Foi um momento emocionante para a cineasta estreante Jeejivisha Kale em seu longa-metragem Marathi, Tigeeestá tendo uma forte exibição teatral. Depois de um início lento quando foi lançado em 6 de março, o filme ganhou impulso nas semanas seguintes, à medida que foi discutido, desconstruído e recomendado nas redes sociais. Jeejivisha ficou maravilhada quando esteve presente durante a primeira exibição doméstica do filme. “Ser capaz de ver as reações do público parece uma enorme validação depois da quantidade de trabalho árduo colocado na produção do filme. Espero que todo cineasta apaixonado experimente isso”, diz Jeejivisha.
O produtor Suhrud Godbole sente que a resposta ao filme tem sido encorajadora. “Isso mostra que as pessoas não estão interessadas apenas em um tipo de cinema. Diferentes histórias também podem coexistir. O fato de que Tigee está funcionando com sucesso ao lado Dhurandharé muito reconfortante”, diz ele.
A partir da esquerda: Jeejivisha Kale, Neha Pendse e Sonalee Kulkarni | Crédito da foto: Arranjo Especial
No coração de Tigee é um relacionamento emocionante entre dois irmãos distantes, Swati (Neha Pendse) e Sarika (Sonalee Kulkarni) e o vínculo tumultuado que eles compartilham com sua mãe doente, Hemlata (Bharti Achrekar). O roteiro, escrito por Nikhil Mahajan (também coprodutor) com diálogos de Prajakt Deshmukh, investiga as terríveis complexidades da vida adulta enquanto as filhas enfrentam as sombras conflitantes de seu passado. Jeejivisha teve a ideia inicial do filme quando estava em sua primeira viagem solo em 2024. Foi uma época em que ela estava pensando ativamente em histórias para contar, depois de ter ajudado em filmes Marathi como, Jaundya Na Balasaheb, Vazandar: Biggie e Vaalvi. Havia uma sensação de “prontidão” que ela sentia por dentro.
“Em algum lugar eu sabia que queria explorar a história dos irmãos porque sou filho único e Nikhil também. Então, nosso olhar para os irmãos é o da observação. Pude testemunhar muitos irmãos de perto, enquanto eles viviam suas vidas enquanto eu olhava de fora. Eu também costumava pensar: e se eu tivesse um irmão, uma irmã mais velha, na minha vida também?”, diz Jeejivisha.
A história dos irmãos é contada com uma reverberação melancólica à medida que o rumo sombrio da chuva se torna parte da estética do filme, refletindo as manifestações emocionais dos personagens, que se veem consumidos pelos fardos do ser. “Sabíamos que a chuva fazia parte do filme desde a fase do roteiro, pois apresenta relações nebulosas com a história caminhando em direção à clareza. Além disso, toda a equipe, seja o diretor de fotografia ou o designer de som, estava na mesma página no que diz respeito à exploração emocional da história. E uma vez que todos sabemos o que estamos tentando dizer, o trabalho é apenas executá-lo”, diz o cineasta.
A partir da esquerda: Sonalee Kulkarni, Neha Pendse, Bharti Achrekar, Milind Jog e Nikhil Mahajan | Crédito da foto: Arranjo Especial
O filme foi rodado em 20 dias e ficou pronto em novembro de 2025. Porém, enfrentou algumas dificuldades para ser liberado do Conselho Central de Certificação de Filmes (CBFC), possivelmente devido a alguns dos temas maduros explorados no segundo semestre. O produtor Suhrud Godbole diz que esperaram até o último dia para obter a certificação do filme. “O certificado ‘A’ definitivamente não é o ideally suited e impactou de alguma forma os negócios do filme. No entanto, isso é uma história para outro dia. Nosso coprodutor Shardul Singh Bayas permaneceu como uma rocha atrás do filme durante esse período. Assim que a poeira baixar, planejamos falar sobre as dificuldades que enfrentamos com os censores”, diz ele.
Mesmo explorando alguns desses temas complexos, Jeejivisha trata o filme com uma sensibilidade delicada, que se estende até mesmo às atuações dos atores, que são cronometradas sem nenhum toque de melodrama. Há um imediatismo rigoroso através do qual Neha, Sonalee e Bharti se comportam, especialmente em algumas das sequências mais comoventes. Jeejivisha carrega uma compreensão sutil da teatralidade, que ela sente vir de ser uma leitora voraz desde criança.
“Enquanto lia, eu imaginava os personagens falando de uma certa maneira. Da mesma forma, ao ler o roteiro, eu ouvia os personagens falando. Essas vozes e expressões dos personagens ficavam na minha cabeça. Então, eu aceitava qualquer coisa que se aproximasse dessa voz nas performances”, explica Jeejivisha.
Por outro lado, ela trata as cenas emocionais com graça. “Os momentos em que o público sente vontade de chorar são aqueles em que o personagem quer chorar, mas não consegue. Eles querem dizer algo que não podem e que afeta o espectador. É aqui também que entra em cena a experiência dos atores, onde eles sabiam como segurar uma emoção apenas o suficiente para fazer o público sentir sua intensidade”, diz ela.
Um nonetheless do filme | Crédito da foto: Arranjo Especial
Tigee também é significativo pela forma como retrata implacavelmente as condições da feminilidade. Nas mãos dignas de Jeejivisha, o filme encontra uma libertação segura e vulnerável. Suhrud conta como os atores mencionaram a ele a experiência distinta de ser dirigido por uma cineasta. “Há algumas coisas que os homens simplesmente não conseguem entender. Os atores acharam uma mudança revigorante ver a história da perspectiva de uma mulher. Precisamos de mais disso, já que os homens claramente não estão fazendo um bom trabalho no mundo neste momento. Então, não me importo que as mulheres assumam o controle por algum tempo”, ele brinca.
Jeejivisha, no entanto, não olha para o seu processo de filmagem a partir dos binários de gênero. “Quando estou fazendo um filme, não estou pensando em mim mesma como uma ‘mulher cineasta’. Estou apenas dirigindo um filme de uma forma que me parece mais orgânica. Seu efeito pode ser sentido por outras pessoas que trabalham comigo”, diz ela e conclui: “Estou apenas fazendo meu trabalho com base na minha experiência vivida como mulher; então, tudo o que eu fizer sairá desse olhar.”
Tighee está atualmente em exibição nos cinemas
Publicado – 26 de março de 2026, 11h13 IST
