Quando o cineasta Paul Schrader anunciou no Fb que faria o discurso principal na quarta conferência anual AI on the Lot deste ano, a reação de alguns colegas escritores e artistas foi rápida e hostil.
“Houve muita reação”, disse Schrader ao público na manhã de quinta-feira em um estúdio no Amazon/MGM Studios em Culver Metropolis. “Muitos comentários negativos. Alguns deles eram, na verdade, insultuosos. Foi como se eu tivesse atirado no cachorro da família.”
A frase arrancou risadas da multidão de mais de 2.400 participantes reunidos para a conferência em rápido crescimento, onde cineastas, fundadores de startups e executivos de Hollywood passaram três dias discutindo como a inteligência synthetic pode remodelar a indústria do entretenimento.
Mas a reação ressaltou o quanto o tema da IA permanece emocionalmente carregado na indústria cinematográfica, com as discussões sobre a tecnologia oscilando frequentemente entre excitação, pânico, oportunismo e exaustão ethical – às vezes no espaço de alguns minutos.
O que começou como uma reunião relativamente de nicho para entusiastas da IA expandiu-se significativamente à medida que a inteligência synthetic abriu caminho nos fluxos de trabalho da indústria. A edição deste ano, que dura três dias, tem o dobro do tamanho da do ano passado, espalhando-se pelo Culver Theatre e vários estúdios próximos e atraindo cineastas consagrados, incluindo Jorge Gutierrez (“O Livro da Vida”), David Slade (“30 Dias de Noite”) e Gareth Edwards (“Jurassic World: Rebirth”) para painéis e discussões.
Alguns participantes chegaram ansiosos para experimentar novas ferramentas criativas. Outros pareciam motivados por uma preocupação crescente de que, quer adotassem ou não a inteligência synthetic, já não podiam dar-se ao luxo de a ignorar.
Poucas figuras personificaram essa tensão de forma mais vívida do que Schrader, o roteirista de 79 anos de filmes de Martin Scorsese, incluindo “Taxi Driver”, “Raging Bull” e “A Última Tentação de Cristo”, e diretor de filmes impregnados de culpa, alienação e crise espiritual, incluindo “American Gigolo”, “Affliction” e “First Reformed”.
Ultimamente, Schrader emergiu como uma das vozes públicas mais provocativas de Hollywood sobre IA.
Os participantes fazem fila na quarta-feira para o primeiro dia da quarta conferência anual AI on the Lot em Culver Metropolis.
(Irina Logra)
Desde o lançamento do ChatGPT, Schrader ficou publicamente maravilhado com as ideias de roteiro geradas pelo chatbot de IA – que ele passou a chamar de “Alex Indigo” – experimentou ferramentas de produção cinematográfica de IA e, em uma postagem recente no Fb, relatou um relacionamento malfadado com uma namorada de IA que, escreveu ele, acabou “encerrando” a conversa.
Tradicionalmente, argumentou Schrader, os artistas e a tecnologia evoluíram juntos, da estatuária grega às impressoras, dos sintetizadores à produção cinematográfica digital. “Temos muito vinho velho”, disse ele. “Estamos apenas procurando as novas garrafas.”
Mas ele sugeriu que a IA parece fundamentalmente diferente – e mais desestabilizadora – do que as mudanças tecnológicas anteriores.
“Nós, como artistas, mal conseguimos nos manter um passo à frente do monstro”, disse ele.
Grande parte da palestra de Schrader centrou-se em um experimento que ele conduziu recentemente com ChatGPT, pedindo à plataforma que gerasse uma ideia de roteiro em seu próprio estilo. O tratamento resultante, intitulado “A Agência de Cobrança”, dizia respeito a um ex-combatente anti-pornografia solitário que se tornou cobrador de dívidas e entrou em colapso ethical depois de ficar obcecado por uma cam lady mais jovem. Schrader leu trechos em voz alta com uma mistura de diversão e leve alarme.
Parecia, inconfundivelmente, um filme de Paul Schrader.
“Percebi que ele estava lendo meus roteiros”, disse ele. “Em questão de um minuto, ele leu tudo o que escrevi. Não é apenas escrever o roteiro que pedi – é escrevê-lo na minha língua.”
Schrader disse que normalmente leva de quatro a seis meses para desenvolver completamente uma ideia de roteiro, um processo de testar, descartar e refinar gradualmente conceitos até que eles se fortaleçam ou desmoronem sob escrutínio.
O ChatGPT, por outro lado, produziu sua versão em segundos.
“Eu poderia enviar isto e sei qual seria a resposta: ‘Este é um Schrader de segunda categoria’”, disse ele. “E é. Mas em breve será um Schrader de primeira linha. E já é um ‘NCIS’ de primeira linha.” ”
Às vezes, Schrader falava sobre IA com o entusiasmo de um cineasta que descobre um novo conjunto inebriante de ferramentas criativas. Ele descreveu a colaboração em um projeto assistido por IA que permitiu que cenas, tomadas e até mesmo a aparência dos atores fossem alteradas quase instantaneamente.
“Você não precisava ligar de volta para os atores”, disse ele. “Você não precisou reconstruir o cenário.”
Em outro momento, ele se lembrou de ter assistido recentemente “Depraved” em um avião e se perguntando em voz alta por que os estúdios ainda se importavam em pagar extras humanos.
“Por que estamos pagando extras de US$ 180 por dia quando eles parecem tão plásticos?” ele perguntou, provocando risadas levemente nervosas na plateia. “Temos que vesti-los, temos que alimentá-los e temos que lidar com as suas queixas quando fica muito quente. Por que não fazer eles?”
Mesmo enquanto Schrader especulava sobre o desaparecimento de empregos e o colapso dos fluxos de trabalho criativos, ele sugeria que o futuro definitivo da IA de Hollywood poderia residir menos em efeitos digitais do que em estrelas inteiramente sintéticas.
“A verdadeira ponta da lança é quando podemos criar um protagonista de IA”, disse ele, imaginando o público investindo emocionalmente em estrelas geradas por IA – digamos, uma figura do tipo Clint Eastwood.
“Nós, como tolos baseados em carbono, gastaremos nosso dinheiro demonstrando empatia e nos preocupando com as criações baseadas em silício”, disse ele. “E então eles vão querer o próximo. Bem, sabemos onde esse ator mora e ele trabalha de graça e trabalha 24 horas por dia.”
Schrader argumentou que a IA ainda depende de artistas humanos como fonte de materials, mesmo que se torne cada vez mais hábil em imitar as suas vozes e estruturas.
“A IA não cria – ela combina”, disse ele. “Se a IA quer uma ideia, ela tem que ir até onde essa ideia já existe. Claro, você pode argumentar que isso é tudo que os artistas fazem, e até certo ponto esse é um argumento válido. Mas você ainda precisa encontrar uma ideia algo.”
Dito isto, para os cineastas mais jovens e estudantes de cinema, sugeriu Schrader, a perturbação pode ser especialmente profunda.
“Para que temos escolas de cinema?” ele perguntou. “Se algum dia eu dirigisse uma escola de cinema, a primeira coisa que faria seria contratar um bando de técnicos, porque é assim que você vai manter seus alunos. Você não vai mantê-los exibindo-lhes filmes antigos.”
Schrader, que completa 80 anos em julho, falou sobre a convulsão que se aproxima com uma mistura de fascínio, resignação e humor negro seco.
“Não tenho muito a temer”, disse ele. “Serei capaz de cavalgar naquele pôr do sol cinematográfico no cavalo quebrado chamado cinema.”
Os cineastas mais jovens, especulou ele, podem não ter tanta sorte.
“Isso não vai funcionar para você”, disse ele. “Você vai ter que encontrar outro jeito.”
