CANNES, França – Para Sandra Hullererupções de emoção não acontecem naturalmente. Ela prefere ficar quieta e calma, e muitas vezes sua presença na tela irradia intensidade quando ela está simplesmente observando. Mas quando ela explode – seja de luto ou karaokê – ela pode ser magnífica.
“Não é algo que eu goste particularmente de fazer”, diz Hüller, sentado num jardim em Cannes. “Talvez eu goste mais dos personagens que não explodem o tempo todo porque são pessoas muito chatas, não sei.”
Ela dá uma tragada no cigarro e pensa mais a respeito.
“Gosto mais de observar do que de ser observado. Quando faço algo grande, é claro que sou o centro das atenções. Talvez essa seja a raiz de tudo. Mas você não é meu terapeuta, então não vamos descobrir hoje”, diz Hüller, e ri.
Todo o talento de Hüller está em plena exibição este ano em quatro filmes que vão do grande ao pequeno. O principal deles é “Pátria”, o Festival de Cinema de Cannes entrada de Paweł Pawlikowski, o diretor polonês de “Ida” e “Guerra fria.”
Na primeira semana de Cannes, “Fatherland” (que Mubi lançará ainda este ano) foi amplamente reconhecido como um claro destaque e um possível favorito para a Palma de Ouro. Tal como “Ida” e “Guerra Fria”, é elegantemente filmado a preto e branco, invulgarmente breve (82 minutos) e palpita com a dor da Europa do pós-guerra.
Hüller interpreta Erika, filha do escritor alemão Thomas Mann (Hanns Zischler). Eles retornam à Alemanha em 1949 em uma viagem, alternando entre a Alemanha Ocidental controlada pelos americanos e a Alemanha Oriental governada pelos soviéticos. Não mais o seu antigo país, eles estão entre, como diz Thomas, “Mickey Mouse ou Stalin”.
Para Hüller, que nasceu na Alemanha Oriental, “Fatherland” segue sua reviravolta assustadora no filme de Jonathan Glazer. “A Zona de Interesse,” situado perto de um campo de concentração. Em “Pátria”, sua personagem se opôs firmemente aos nazistas, mas agora vive entre seus colaboradores alegremente e sem remorso.
“É difícil retratar um vazio e acho que é muito importante tentar fazê-lo”, diz Hüller. “Conversamos sobre isso na escola. Faz parte de nossas aulas de história. Mas nunca entrei em detalhes sobre como period. Conhecemos muitas fotos de mulheres limpando as ruas porque os homens estavam mortos ou em algum lugar na prisão. Mas o que significava não conhecer mais o país em que você nasceu é algo com o qual não estávamos familiarizados.”
Várias atuações de Hüller já fizeram parte indelével do Competition de Cinema de Cannes: a comédia “Toni Erdmann” de 2016 e o filme de 2023 Vencedor da Palma de Ouro “Anatomia de uma Queda”. “Pátria” também se destaca, mas acontece no tipo de ano com que os atores sonham.
No Competition de Cinema de Berlim, no início deste ano, Hüller ganhou o prêmio de melhor desempenho principal por “Rose”, uma exploração de gênero ambientada no rescaldo da Guerra dos Trinta Anos. No sucesso de bilheteria de março “Projeto Ave Maria,” ela co-estrelou ao lado de Ryan Gosling e, a pedido de Gosling, apresentou uma das melhores cenas do filme: uma versão em karaokê de “Signal of the Occasions”, de Harry Types. Ela também co-estrela em O tão aguardado “Digger” de Alejandro G. Iñárritu previsto para sair ainda este ano.
“Tenho quase 50 anos e me sinto muito abençoado por poder ter essa experiência agora”, diz Hüller. “Para alguns dos meus colegas, é uma lacuna na jornada ou o fim da jornada.”
Se a sua personagem em “Pátria” está dividida entre mundos, Hüller move-se sem atritos entre os reinos cinematográficos da Europa e de Hollywood.
“Tenho observado as coisas que surgiram no meu caminho e pensado se posso dizer sim a elas ou não, se estou pronta para fazê-las”, diz ela. “Há algumas experiências que nunca tive antes e eu seria muito, muito estúpido se não as usasse.”
“Não tanto por razões de sucesso”, continua ela. “É realmente mais uma questão de crescimento — e de conhecer mais espaços para poder round com mais liberdade pelo mundo. Há muito prazer nisso. Também é perigoso. Mas está longe da minha zona de conforto.”
Ainda assim, o sucesso teve um custo. Hüller se considera primeiro uma atriz de teatro e está desesperada para retornar ao coletivo de teatro em que cresceu. Ela ainda dirige com eles, mas sua notoriedade é demais para fazer parte de um conjunto.
“Sinto falta do teatro como uma pessoa com o coração partido”, diz ela, com os olhos marejados. “Mesmo quando falo sobre isso com você, começo a chorar.”
Por mais reduzidos que sejam os filmes de Pawlikowski, ele ocasionalmente acrescenta coisas também. Durante as filmagens, ele teve a ideia de uma cena em que Erika, depois de ficar silenciosamente cética em relação ao otimismo de seu pai sobre uma boa Alemanha, grita com ele.
“Eu disse: ‘Escute, se for ruim, não vou incluir, apenas faça o seu melhor.’ E ela foi brilhante”, diz Pawlikowski. “Esse foi o luxo de uma atriz que pode fazer tanta coisa. Eu estava apenas observando, tipo, como ela fez isso? É muito melhor do que eu imaginava.”
Hüller não esperava que o estilo de Pawlikowski mudasse seus métodos, mas mudou. As molduras de Pawlikowski deixam muito espaço. Ela teve que descobrir como existir neles sem se tornar uma estátua.
“Tem muito a ver com presença, consciência e foco, e com um rico movimento interno que não é necessariamente visto do lado de fora”, diz Hüller. “Mas você pode sentir isso, de alguma forma. Quanto mais preciso for esse movimento interno, melhor ele funciona naquele quadro muito preciso. Isso é algo que eu precisava descobrir.”
