Uma história de duas peças de Arthur Miller: uma acerta, a outra perde completamente o momento

Quando o mundo está de pernas para o ar, o público que vai ao teatro procura explicações. Arthur Miller oferece algo melhor: inteligência ethical. Ele não diz ao público o que pensar, mas os desafia a pensar mais.

Há claramente uma fome agora pelo trabalho de Miller. Suas peças voltaram a ser muito procuradas em Los Angeles, Nova York e Londres.

Um novo revival de “Dying of a Salesman”, estrelado por Nathan Lane e Laurie Metcalf, está em estreia na Broadway. E uma produção menos estrelada da obra-prima de Miller estreou no fim de semana passado no A Noise Inside de Pasadena.

“All My Sons”, a peça inovadora de Miller sobre a ética distorcida do capitalismo sob o disfarce de um drama doméstico, acaba de terminar uma exibição de sucesso na Antaeus Theatre Firm em Glendale. E o Nationwide Theatre Dwell exibirá a recente produção londrina, estrelada por Bryan Cranston e Marianne Jean-Baptiste, em abril e maio, cortesia de Tribunal de Boston em Pasadena e Obras de teatro de LA. (No last do ano passado, assisti à exibição em Wallis de outro revival de Londres, a produção de 2019 estrelada por Invoice Pullman e Sally Area.)

“A View From the Bridge”, uma peça cujo plano de vingança depende de uma denúncia às autoridades de imigração, dificilmente poderia ser mais oportuna. O mesmo poderia ser dito de maneira igualmente enervante sobre “O Crisol”, a parábola de Miller sobre a caça às bruxas de McCarthy. A peça, sempre presente quando há abuso de poder, deu origem a uma resposta feminista moderna, o emocionante “John Proctor Is the Villain”, de Kimberly Belflower, que chegará ao Fórum Mark Taper no próximo ano.

A não perder agora é uma pequena produção primorosa de “The Worth” no Pacific Resident Theatre. A peça de Miller de 1968, escrita durante os dias agonizantes da Guerra do Vietnã, trata da disposição dos restos de uma propriedade outrora ilustre. À medida que dois irmãos afastados que trabalham com um avaliador de 89 anos tentam atribuir um preço às antiguidades e objectos pessoais que o seu pai – vítima da Grande Depressão – deixou para trás, a história acquainted que ambos tentaram enterrar explode.

As peças de Miller obrigam os espectadores a ligar os pontos não apenas entre o passado e o presente, mas também entre o político e o pessoal. Seus dramas colocam os conflitos domésticos contra o pano de fundo de sistemas sociais que distorcem insidiosamente o campo de atuação de seus personagens.

Miller é frequentemente contrastado com Tennessee Williams. E embora seja verdade que Miller é mais um realista social e Williams é mais um poeta dramático, as peças cuidadosamente elaboradas de Miller são emocionalmente flexíveis e os dramas líricos de Williams estão profundamente atentos à dinâmica de poder de nossa vida coletiva.

O realismo de “The Worth” é tão pesado quanto os velhos móveis de madeira que os irmãos Franz, Victor (Scott G. Jackson) e Walter (Jason Huber), estão tentando se desfazer com lucro.

(Ian Cardamone)

O diretor Elia Kazan sentiu-se atraído por ambos os dramaturgos porque entendeu que eles estavam tão interessados ​​nas histórias de cada americano quanto na história mais ampla da própria América. Kazan encontrou em ambos os escritores poesia e coragem mais do que suficientes para satisfazer a nova geração de atores realistas que ele apresentava no palco e na tela.

“Morte de um Vendedor” e “O Preço” são peças muito diferentes. O primeiro, que Miller certa vez considerou chamar de “O inside de sua cabeça”, é construído de forma fluida, jogando rápido e solto com o tempo enquanto acompanha a vida psychological em desintegração do vendedor deprimido Willy Loman. “The Worth”, por outro lado, se passa no que à primeira vista parece ser uma loja de antiguidades lotada, mas acaba sendo o apartamento que já foi habitado pela família Franz depois que a quebra do mercado mudou tudo.

O realismo de “The Worth” é tão pesado quanto os velhos móveis de madeira (empilhados e classificados no atraente conjunto de Wealthy Rose) que os irmãos Franz, Victor (Scott G. Jackson) e Walter (Jason Huber), estão tentando descarregar com lucro em um astuto antiquário chamado Gregory Solomon (Richard Fancy). “Salesman” é mais flexível em sua dramaturgia, mudando de native e confundindo cronologias. Mas também depende da capacidade dos atores de incorporar o peso biográfico de seus personagens minuciosamente detalhados.

A peça de 1968 de Arthur Miller, “The Worth”, escrita durante a Guerra do Vietnã, trata da disposição dos restos de uma propriedade outrora ilustre.

(Ian Cardamone)

“The Worth”, dirigido por Elina de Santos, prospera na intimidade do palco principal do Pacific Resident Theatre. Não há um momento na peça que não seja profundamente habitado por um elenco que entende o valor de ouvir.

O drama se desenvolve em direção a um confronto entre Victor, um policial que abandonou a faculdade para apoiar seu pai, e Walter, um médico rico que não fez tais sacrifícios e se ressente da culpa que passou a vida inteira tentando escapar. Miller dá a ambos os personagens alguma reivindicação sobre a verdade, tornando fascinante a discussão tortuosa que surge entre os irmãos.

Mas tão perspicazmente tratada é a complicada dinâmica emocional entre Victor e sua esposa, Esther (Dana Dewes), que está frustrada com a demissão e a ambição embotada do marido, mas leal a ele e preparada para lutar pelo que lhe é devido. Quanto a Solomon, o avaliador que rouba a cena e que distribui a sabedoria do velho mundo enquanto faz uma estimativa para o transporte de móveis entre mordidas de um ovo cozido, é deliciosamente trazido à vida por Fancy, que estrelou “All My Sons” e “Dying of a Salesman” na PRT e anima esta produção com sua experiência veterana.

Eu vi “The Worth” no domingo depois de ter ficado terrivelmente decepcionado com a abertura de sábado à noite de “Dying of a Salesman” no A Noise Inside. Essa produção, dirigida por Julia Rodriguez-Elliott, parece completamente desenraizada em um cenário de Frederica Nascimento que não registra CEP do Brooklyn ou endereço localizável em lugar nenhum.

Deborah Strang, Ian Littleworth, David Nevell e Geoff Elliott em “Dying of a Salesman” em A Noise Inside.

(Craig Schwartz)

Mas o maior problema é que as performances não têm fundamento. Geoff Elliott, que divide o título de diretor artístico de produção de A Noise Inside com sua esposa Rodriguez-Elliott, não interpreta tanto Willy Loman, mas experimenta vários sotaques, nenhum deles remotamente convincente para esse nativo do Brooklyn. Os Lomans deveriam ser imigrantes irlandeses ou é um dialeto de Boston que está sendo afetado quando o caricatural nova-iorquino faz uma pausa?

A casa não precisa ser desenvolvida para parecer actual, mas como desempenha um papel tão importante na peça, sua presença no palco deveria pelo menos ser palpável para os personagens. A certa altura, perto do clímax trágico da peça, Willy está plantando sementes febrilmente no quintal, mas Elliott não dá credibilidade a nenhuma das ações de seu personagem. Willy poderia muito bem estar entregando jornais ou esfregando o chão da cozinha, tão desconexos são seus gestos.

É verdade que ele não está em seu juízo perfeito, mas é apenas mais um exemplo de desrespeito informal pela realidade momento a momento do personagem. O mundo de Willy nunca surge no palco, e o resto do elenco parece vagar no limbo que ficou para trás.

“Morte de um Vendedor” é mais flexível em sua dramaturgia, mudando de native e confundindo cronologias.

(Craig Schwartz)

Como Linda Loman, Deborah Strang, normalmente tão confiável, tenta seguir o exemplo do marido Willy, mas isso acaba sendo um beco sem saída. Joyful, de Ian Littleworth, o filho dissoluto sempre em busca de uma saída fácil, parece inseguro não apenas em sua orientação, mas também em seu domínio do roteiro.

Biff, de David Kepner, o filho pródigo que redescobre os motivos pelos quais fugiu, apresenta o desempenho mais centrado. É pelo menos possível acreditar no que seu personagem deveria estar sentindo, mas a falta de lugar da produção não lhe dá o suficiente para se aprofundar. A combustão emocional de suas cenas climáticas com Willy não consegue atingir níveis catárticos.

Mesmo assim, me peguei ouvindo atentamente o aviso que Miller estava emitindo sobre aderir ao espírito do vendedor. A crença de Willy de que boas conexões são mais importantes do que habilidades e que a tagarelice e o blefe podem substituir o trabalho árduo explica muito sobre a nossa atual desordem nacional.

David Kepner, que apresenta a atuação mais centrada, e Ian Littleworth em “Dying of a Salesman”.

(Craig Schwartz)

Mas a visão dramática de Miller exige que os atores revivam as experiências de seus personagens, como fazem na produção de De Santos. “O Preço” pode não ser uma obra-prima indiscutível como “A Morte de um Vendedor”, mas a sua construção sólida revela uma tremenda complexidade quando a história humana é escrupulosamente observada e as forças sociais que moldam as nossas vidas são subitamente colocadas à vista.