicentros da música hindustani também não parecem impressionar o mercado.
Moghe (também aluno de Kashalkar), por exemplo, realizou outro concerto em um pequeno mas in style salão em Chennai, no dia 7 de junho. Mas essas apresentações hindustani são poucas e raras na cidade. Numa época em que a maioria dos artistas locais luta para garantir um circuito fora da temporada de Margazhi, uma espécie de jugalbandi entre o Norte e o Sul para expandir as suas respectivas formas de música clássica pode parecer um sonho impossível.
Khayal, uma conversa contínua | Crédito da foto: Arranjo Especial
“O problema no Sul é que o único tipo de música hindustani que experimentamos é aquela construída em torno de patrocínios corporativos e talentos de superestrelas. Isso tem que mudar. Uma coisa em que acredito fortemente, seja para Carnatic, khayal ou dhrupad, é que precisamos de espaços de atuação mais pequenos em Chennai que possam colher melhores economias de escala e funcionar como centros, especialmente para músicos mais jovens”, salienta Krishna.
Sumana enfatiza que, no século 21, é cada vez mais difícil, mesmo para os “mestres secretos”, aliviar os efeitos da cultura orientada para o mercado e das crescentes disparidades salariais para os jovens músicos.
“Precisamos de quadros institucionais que dêem dinheiro e outros recursos a estes gurus. Para que o guru-shishya parampara sobreviva e os seus benefícios sejam retidos, a sociedade como um todo tem de reconhecer o valor do património imaterial da música clássica e tornar viável para os gurus e estudantes ganhar a vida com isso”, diz ela.
O autor mantém a esperança de um sistema expandido, semelhante ao gurukul, para as artes cênicas em todo o país, um diálogo iniciado por instituições como a NCPA para determinar o que os gurus realmente precisam e uma arte ativa para que os jornalistas possam deter os poderes que sejam mais responsáveis.
Como afirma Sumana: “Até agora, penso que khayal se encontra num estado precário. Mas terminei o livro com uma nota ambivalente, citando um provérbio chinês: Brasas mortas ainda podem iniciar um incêndio”.
Publicado – 12 de junho de 2026, 15h41 IST
