Durante anos, as conversas em torno do teatro indiano concentraram-se em atores, diretores e performances. Chiguru X Kusumaale, um próximo competition de teatro em Bengaluru, quer que o público experimente o escritor. Com lançamento esta semana no Status Heart for Performing Arts (PCPA) em Bengaluru, o competition é uma celebração da nova dramaturgia Kannada, reunindo novos roteiros, produções ao vivo, seminários e muito mais.
Organizado pelo Bhasha Centre, o competition acontecerá de 6 a 14 de junho e apresentará nove peças originais que foram aprimoradas e desenvolvidas através da Girish Karnad Fellowship for Kannada Playwriting. “É uma celebração de nove novas vozes no palco do teatro Kannada”, diz Vivek Madan, do Bhasha Centre.
Ele acrescentou que o evento seria um “espaço para as pessoas se reunirem para ouvir histórias e vê-las se desenrolar, e se envolverem em conversas significativas, workshops e seminários sobre os aspectos mais delicados de fazer teatro”.
Vivek Madan
Ao contrário da maioria dos festivais de teatro convencionais que se concentram em produções acabadas, este dá ênfase ao processo de escrita. Criada como uma homenagem ao lendário dramaturgo e ator Girish Karnad, a bolsa foi criada para suprir a “falta de espaços estruturados de desenvolvimento para dramaturgos de língua regional”, afirmam os organizadores.
Irawati Karnik, um facilitador do programa, falou sobre o longo processo necessário para levar esses scripts até onde estão. Ela fala sobre como foi importante ajudar os dramaturgos a chegarem às suas próprias soluções criativas, o que foi muito mais desafiador. O processo também foi repleto de muita reformulação e refinamento de conteúdo. Ela diz: “Boas peças não são escritas, elas são reescritas”.
Peça LBW em ensaio
Foco específico do Kannada
Para Madan, o foco específico do Kannada period sua intenção principal. “Há necessidade de espaços que as pessoas possam reivindicar como seus”, disse ele, explicando que os espaços artísticos com línguas específicas permitem aos escritores explorar as suas próprias realidades vividas e contextos culturais.
Cinco peças serão encenadas como produções em grande escala, enquanto quatro serão apresentadas como leituras ensaiadas. Madan enfatizou que a distinção period mais lógica do que artística. “Você não precisa assistir a uma peça para estar imerso no teatro”.
BPN de Shrunga BV é uma história de amadurecimento sobre amizade, críquete e aspirações, ambientada em Bengaluru em 1996, enquanto Gaati! por Sumadhura Rao é a busca de uma jovem por autonomia dentro das estruturas familiares e políticas na costa de Karnataka.
De forma comparable, Angaara de Usha Kattemane examina identidade, opressão ritual, solidariedade e amor em Tulunadu, e Saragu de Maruthesha Kasapura é uma história de religião, política, castas e poder enraizada na vida da aldeia. Banna de Bhimanna Hattikuni explora castas, efficiency e resistência artística em uma vila.
Apesar das diferenças, Madan acredita que as peças compartilham uma base comum nas experiências vividas. “As histórias já estão aí”, diz ele. “Eles só precisam ser desenterrados.”
Além das apresentações, o competition também apresentará workshops sobre arrecadação de fundos, gestão artística, feminismo, política na efficiency e muito mais, refletindo o desejo do organizador de construir um ecossistema mais sustentável para o teatro.
No Status Heart for Performing Arts (PCPA), Konanakunte, de 6 a 14 de junho, às 11h. Os ingressos custam ₹ 250, para mais detalhes ligue para 99001 51383
Publicado – 06 de junho de 2026, 06h00 IST
