Em sua ampla festa na fazenda em Chattarpur, repleta de gente bonita, Mayyur Girotra nos recebe em um lungi.
O designer autodidata radicado em Delhi, que exulta com o exuberante maximalismo indiano, adota a mesma abordagem alegre em sua casa, roupas e festas. Seus designs são uma mistura turbulenta de tecidos indígenas, técnicas têxteis tradicionais e motivos assumidamente ousados. É por isso que há uma onda de interesse nas suas recentemente lançadas casas MG, onde ele traduz a sua estética de design em interiores. E em sua linha, The Collectables, que apresenta cerca de 45 achados dignos de museu, restaurados e transformados em jaquetas, saris e coletes.
No jardim, enfeitado com guirlandas de jasmim fresco, um mehfil está em andamento. Enquanto os acordes do poderoso qawwali sufi – ‘Mera piya ghar aaya’ – enchem a casa, Mayyur nos conduz por salas tão tumultuadas com arte que poderiam parecer uma galeria – se também não estivessem vivas com seu peculiar senso de humor.
No dia do lançamento de The Collectables, o Imam de Jama Masjid junto com o designer apresentaram o iftar, onde os convidados usaram Mayyur Girotra | Crédito da foto: Gayatri Nair
Assim, entre os Husains, os Vaikuntams e um centenário tecido de filé francês que se estende até a parede, há raízes secas no estilo João e Maria emoldurando um lustre, um lavabo onde os pássaros ostentam elegantes lenços de patola, um lavatório do artista bangladeshiano Mahabubur Rahman feito com tesoura e uma série de esculturas de cães. “Tenho nomes para todos eles”, diz ele, dando um tapinha em um. “Ela é Laila.” Seu cachorro de verdade, um Shih Tzu chamado Soho, passeia confiante entre os tornozelos dos visitantes. Ela não parece divertida.
Ele nos chama para mais perto para ver o trabalho no lungi, que teve a assinatura de Mayyur Girotra brilhando. Agora, um colete de corte elegante, xadrez azul e cinza, acquainted a qualquer pessoa que tenha permanecido ao lado de uma barraca de chai, vem de três lungis em tear handbook de Tamil Nadu, Rajasthan e Gujarat. Eles são revestidos com pontos corridos inspirados em Suzani, seguidos por trabalho dori e kora zardozi.
Os itens colecionáveis incluem este sari com xadrez Madras e uma ampla borda laranja de um xale Rabari | Crédito da foto: Arranjo Especial
No cenário de luxo de hoje, muitas vezes dominado pelo conformismo e pela tirania silenciosa das tendências, o entusiasmo de Mayyur pelas coisas que considera bonitas e a sua cruzada para salvá-las são revigorantes.
“O que chamamos de luxo e o que ostentamos é feito em quartos muito escuros”, diz ele. “Estive em Kanchipuram na semana passada para colaborar com um tecelão e a energia caiu. Ele estava sentado lá, trabalhando e suando.” Ele faz uma pausa para lutar contra a emoção visível. “Usamos alta-costura de luxo, usamos Kanjeevarams que são vendidos por milhares de dólares. Mas e o tecelão, ele é a mãe deste ofício. Apenas falar sobre trazer os têxteis indianos para o cenário international não é suficiente, se estivermos aproveitando indevidamente as habilidades dos nossos artesãos.”
Mayyur trabalha com mulheres em Barmer, Rajastão, ao lado de tecelãs tradicionais | Crédito da foto: Arranjo Especial
Ele explica como agora vende não apenas o trabalho, mas também o processo. Ele também defendeu uma remuneração justa, começando por dar o exemplo. “Os designers têm de dar-lhes o valor certo para o produto que estão a criar. Mesmo que isso signifique reduzir as suas margens muito, muito elevadas.” Ele acrescenta: “Garantirei que todo o dinheiro que vier para nós também vá para eles, para os seus filhos. Não queremos que os seus filhos tenham medo de segurar esses teares”.
Encontrar utilizações modernas para artesanato e têxteis centenários é também uma forma prática de garantir a sua sobrevivência.
Shoba De em um sari Patola ricamente estampado de Mayyur Girotra no lançamento de The Collectables | Crédito da foto: Arranjo Especial
The Collectables é construído em torno de achados raros e históricos provenientes de todo o mundo. Eles são estudados e depois reinventados em alta costura, mesclando técnicas, têxteis e linguagens de design. Mayyur e a sua equipa trabalham com mulheres em Barmer, no Rajastão, ao lado de tecelões tradicionais e pequenas comunidades de artesãos para isso, muitas vezes gastando dois a três meses num único casaco devido à complexidade do trabalho. É uma coleção necessariamente limitada. “Tenho compradores em todos os lugares: Nova York, Delhi, Mumbai, Gujarat… Eles usam e reutilizam essas peças.”
Embora sejam colocados em manequins no lançamento, isso não impede os convidados de levantá-los e colocá-los, para que possam girar na frente de câmeras e espelhos.
Um convidado usa Mayyur Girotra ao entardecer, em Jama Masjid | Crédito da foto: Arranjo especial
As peças são cinematográficas: uma jaqueta cintilante com camadas de zardozi e gota, feita de velhos sacos dunki feitos à mão, os alforjes de camelo carregados pelos nômades Rabaris por todo o Rajastão. Uma velha colcha Kutch de Udaipur que foi transformada em uma jaqueta de motoqueiro em tons profundos de vermelho, com lantejoulas douradas. Um sari com xadrez Madras preto e branco e uma larga borda laranja de um xale Rabari. “Acabei de remendar o pallu. Não toquei no antigo trabalho de Rabari porque é muito bonito e está em muito bom estado”, diz Mayyur.
Ele então segura um sobretudo com a energia do personagem principal. “Foi encontrado no Tibete. Este bordado pashtun é provavelmente originário do Afeganistão, e você o vê muito no Paquistão agora. Adicionamos cascos e depois cobrimos com gota. Há mul mul dentro para dar vida… Como ele viajou? Não sei”, ele dá de ombros, acrescentando: “Toda essa energia emocional que vem com a roupa é linda.”
The Collectables é construído em torno de achados raros e históricos e depois reinventado em alta costura | Crédito da foto: Arranjo Especial
“Eles são feitos para se tornarem relíquias de família. Então, estão lá agora e estarão lá para sempre. Para seus filhos e para quem você os transmitir”, diz Mayyur, acrescentando: “Quando você usa uma peça, ela segura tantas coisas, tantas mãos, tantas regiões, tanta história. Elas são um enredo em seu guarda-roupa.”
Publicado – 12 de março de 2026, 15h25 IST
