TO novo filme do Hulu, Mike & Nick & Nick & Alice, foi comercializado como um passeio selvagem que mistura gêneros, com muitas reações nos festivais South by Southwest e até mesmo críticas completas genuínas, deliciando-se com sua suposta mistura de ficção científica, ação, romance e comédia de amigos. São muitos gêneros. Enquanto assistia, me perguntei se o número de elementos em jogo deveria desviar a atenção de como sua comédia tem três modos de amortecimento e semelhantes. Um deles envolve personagens inesperadamente familiarizados com elementos aparentemente incongruentes da cultura pop: começa com um cientista mexendo em sua máquina de viagem no tempo enquanto canta Why Ought to I Fear?, uma canção de nicho de Billy Joel do antigo desenho animado da Disney, Oliver & Firm; mais tarde, há uma longa conversa sobre a profunda familiaridade de vários criminosos com o programa de TV Gilmore Ladies.
Se isso não parece engraçado o suficiente, o diretor e roteirista BenDavid Grabinski acha o outro lado igualmente hilário: as pessoas não sabendo das coisas. As piadas incluem um cara que nunca ouviu falar do Ursinho Pooh, um cara que não sabe o nome correto do clorofórmio e um cara que não sabe o que significa a palavra “castigo”. Todos esses caras são diferentes. O terceiro tipo de comédia, ainda menos sofisticado, em Mike & Nick & Nick & Alice, são personagens que praguejam. Fale sobre a porra da comédia! Às vezes os nomes deles até juram: um cara é apelidado, olha só, Tony idiota! Em cada detalhe do filme é possível sentir a mão pesada do roteirista, buscando a irreverência, desesperado para mostrar que fez algo diferente dos outros roteiros normais que existem por aí.
A questão é que Mike & Nick & Nick & Alice é muito parecido com vários outros roteiros lançados nesta primavera. March’s Prepared or Not 2: Right here I Come Once more coloca a rainha do grito Samara tecendo contra um bando de pessoas ricas na esperança de sacrificá-la ao diabo, em uma explosão maliciosa, mas preguiçosamente escrita, de palavrões e dicas musicais irônicas. (É o tipo de filme que quase olha em volta em busca de gargalhadas quando um personagem usa um sistema de PA para dizer às pessoas para “dar o fora”, em vez de uma linguagem mais educada e amigável para a evacuação.) Uma semana depois da estreia do filme, veio Eles vão te matar, que apresenta uma premissa muito semelhante (uma jovem deve lutar contra uma série de invasores ricos e poderosos, adoradores de Satanás, em um native limitado para salvar a si mesma e a sua irmã mais nova) e penico igualmente quase irreverente. humor falado – embora este pelo menos tenha o bom senso de deixar uma série de cenas se desenrolarem sem muito diálogo antes de chegar ao fundo com piadas como “quem diabos é você?” e frases com “cadela” adicionadas no ultimate.
Há até mesmo uma versão mais suave da comédia do roteirista em exibição no mega-sucesso Projeto Hail Mary, onde o cientista genial Ryan Gosling se comunica com uma forma de vida alienígena principalmente por meio de uma adorabilidade divertida. Suas brincadeiras são mais amigáveis e mais cativantes para a família, mas o objetivo é semelhante: mostrar a inteligência dos cineastas em desrespeitar as convenções. Chame-o de Ain’t It Cool Information-core, em homenagem ao outrora poderoso web site de notícias geek que quase certamente teria defendido esses filmes em uma period anterior por representar o pensamento inovador que lisonjeia a sensibilidade do público geek. Não é exatamente um distanciamento irônico ao estilo dos anos 90, até porque esses filmes tendem a esperar que seu público sinta algo genuinamente por seus personagens principais. É mais como um apego meio irônico.
A culpa por esse novo tipo de semi-ironia pode ser atribuída a vários cineastas diferentes, traçados ao longo da história recente do cinema em diversas direções. Durante anos, o principal perpetrador da onipresença da brincadeira de sucesso de bilheteria foi o ex-empresário dos Vingadores, Joss Whedon, e seus muitos imitadores anônimos no estábulo da Marvel, considerados perpetuamente e freneticamente envolvidos em brigas ordenadas pelo estúdio. Mas esta iteração atual de alívio cômico é mais intencionalmente tangencial e mais difícil de reescrever rapidamente a pedido dos executivos. Para o bem ou (principalmente) para o mal, parece ser feito por amor, não por obrigação.
Também tende a ser classificado como R, trazendo à mente autores dos anos 90, como Kevin Smith ou especialmente Quentin Tarantino, que se tornou conhecido por pontuar o derramamento de sangue com diálogos carregados de minúcias, ou vice-versa. Mas, embora esses novos filmes muitas vezes justaponham violência com bate-papo fútil, os escritores não tendem a apertar botões com a mesma energia ousada do Tarantino antigo – e, além disso, os filmes desse diretor não soam muito como Pulp Fiction há anos. Os filmes de Tarantino do período posterior têm muitas cenas de diálogo, mas são menos focados na cultura pop e em debates irritados, muitas vezes a serviço de peças de suspense incomumente loquazes.
O roteirista Shane Black é provavelmente uma influência subestimada nos roteiristas que adoram misturar ação e comédia, e seu estilo pode muito bem ser o que alguns desses escritores têm em mente. Mas quando combinado com sangue sangrento e tiroteios malucos, é difícil ignorar o trabalho dos filmes Deadpool, onde Ryan Reynolds interpreta um super-herói referencial e regenerador que faz piadas sem fim em meio a sequências de ação sangrentas e exageradas. Deadpool é evocado com specific clareza durante They Will Kill You, por exemplo, porque a estrela Zazie Beetz estava em Deadpool 2, e seus vilões podem ser mutilados sem morrer, como o personagem de Reynolds.
Esses novos filmes não derrubam a quarta parede com apartes de endereço direto, como Deadpool faz. De certa forma, essa limitação faz com que eles se sintam ainda mais falsos, porque estão tentando vender interjeições de roteirista como um comportamento genuíno, em vez de uma presunção impulsionada por um personagem específico que quebra regras. Apesar de todo o tédio potencial do sarcasmo de Deadpool, ele está comunicando uma sensibilidade clara. Esses filmes traduzem a energia divertida e divertida de um certo tipo de história em quadrinhos projetada para fazer garotos idiotas de 13 anos, tanto literalmente quanto de coração, rirem conscientemente.
Não, o dano actual causado pelo sucesso de Deadpool há uma década é mais insidioso do que suas piadas. Foi assim que transformou um filme de super-heróis censurado em uma saída de fato para a falta de comédias reais de grandes estúdios. Obviamente, o público ainda gosta de rir, mas transformar filmes de ação, terror e ficção científica em comédias bajuladoras permite que os filmes aproveitem essa energia de bem-estar sem se preocupar em cultivar ou apoiar o talento cômico genuíno. Da mesma forma, ter um monte de cineastas geeks cuja verdadeira força é coreografar a ação (Kirill Sokolov de They Will Kill You), terror em ritmo acelerado (coletivo Radio Silence de Prepared or Not) ou, uh, volte para mim (Grabinski) tentativa de escrever comédia explica por que esses filmes não são realmente muito engraçados. É também por isso que o humor do Projeto Ave Maria passa; pelo menos os diretores Philip Lord e Christopher Miller têm experiência cômica actual desde a animação Clone Excessive e a sitcom de ação ao vivo O Último Homem na Terra.
Ainda assim, o efeito do sucesso do Projeto Ave Maria pode muito bem ser semelhante ao de Deadpool: convencer os cineastas de que o lugar para a comédia é incorporado como um valor agregado ao espetáculo de mega-orçamento, levando a mais da irreverência pré-fabricada que você pode encontrar em um curso de roteiro. Obviamente, sempre haverá lugar para o alívio cômico em filmes como esse, especialmente aqueles que empregam um ator como Ryan Gosling, que revitalizou sua carreira como protagonista cômico desajeitado. Muitas comédias de ação e comédias de terror também funcionam. Mas não tenho certeza se filmes como Mike & Nick & Nick & Alice ou Prepared or Not 2 realmente se qualificam como esses gêneros híbridos. São mais como atitudes em busca de uma piada ou esperteza em busca de um assunto. Ou, salvo isso, roteiristas em busca de um acordo de desenvolvimento.
