Recentemente, caminhei pelo salão de convenções do Central de Animesa autoproclamada maior convenção de anime, mangá e cultura common japonesa em minha cidade natal, Chicago. Embora eu normalmente não fique por aqui o fim de semana inteiro desde Geralmente estou lá para trabalharsempre faço questão de ver quais joias escondidas posso encontrar em distribuidores de mangá e vídeos caseiros, como o incomparável Discotec Media.
Mesmo que eu não tenha buscado o Naná Blu-rays de ação ao vivo Eu sacrificaria meu filho primogênito porque, na eventualidade de eles não se esgotarem (eles venderam), eu com certeza ficaria curioso com as cópias igualmente tentadoras de Memórias e Carnaval de Robôs—duas das maiores coleções de antologias de anime de todos os tempos. A presença deles não apenas tentou meu traseiro com orçamento limitado a tornar o aluguel do próximo mês um problema, mas também reabasteceu meu desejo de ver como seria o renascimento do formato hoje.
Antes que você pergunte, sim, Memórias e Carnaval de Robôs me enfiou na minha bolsa de “coisas velhas e boas” mais do que eu gostaria de admitir. Inferno, eu os menciono sempre que escrevo sobre antologias que não têm nada a ver com eles. Como eu não poderia? Para mim, são formas puras de criação que tenho em alta estima como a métrica para medir qualquer coisa que se siga. É certo que deixar a frase “eles não fazem anime como costumavam fazer” não captura totalmente meu desejo por antologias de anime.
Meu problema não é que eles sejam mais do que minha rubrica para antologias que vieram depois deles; é que é tão raro que qualquer antologia de anime seja lançada. E por procuração, também o são os trabalhos originais, onde criadores consagrados e emergentes se reúnem para criar visões caleidoscópicas hoje em dia como plataforma de lançamento para o que vem a seguir, em vez de brincar numa caixa de areia cujos cantos foram exaustivamente explorados ou adaptar outras obras.
Vamos começar com Memórias. Lançado em 1995, Memórias vi criativos lendários como Masao Maruyama (Plutão) trabalham em conjunto com Katsuhiro Otomo (Akira), Satoshi Kon (Azul Perfeito), Yoko Kanno (compositora de Cowboy Bebop, Macros Pluse Ghost within the Shell: Complexo Stand Alone), Tensai Okamura (Mais escuro que preto), e Koji Morimoto (fundador do Studio4°C).
Da mesma forma, quanto mais velho Carnaval de Robôs vi uma vitrine semelhante de animadores visionários. Em contraste com Memóriasque period composto por três contos vividamente imaginativos, a antologia de anime de 1987 contou nove histórias. Ao lado de Otomo e Morimoto, Carnaval de RobôsOs pesos pesados do anime incluíam animadores principais Hidetoshi Omori (Cellular Go well with Gundam: o contra-ataque de Char), Yasuomi Uematsu (Mezzo Forte), Hiroyuki Kitazume (Crise do chiclete), Mao Lamdo (Ciborgue 009), Hiroyuki Kitakubo (Menino de Ouro), Takashi Nakamura (Nausicaä do Vale do Vento), e Atsuko Fukushima (Ashita no Joe).
Naturalmente, essas listas de nomes são suficientes para dilatar os olhos de qualquer um que conheça bola com anime. Mas o que os torna ainda mais marcantes é que, além de reunir tudo de melhor que já foi feito em anime, também serviu de porta de entrada para esses criativos. O principal deles é que serviu como um dos primeiros grandes trabalhos de roteirista de Kon, já que o retorno de Otomo a fazer contos depois Akiracomo o estabelecimento de Estética titular do Studio4°C em um grande palco antes de atingirem o sucesso, e como campo de testes antes de Okamura fazer Mais escuro que preto. E é muito authorized pensar em como uma antologia de anime englobava tudo isso.
Claro, isso não quer dizer que as antologias de anime como as conhecemos sejam uma relíquia do passado. Projetos como Guerra nas Estrelas: Visões, Amor, Morte + Robôse Nível secreto mantiveram essa energia viva, mostrando o que estúdios ao redor do mundo podem fazer quando podem ir tão longe quanto suas habilidades artísticas podem levá-los. E o que eles têm a mostrar, seja expandindo os pequenos confins de uma galáxia muito, muito distante, recontextualizando jogos clássicos ou apresentando incríveis contos de ficção especulativaé notável por si só. Eles fazem um trabalho valente mantendo suas chamas vivas.
Apesar de ser o pior streamer de animação – um sentimento que se torna mais verdadeiro a cada dia que passa—Eu também tenho que dar apoio ao Prime Video por Tatsuki Fujimoto 17-26um dos exemplos mais recentes dessa alta que venho perseguindo. Viu os esforços cooperativos dos estúdios PA Works, Zexcs, Lapin Monitor, Studio Kafka, 100studio e Studio Graph77 adaptarem oito contos do Homem motosserra criador antes de se tornar um nome acquainted com Soco de Fogo.
Mesmo o milagre de Tatsuki Fujimoto 17-26 existir como uma cápsula do tempo de um dos grandes autores do mangá mal coça a coceira que sinto pelo retorno das antologias de anime. Muito disso tem a ver com o fato de aqueles curtas serem adaptações de histórias que eu já convivi, com estúdios trabalhando dentro dos contornos de uma única mente. E o mais perto que estiver de restaurar esse sentimento, Tatsuki Fujimoto 17-26 efetivamente parecia um pano úmido para molhar meus lábios rachados. Para levar essa metáfora ainda mais longe, Immortan Joe estava certo sobre não se tornar viciado em água para não amaldiçoar sua ausência, porque revisá-la só me deixou com vontade de ver uma coalizão de estúdios abrir o hidrante e fazer antologias de anime originais e de tirar o fôlego, como nos velhos tempos.
Isso não quer dizer que não tenha acontecido recentemente. Na verdade, minha recente gota de alívio veio no Grownup Swim O Elefanteque reuniu lendas do Cartoon Community Distrito de Pendleton (Hora de Aventura), Rebecca Açúcar (Steven Universo), Patrick McHale (Sobre o muro do jardim) e Ian Jones-Quartey (OK! Vamos ser heróis) para fazer uma versão animada do requintado jogo de cadáveres, criando uma história animada sem saber o que os outros estavam inventando. Mas mesmo isso foi descrito pelos criadores como uma liberdade criativa da qual eles tiveram a sorte de fazer parte no mundo de hoje.
E além O ElefanteEu me diverti girando o bloco no preenchimento de anime para preencher as antologias vazias, uma vez alojadas. Antigamente, filler não era uma abreviatura da Geração Z para um episódio que foi obstruído por desvios chatos e não canônicos do materials de origem para irritá-los. Filler, no seu sentido mais verdadeiro, foi um fenômeno onde os animadores podiam romper com o mangá para inventar histórias originais sempre que um anime se desviava de seu materials unique (ou seu criador adoecia), e há um filler realmente ótimo por aí que eleva o material de origem de uma forma que o mangá nunca fez.
Infelizmente, a period dos animes de 26 a 50 episódios que levaram às temporadas de preenchimento acabou, junto com o espaço para os animadores ampliarem sua criatividade, adicionarem um toque imaginativo e fazerem seu nome ao dirigir esses episódios. O que me traz de volta ao meu desejo de que as antologias de anime preencham o vazio que antes servia, à medida que o anime se modernizou de um interest de nicho para um sucesso mainstream.
Mas como um fã de anime de longa knowledge que fica tonto ao ver como a salsicha é feita – fica boquiaberto Dan-Dan principais postagens de animaçãotraçando as primeiras peculiaridades de um autor à medida que elas se infiltram em sua obra-prima, e lendo entrevistas de arquivo onde artistas revelam suas inspirações—Não posso deixar de sonhar acordado sobre como seria se Science Saru, MAPPA, Set off, Bones e meus outros estúdios e criativos favoritos se reunissem como nos velhos tempos da animação para fazer uma antologia totalmente nova.
Em meus sonhos acordados, imagino uma antologia moderna que ficaria lado a lado com Memórias e Carnaval de Robôs (então eu pararia de ser nostalgicamente poético sobre eles). Mas, por enquanto, esse sonho continuará sendo apenas isso. Ainda assim, você não pode me culpar por ter esperança de que isso se tornará realidade durante minha vida.
Quer mais novidades sobre io9? Confira quando esperar os últimos lançamentos da Marvel, Star Wars e Star Trek, o que vem por aí no Universo DC no cinema e na TV e tudo o que você precisa saber sobre o futuro de Physician Who.
