Você pode vê-los no palco durante uma sessão de perguntas e respostas ou em uma premiação falando as palavras de outra pessoa, mas raramente aprende seus nomes. À medida que os americanos abraçam mais prontamente o cinema mundial e as línguas não inglesas, The Envelope conversou com seis intérpretes sobre as complexidades de um papel que se tornou cada vez mais visível e valioso – e, para variar, chamou a atenção para o seu trabalho subestimado.
Anabella Tidona
Tim Grierson, à esquerda, Sergi Lopez, Anabella Tidona e Oliver Laxe no Past Fest 2025 da Cinemateca Americana.
(Silvia Schablowski para American Cinematheque e Past Fest no Aero Theatre)
Crescendo na Argentina, Tidona nunca imaginou que trabalharia em Hollywood. Mudando-se para Los Angeles aos 23 anos, ela inicialmente atuou como intérprete clínica e intérprete judicial. Mas então ela foi convidada para ajudar a atriz argentina Griselda Siciliani durante a campanha promocional da comédia de humor negro de 2022 de Alejandro González Iñárritu, “Bardo”. De repente, ela se viu no palco do TCL Chinese language Theatre.
“Acho que acomoda mil pessoas”, lembra ela. “Há luzes muito poderosas. Está lotado. Não sou atriz, não sou treinada para estar no palco.” Mas Tidona não estava nervosa – ela adorou a experiência. “Eu pensei, ‘Eu adoraria fazer mais disso – acho que sou bom nisso.’”
Nos anos seguintes, ela interpretou para diretores como Rodrigo Moreno e a equipe de som indicada ao Oscar de “Sirāt”. Antes de interpretar para profissionais do cinema, ela nunca havia sido levada a lugares como o Chateau Marmont. “É como se você fosse uma mosca na parede, especialmente se você estiver no carro com talento”, diz Tidona. “Mas você tem que ser invisível. Seu trabalho não começa até que eles comecem a dar uma entrevista. Você está, literalmente, acompanhando o passeio. Eles baixaram a guarda – eles estão sendo eles mesmos. Mas estou acostumado a interpretar para grandes corporações, pessoas que estão na prisão por homicídio. Então, aconteça o que acontecer, seus segredos estão seguros comigo.
Sheida Dayani
Sheida Dayani e Jafar Panahi no Pageant Internacional de Cinema de Santa Bárbara de 2026.
(Tibrina Hobson / Getty Pictures para o Pageant Internacional de Cinema de Santa Bárbara)
Nesta temporada do Oscar, Dayani esteve presente ao lado de Jafar Panahi em perguntas e respostas e eventos de premiação. Mas o primeiro encontro deles, a caminho do Pageant de Cinema de Telluride, foi um pouco estranho.
“Ele estava não de bom humor”, diz Dayani, que obteve seu doutorado no departamento de estudos do Oriente Médio e Islâmicos da NYU. “Ele não sabia quem eu period. Não creio que ele confiasse que eu conseguiria fazer o trabalho direito. Demorou algum tempo para nós.”
Felizmente, Dayani já havia interpretado para os cineastas iranianos Asghar Farhadi e Mohammad Rasoulof e rapidamente conquistou o respeito de Panahi. Mas como ela trabalhou tão estreitamente com ele durante meses, e porque ambos têm família no Irão, foi difícil não ficar emocionalmente sobrecarregado com as histórias angustiantes do realizador sobre ter sido torturado pelo regime, que ele mencionou frequentemente enquanto promovia “Foi apenas um acidente”.
“Chorei tantas vezes com Panahi”, admite Dayani, que falou ao The Envelope cerca de 12 horas antes de os Estados Unidos iniciarem os seus ataques ao Irão. “Colocar todas essas palavras que ouço na narrativa em primeira pessoa – dizendo: ‘EU foi torturado, EU foi espancado’ – isso realmente afeta você.”
Seu primeiro encontro com Panahi pode ter sido tenso, mas com o tempo eles se uniram enquanto absorviam constantes notícias terríveis do Irã. “Ele tem sido uma grande fonte de conforto. Sinto-me muito sortudo por estarmos no mesmo espectro político. Ele tem sido uma presença tão forte [by] apenas estar lá.
Vincent (Tzu-Wen) Cheng
Vincent (Tzu-Wen) Cheng, à esquerda, Diao Yinan e Dennis Lim durante o Pageant de Cinema de Nova York de 2019.
(Dia Dipasupil / Getty Pictures para filme no Lincoln Middle)
Nascido e criado em Taiwan, Cheng é ex-presidente do departamento de fala, comunicação e artes teatrais do Borough of Manhattan Neighborhood Faculty. Seus pais queriam que ele fosse advogado, mas ele se sentia atraído pelas línguas e pelas artes. E assim que começou a interpretar para cineastas, ficou fisgado.
“Gosto de explorar o cenário artístico e cultural da cidade de Nova York”, diz ele. “Senti que talvez isto seja algo que posso fazer para ajudar os cineastas de Taiwan e da China.” Cheng começou a trabalhar como voluntário como intérprete em instituições culturais locais. Brand, ele estava trabalhando com figuras reverenciadas como Hou Hsiao-hsien, Jia Zhangke e Bi Gan.
“Ele é uma pessoa muito reservada”, diz Cheng sobre Bi, que conhece desde o primeiro longa do diretor, “Kaili Blues”, de 2015. “Eu entendo que isso não é pure para ele: realmente falar sobre seu processo e ser tão aberto sobre o que está em sua cabeça. É um processo para ajudá-lo a se sentir confortável – é tirá-lo de sua concha.”
Ser a voz de autores conceituados no palco é um privilégio que Cheng leva a sério, especialmente quando os fãs de um diretor se aproximam dele.
“Eu estava em Cannes”, lembra Cheng. “Alguém me deu um tapinha no ombro e disse: ‘Você é o intérprete de Jia Zhangke? Reconheço sua voz. Para mim, você é Jia Zhangke. As pessoas me reconhecem, não por minha causa. Fiquei muito lisonjeado, mas também entendo a responsabilidade. Isso vai além da mera interpretação – eu me vejo como seu porta-voz.”
Nicholas Elliott
Jacques Audiard, à esquerda, e Nicholas Elliott durante o Pageant Internacional de Cinema de Santa Bárbara de 2025.
(Rebecca Sapp / Getty Pictures para o Pageant Internacional de Cinema de Santa Bárbara)
Às vezes, a melhor maneira de demonstrar a boa-fé do seu intérprete é se dar bem com um cineasta conhecido por ser difícil. É o caso de Elliott, ex-correspondente dos Cahiers du Cinéma, que recebeu uma ligação em 2010.
“Eu morava em Nova York. Trabalhava principalmente com teatro e como tradutor de textos impressos”, lembra ele. “Mas eu tinha amigos no cinema e period conhecido como um cara que fala [French and English]. E por alguma razão, não conseguiram encontrar um intérprete para Claude Lanzmann. Eles me trouxeram literalmente sem nenhuma experiência de interpretação para interpretar para Claude por três ou quatro dias.”
O falecido realizador do monumental documentário sobre o Holocausto “Shoah” foi notoriamente combativo com os jornalistas. “Tudo que sei é que minha experiência com ele foi muito positiva”, diz Elliott. “Conheci todos os publicitários do ecossistema de arte de Nova York e todos disseram: ‘Uau, esse cara consegue lidar com Claude, e Claude gosta dele!’ Não é como se no dia seguinte eu fosse o intérprete preferido, mas isso me levou a outros empregos.”
Desde então, Elliott tem interpretado para ícones franceses como Claire Denis e Jacques Audiard. Ele considera seu trabalho comparável a uma efficiency.
“Nunca me considerei um ator profissional, mas já atuei bastante”, diz Elliott. “A interpretação tem muitas qualidades de atuação em uma peça. O que eu acho realmente elementary é uma atenção absoluta ao momento. É estar presente. É foco e presença absolutos.”
Mônica Uchiyama
Monika Uchiyama, à direita, com Meiko Kaji durante uma sessão de perguntas e respostas pós-exibição de “The Love Suicides” em Sonezaki, Japan Society.
(Stefanie Candelário)
“Muita gente entra [interpreting] porque eles amam a linguagem”, diz Uchiyama, um artista visible que mora em Tóquio e Nova York. “Eu realmente gosto de pessoas. Sou uma pessoa muito sociável.”
Uchiyama, que já interpretou diretores japoneses como Ryusuke Hamaguchi, costumava pensar que tinha medo do palco – embora já tenha liderado uma banda punk.
“Eu tinha 20 e poucos anos, period adolescente, e ficava muito bêbada e me apresentava”, diz ela, rindo. “Não percebi que isso tinha a ver com o meu nível de confiança. Então, quando comecei a interpretar, ficou claro que a interpretação é uma atividade de estado de fluxo. Você não está gastando tempo pensando em si mesmo – você está tão focado no que a pessoa está dizendo e em suas anotações, e depois decifrando suas próprias anotações, que não há espaço para nervosismo.”
Uchiyama, que adorava o terror japonês quando period jovem, agora aproveita a oportunidade de trabalhar com mestres do gênero como Kiyoshi Kurosawa. Para este fotógrafo e videoartista, interpretar é apenas mais uma forma de fazer arte.
“Essa vontade de colaborar está ligada à interpretação”, explica ela. “O que torna isso divertido para mim é que conheço os cineastas e seus processos. Posso estar no meio deste momento emocionante, que é onde um público ou um moderador faz a pergunta realmente se envolve na arte de alguém. Eu aprecio muito isso do ponto de vista de um artista.”
Jack Jason
Marlee Matlin, à esquerda, Bilge Ebiri e Jack Jason durante a série de eventos Vulture In Dialog no Pageant de Cinema de Sundance de 2025.
(Tommaso Boddi / Getty Pictures para Vox Media)
Marlee Matlin comemorou recentemente 40 anos trabalhando com Jack Jason, seu intérprete de ASL e também seu parceiro de produção. Jason, que cresceu com pais surdos, morava na Bay Space como coordenador de serviços de intérprete quando foi convidado em 1986 para interpretar Matlin, que apareceria com o namorado William Damage no Oscar por sua indicação de ator principal por “O Beijo da Mulher Aranha”. No ano seguinte, ela e Jason voltaram à cerimônia, onde ela ganhou o prêmio de atriz principal por “Filhos de um Deus Menor”. Matlin subiu ao pódio, enquanto Jason ficou fora do quadro, com o microfone na mão, para interpretar para ela.
“Foi muito emocionante para mim ter pais surdos e ver uma pessoa surda ganhar um Oscar”, lembra Jason. “Você pode ouvir um pouco da minha voz embargada.”
Ao contrário dos intérpretes de língua falada, os intérpretes de ASL falam simultaneamente com a sinalização de seus clientes, criando desafios únicos. (“[The interpreting] tem que ser rápido”, explica Jason. “Não pode ser adiado.”) Apresentado com destaque no documentário de 2025 “Marlee Matlin: Not Alone Anymore”, ele está entre os intérpretes mais conhecidos, defendendo incansavelmente ao lado de Matlin a comunidade surda. Durante décadas, sua voz foi associada ao ator, produtor e diretor. Todos esses anos depois, ele ainda acha essa dinâmica fascinante e divertida.
“Se Marlee está dando uma entrevista ao vivo no tapete vermelho, é quase como se eu estivesse sendo entrevistada, mas não estou sendo entrevistada. Ao mesmo tempo, como temos um relacionamento tão longo, as pessoas tendem a querer se virar para mim e dizer: ‘Oi, Jack.’ E Marlee está brincando: ‘Ei, espere um minuto, Eu sou o vencedor do Oscar!
