Atormentada por uma dor implacável, a pintora mexicana Frida Kahlo escreveu em seu diário pouco antes de morrer: “Aguardo com alegria a saída – e espero nunca mais voltar”.
No entanto, ela retorna – mesmo que brevemente – no Dia dos Mortos em “El Último Sueño de Frida y Diego” (“O Último Sonho de Frida e Diego”), um filme em espanhol. ópera recebendo sua estreia no Metropolitan Opera esta semana.
A ópera, com libreto do dramaturgo Nilo Cruz e música de Gabriela Lena Frank, imagina o espectral reencontro de Kahlo três anos após sua morte com Diego Rivera, o grande muralista mexicano com quem teve um tempestuoso relacionamento amoroso.
Numa reviravolta na lenda de Orfeu, Rivera cansou-se da vida sem Kahlo e – no feriado que homenageia os mortos e acolhe o regresso dos seus espíritos – ele convoca-a do submundo na esperança de que possam reencontrar-se eternamente.
Para a mezzo-soprano Isabel Leonard, que estrela como Kahlo, a ópera é “uma jornada de emoções que todo ser humano pode possuir, contada através das lentes ou da perspectiva de humanos icônicos que muitos de nós admiramos”.
Juntando-se a ela no elenco estão o barítono Carlos Álvarez como Rivera, a soprano Gabriella Reyes como Catrina, porteira do submundo, e o contratenor Nils Wanderer como Leonardo, um espírito que personifica Greta Garbo. Conheceu o diretor musical Yannick Nézet-Séguin conduz seis das sete apresentações de quinta a 5 de junho, com a matinê de 30 de maio transmitida para cinemas de todo o mundo em HD.
A ideia da obra remonta a mais de 20 anos, quando o falecido Joel Revzen, então diretor da Ópera do Arizona, pediu a Frank que escrevesse uma ópera sobre Kahlo.
Os colaboradores concordaram que queriam evitar abordagens convencionais e, em vez disso, optaram pelo realismo mágico.
“Eu não estava interessado em escrever um filme biográfico”, disse Cruz. “Tivemos o filme com Salma Hayek… e eu vi alguns monólogos que tinham a ver com Frida e sua vida.
“Então todo esse conceito de Diego se aproximando do fim de sua vida, especialmente no Dia dos Mortos, achei interessante”, disse ele. “Acho que a ópera deveria ser maior que a vida, então qualquer coisa que seja mítica é uma boa ópera.”
Ao definir o texto de Cruz, Frank disse que ela evitou melodias e ritmos que ecoassem muito de perto a música latina tradicional.
“O que eu queria transmitir period algo muito colorido, algo que soasse de outro mundo, às vezes antigo”, disse ela.
“Você ouvirá muitos instrumentos que nem sempre ouviria na ópera”, disse Frank. “A marimba está em quase todas as cenas… Pode estar cobrindo a linha do clarinete ou a voz e você não percebeu que estava lá. Mas me faz soar como se fosse da América Central.”
Ao elogiar a partitura, o crítico nova-iorquino Alex Ross escreveu que “o desafio de misturar biografia e mito poderia ter derrotado um compositor menos hábil. Pode-se imaginar uma partitura repleta de efeitos folclóricos mexicanos e ruídos sobrenaturais. Em vez disso, Frank estabelece um clima onírico e liminar desde o início”.
A ópera teve sua estreia adiada pelo COVID em San Diego em 2022. Foi um grande sucesso, e a produção unique foi apresentada em Los Angeles, São Francisco, Chicago e outros lugares.
Quando o Met decidiu realizá-lo, o gerente geral Peter Gelb contratou a equipe que trabalhou “Ainadamar” de Osvaldo Golijov em 2024 — a diretora e coreógrafa Deborah Colker e o cenógrafo Jon Bausor — para criar uma nova produção. Bausor e Wilberth Gonzalez colaboraram nos figurinos.
“Não é nada contra o unique”, disse Gelb. “Mas quando se tem uma obra tão importante e apelativa como esta não há razão para que não haja mais do que uma produção. É um sinal do seu sucesso artístico.”
Bausor disse que sua inspiração para a cenografia foi uma pintura a óleo de Kahlo intitulada “Árvore da Esperança, Permaneça Forte”, que retrata duas Fridas. Uma delas a mostra com um elegante vestido mexicano sentada em uma maca de hospital apoiada em terra rachada. Outra Frida está deitada atrás dela na maca, envolta em lençóis com pontos vermelhos de raiva nas costas – um lembrete da dor constante que ela sofreu após uma colisão de ônibus com um bonde em 1925.
Não há nenhuma árvore literal na pintura, mas o título deu a Bausor a ideia de uma das peças centrais de seu conjunto: uma grande árvore vermelho-sangue com galhos retorcidos e raízes que lembram as artérias do corpo humano.
“Isso nos deu um símbolo para o público entender que não estávamos em um espaço actual”, disse ele. “É uma ligação entre o mundo vivo acima com a folhagem no topo e o mundo morto com as raízes abaixo”, disse ele.
As laterais e a parte traseira do palco são cobertas com plástico azul reciclado que Bausor chama de “uma espécie de mortalha, ou gaze azul, como se você pudesse envolver feridas”.
Acima do palco há um espelho, uma homenagem àquele que foi instalado sob o dossel da cama de Kahlo para ajudá-la a pintar enquanto ela estava imobilizada pelo acidente.
E, como na pintura de Kahlo, o palco tem fendas de onde emergem dançarinos vestidos como esqueletos, movendo as juntas de maneira espasmódica, um pouco como dançarinos de break.
Apesar do cenário fantasmagórico, a ópera tem uma espécie de last feliz: concede aos amantes o reencontro na morte que lhes foi negado na realidade. Rivera queria ser cremado e ter suas cinzas misturadas com as de Kahlo, mas sua família recusou e o enterrou em um cemitério.
‘Foi fascinante para mim que ele quisesse que suas cinzas se unissem às dela’, disse Criuz, ‘eu pensei – esta é uma história de amor após a morte. Então esse se tornou o tema da ópera.”
