Em 1926, o diretor Cecil B. DeMille contratou centenas de trabalhadores para construir um cenário de Jerusalém dentro dos Estúdios DeMille em Culver Metropolis para o clássico filme mudo “O Rei dos Reis”.
Um século depois, Jon Erwin filmou seu épico bíblico ‘The Outdated Tales: Moses’, estrelado por Ben Kingsley, no mesmo estúdio agora propriedade da Amazon MGM Studios.
Exceto agora, grande parte da arquitetura, localização no deserto e partes sobrenaturais da minissérie de três episódios foram geradas através de inteligência synthetic. A prequela da série ‘The Home of David’ estreia no Amazon Prime na quinta-feira.
Uma produção que tradicionalmente levaria meses para ser filmada e exigiria diversas locações foi filmada inteiramente em uma semana com uma equipe de apenas 100 pessoas – que nunca saiu de Los Angeles.
“Fizemos esse enorme épico de espada e sandália e nunca saímos do estúdio, muito parecido com como James Cameron faz Avatar ou como Jon Favreau faz ‘The Mandalorian’”, disse Erwin, o diretor da série. “Quando você preserva o desempenho e o trabalho das equipes e dos chefes de departamento, você pode fazer coisas que são incrivelmente econômicas para os estúdios.”
À medida que Hollywood enfrenta rápidas mudanças tecnológicas, um número crescente de cineastas e empresas no sul da Califórnia estão usando ferramentas de IA para repensar radicalmente a forma como os filmes e programas de TV são feitos.
“Alguns ainda resistem, mas muitos reconhecem que, para o bem ou para o mal, a IA está aqui e não vai a lugar nenhum e é importante reimaginar como pode ser a criação de filmes à luz das novas possibilidades que a IA cria”, disse Victoria Schwartz, diretora do programa de direito de entretenimento, mídia e esportes da Pepperdine Caruso Faculty of Legislation.
Uma tela de painéis de LED chamada “o Quantity” é usada para filmar cenas da série “The Outdated Tales: Moses”, do diretor Jon Erwin.
(Genaro Molina/Los Angeles Occasions)
Erwin está entre os primeiros diretores em atividade em uma grande plataforma de streaming a integrar totalmente a IA em uma produção comercial.
No mês passado, ele lançou a Revolutionary Dream, uma empresa de serviços de produção de Manhattan Seashore apoiada pela Amazon. A empresa alugará suas instalações de produção virtuais para outros estúdios e desenvolverá programas de treinamento para cineastas emergentes.
Embora grande parte de Hollywood esteja a preparar-se para que a IA esvazie empregos, Erwin argumenta o contrário: que a IA, aplicada eticamente em torno do desempenho humano, pode devolver pelo menos alguns trabalhos de produção que foram externalizados, mesmo quando outros cargos são eliminados.
“Acho que a maior ameaça de perda de empregos em nossa indústria é, na verdade, o quão caras as coisas ficaram e quanto tempo levam para serem produzidas”, disse Erwin. “Se você puder tornar as coisas mais rápidas e com um preço que os estúdios dirão ‘sim’, você poderá empregar mais pessoas no whole e criar empregos.”
Embora a computação gráfica tenha sido essencial para Hollywood desde a década de 1990, tradicionalmente exigia centenas de artistas e meses de trabalho de pós-produção para colocar atores ou multidões em mundos digitais. Grande parte do trabalho intensivo de efeitos visuais, conhecido como rotoscopia, foi terceirizado para lojas na Índia e em outros países, com custos de mão-de-obra muito mais baixos do que na Califórnia.
Em 2019, produções como a série “The Mandalorian” da Disney avançaram ainda mais ao usar enormes telas de LED projetar imagens de mundos digitais fotorrealistas – navios, florestas ou desertos de “Guerra nas Estrelas” – enquanto atores fantasiados diante deles. Um departamento de arte digital passou meses projetando os ambientes digitais e depois carregando-os na tela grande no dia da filmagem.
A IA leva o processo um passo adiante.
Através de “Moses”, Erwin defende o que chama de produção cinematográfica “híbrida”: um fluxo de trabalho que combina ação ao vivo com fluxos de trabalho aprimorados por IA na produção digital. O processo combina o que costumavam ser fases separadas – filmagem com atores e efeitos visuais – para ocorrer quase simultaneamente. As cenas filmadas no set são disponibilizadas para vários editores e artistas de IA em poucos minutos na área de produção, à medida que mostram sequências quase finalizadas ao elenco e ao diretor.
“Você pode criar recursos em três ou quatro dias, não em 10 semanas. E isso significa que você pode realmente gerar o ambiente enquanto filma”, disse ele.
Erwin, 43 anos, cresceu no Alabama e construiu sua carreira em torno de filmes baseados na fé, como ‘I Nonetheless Imagine’ e ‘Jesus Revolution’. Ele passou anos tentando contar histórias bíblicas na escala retratada no materials authentic.
Quando ele lançou “Casa de Davi”, um drama sobre a vida do Rei David, os executivos do estúdio inicialmente ficaram céticos. “Disseram-me para ter uma ideia menor”, disse ele.
Para retratar a história da origem de Golias, atores foram filmados em telas verdes e a IA foi usada para gerar uma sequência mítica envolvendo céu escuro, chuva, montanhas e anjos com asas.
Marcou uma das primeiras integrações de IA generativa em uma grande produção comercial. A série, que estreou no ano passado, foi vista por 44 milhões de telespectadores em todo o mundo e alcançou o primeiro lugar no Prime Video nos EUA.
Na 2ª temporada, a equipe utilizou 30 ferramentas diferentes, tradicionais e de IA, para gerar imagens, sons e vídeos. Eles passaram de filmar apenas em locações na Grécia para filmar algumas partes em Los Angeles, em frente a uma parede de LED.
IA foi usada para gerar cenas de batalha e expandir o tamanho da multidão de fundo para milhares de pessoas em uma fração do tempo necessário para o CGI tradicional. O uso de cenas geradas por IA saltou de 70 na 1ª temporada para 400 cenas na segunda temporada.
Jeff Thomas, um cineasta generativo de IA que dirigiu dois episódios da segunda temporada, disse que cada episódio foi feito por menos de US$ 5 milhões, desafiando o consenso do estúdio de que o programa exigia um orçamento no nível de “Recreation of Thrones” de US$ 12 milhões a US$ 15 milhões por episódio. Erwin se recusou a divulgar os orçamentos da série “Home of David” ou da prequela de “Moses”.
“A Bíblia descreve essa batalha como tendo 100 mil pessoas de cada lado. Bem, nunca foi retratada dessa forma porque nunca tivemos os recursos”, disse Erwin. “Finalmente conseguimos mostrar esse escopo e escala.”
Erwin concebeu a ideia de “Moisés” no Natal, escreveu o roteiro em janeiro e criou um trailer de quatro minutos inteiramente criado pela IA. A Amazon deu luz verde à série no closing daquele mês.
Kingsley teve um curto período antes de seu próximo compromisso, então Erwin preparou e filmou todos os três episódios em um estúdio em uma semana – um projeto que anteriormente levaria seis meses para ser preparado.
Para a cena essential do Mar Vermelho, Erwin gerou os volumes de água e maremotos em menos de uma hora usando modelos de IA da empresa chinesa Kling AI e baseada em Palo Alto Luma AI, o que levaria semanas no processo tradicional. Eles escreveram instruções de texto que exploraram 18 variações diferentes da divisão do mar e descartaram aquelas que não funcionaram, permitindo que Kingsley reagisse a um maremoto projetado em uma tela de LED de 360 graus na parede.
“’Moses’ realmente representou um método totalmente novo de fazer cinema para mim”, disse Erwin.
Para “The Outdated Tales: Moses”, o diretor Jon Erwin usou a IA para planos amplos, sequências de batalhas pesadas e para gerar grandes multidões para mostrar o grande escopo das histórias bíblicas. A linha vermelha que ele disse que não cruzaria é usá-la no lugar dos atores.
(Genaro Molina/Los Angeles Occasions)
Para cenas cruciais que retratam o corredor do palácio no Egito, onde Moisés fala com o Faraó, eles construíram caixas de papelão como colunas do palácio e as “revestiram” com esculturas complexas usando IA. Embora o cenário pudesse acomodar apenas 20 figurantes, eles usaram IA para criar centenas de atores de fundo.
Erwin também usou IA generativa para expandir sinteticamente conjuntos parcialmente construídos com areia e pedras e para “rejuvenescer” Kingsely para aparecer como um jovem Moisés.
Mas algumas coisas estavam fora dos limites da IA, incluindo o desempenho de Kingsley.
“Eu simplesmente acho que nossos rostos são tão intrincados e as microexpressões são tão intrincadas, então isso é sempre actual”, disse ele.
Em vez disso, a IA foi usada para co-projetar o personagem: Erwin originalmente imaginou um Moisés careca, mas com base no suggestions de Kingsley, eles ajustaram o visible com cabelo e bigode desgastados.
“O limite para mim é substituir um ator”, disse Erwin. “Não quero estar na indústria se não puder trabalhar com atores.”
A produção “híbrida” de Jon Erwin envolve gerar uma variedade de ambientes, como florestas, desertos ou sequências de batalha usando IA, e projetá-los na tela de LED.
(Genaro Molina/Los Angeles Occasions)
Quando questionado sobre os extras de fundo substituídos pela geração de multidões de IA, Erwin disse que essa é a maneira errada de pensar sobre isso.
“Não é uma comparação do que “Moisés” teria custado de outra forma. É uma comparação de “Moisés” que nunca teria sido feita de outra forma, e é assim que você deve pensar sobre isso”, disse ele.
A contração geral em Hollywood fez com que menos filmes fossem rodados em locações em Los Angeles, e um Queda de 30% em empregos na indústria do entretenimento desde seu pico em 2022.
“Acho que você pode fazer essas coisas de três a cinco vezes mais rápido, com menos de 30% do custo”, disse ele. “Na verdade, vejo esse conjunto de ferramentas como um antídoto para o problema da perda de empregos em nosso setor.”
