Hari Darshan Sankhya captura o silêncio e a solidão das montanhas em uma tela

A exposição particular person do artista Hari Darshan Sankhya, ‘Himalaya: O Silêncio Sagrado da Espiritualidade e da Paz’, capturou a quietude e a vastidão inspiradoras das montanhas Garhwal. Vinte e uma obras selecionadas de sua série de 108 pinturas, criadas após três anos de viagens e pesquisas, estavam em exibição no Mahatma Gandhi Kashi Vidyapith (MGKVP) em Varanasi. Embora o present tenha ocorrido há quase um mês, seus temas de proteção cultural e quietude espiritual continuam a ressoar.

A coleção também presta homenagem ao legado de Nicholas Roerich, o famoso pintor russo conhecido por seu retrato do Himalaia, e ao Pacto Roerich, que apelou à proteção da cultura em tempos de conflito – uma mensagem que Sankhya acredita ser relevante hoje. Para o artista, os Himalaias não são meras paisagens. “Para mim, viajar não é apenas uma mudança geográfica, mas uma necessidade criativa. O Himalaia não é apenas uma cordilheira; mas uma presença divina”, diz ele.

Artista Hari Darshan Sankhya | Crédito da foto: Arranjo Especial

Sankhya considera sua visita ao Templo Kashi Vishwanath em janeiro de 2023 um ponto de viragem em sua jornada criativa. “Essa foi a primeira vez que senti um ritmo cósmico.” Essa experiência se tornou o início de uma viagem de três anos pelos templos de Uttarakhand – Vashishta Gufa, Kedarnath, Tungnath, Rudranath e Jageshwar. Eles encontraram o caminho para suas telas. “Além desses santuários, minhas pinturas também incluíam os picos Nanda Devi e Shivling. Para mim, estes não são apenas estruturas de pedra ou gelo, mas encarnações vivas de espiritualidade.”

Os anos de trabalho na solidão não foram fáceis. “O silêncio dos Himalaias foi assustador no início; a transição da vida urbana dominante para o estabelecimento em espaços desolados foi uma luta psicológica significativa”, diz ele. Houve deslizamentos de terra, subidas árduas e falta de materials artístico. “A parte mais difícil, no entanto, foi estar no lugar certo, na hora certa, para capturar momentos espirituais específicos. Mas assim que me conectei com a energia de lá, essa solidão se transformou em um silêncio criativo.”

É esse silêncio que está no centro da série. As obras de Sankhya estão repletas de névoa, luzes inconstantes, formas de templos e silhuetas de montanhas que parecem se dissolver e reaparecer. É como se alguém estivesse revisitando memórias.

Um trabalho intitulado ‘Meru Dhyanam’ | Crédito da foto: Cortesia: Hari Darshan Sankhya

“Eu não os pinto como aparecem; mas como eles tomam forma em minha consciência”, explica o artista, acrescentando: “Meu guia neste processo é a teoria Triguna da filosofia Sankhya (sattva, rajas, tamas). Eu uso tons luminosos de azul-rosa para sattva e tons profundos e misteriosos para tamas.”

O número 108 confere ao projeto outra camada de significado. “Um rosário meditativo (mala) consiste em 108 contas, visando a evolução espiritual e a paz duradoura. Imagino esta série como um rosário visible.” Cada pintura é uma ‘conta’ que coletivamente forma uma oração visible pela humanidade e pela paz mundial.”

Sankhya também fala fortemente sobre proteção ambiental. “Ver o Himalaia apenas através das lentes do entretenimento prejudica a sua ecologia e santidade. As minhas pinturas colocam uma questão aos espectadores: querem salvar o silêncio do Himalaia ou a barulhenta comercialização de hoje?”

A exposição deverá viajar para outros estados.