Nsete anos depois dos dois últimos álbuns de Sunn O))), as peças Life Metallic e Pyroclasts produzidas por Steve Albini, o décimo álbum dos pioneiros do drone metallic se apresenta como um retorno ao básico. Com título homônimo e lançado pela Sub Pop – o selo que lançou o ur-text do drone metallic, a estreia do Earth em 1993, Earth 2: Particular Low Frequency Model – ele elimina a propensão de colaboração de Stephen O’Malley e Greg Anderson (Scott Walker, Merzbow) e grande parte da paleta musical expandida que veio com ele. Sem órgão de igreja, sem dulcimer, sem vocais, sem remontagem radical de seu materials, cortesia de Steven Stapleton do Nurse With Wound: mais perto, Glory Black apresenta uma breve explosão de piano, e aparentemente há sintetizadores em algum lugar na mixagem, mas na maior parte, o álbum parece lidar quase exclusivamente com guitarras fortemente distorcidas e suggestions, o núcleo do som de Sunn O))) desde que eles foram formados em 1998.
Mas é claro que a noção de um álbum de volta ao básico não deve ser confundida com a de um álbum discreto. Não é realmente um adjetivo que se encaixe em algo que dura quase 90 minutos, vem embrulhado em uma capa com duas pinturas de Mark Rothko – com permissão do espólio do pintor – e apresenta algo entre 130 e 180 faixas de guitarra por música. (Este último vem graças a um procedimento de estúdio que envolveu o produtor Brad Wooden microfonando não apenas os amplificadores da dupla, mas os alto-falantes individuais de cada amplificador, e configurando o que ele chamou de “o maior conjunto estéreo de microfones de sala do mundo” para capturar texturas ambientais.) Ele também vem completo com notas de capa do escritor sobre natureza Robert Macfarlane, que cita variadamente o estóico grego Epicteto, Walter Benjamin, o naturalista do século 19 John Muir, o autor Patrick White e o ambientalista indígena americano Robin Wall Kimmerer.
Macfarlane é conhecido por seus livros sobre o mundo pure, e Sunn O))) é um álbum audivelmente enraizado em uma paisagem. Foi gravado em Bear Creek, um estúdio situado em meio a hectares de pastagens e florestas na zona rural de Washington: para ser justo, Dancing on the Roof de Lionel Richie também, mas O’Malley e Anderson claramente se inspiraram mais obviamente em seus arredores do que Mr Simple da Motown, voltando para o estúdio depois de passar as manhãs caminhando, utilizando o próprio ambiente no processo de gravação, algo que parece muito mais pertinente para o sucesso do álbum do que o retiro de Sunn O))) para a instrumentação básica. Wooden falou sobre abrir as portas do estúdio e colocar microfones na paisagem circundante, o que presumivelmente explica o fato de que, quando ocorre a primeira grande explosão de baixo, dois minutos após o início da abertura XXANN, ela vem acompanhada pelo som de um riacho e do canto dos pássaros.
Você poderia sugerir que este é um pequeno detalhe – o que há de chilrear próximo ao barulho agitado que Sunn O))) faz? – mas, menor ou não, consegue recontextualizar o seu som, conferindo à música aqui um sentido de escapismo. Certamente, o que é oferecido durante o suggestions de Does Somebody Hear Like Venom? ou os 18 minutos de Mindrolling são impressionantes o suficiente para parecerem transportáveis – quando eles terminam, você realmente percebe sua ausência, como se tivesse sido depositado de volta na realidade. As adições ambientais oferecem uma pequena mudança sonora que faz com que os lugares que ela leva pareçam mais acolhedores do que proibitivos, apontando para o efeito estranhamente eufórico da música, que nem sempre tem a ver com as qualidades hipnóticas de suas repetições, ou com a catarse de ser consumido pelo ruído. Há algo extraordinariamente estimulante no constante fluxo e refluxo de Butch’s Weapons, no qual o imenso som de Sunn O))) ocasionalmente cai no silêncio; algo confuso sobre a forma como o interlúdio do piano em Glory Black parece mais desolador do que a música que o rodeia: há uma estranha qualidade de soco no ar no momento em que a lama desafinada da guitarra reaparece.
Talvez um tipo diferente de fator ambiental também tenha impacto na sensação do álbum: a sensação de escapismo impulsionada pelo fato de que há muitas coisas acontecendo em 2026 das quais você razoavelmente deseja escapar; o fato de que esta é uma música à qual você deve se submeter – isso não faz sentido a menos que você lhe dê toda a sua atenção – tornada mais louvável diante de uma period em que as plataformas de streaming parecem cada vez mais obcecadas com o consumo passivo, a música como um fundo agradavelmente indistinto, um bom chato. O que quer que você pense de Sunn O))) – e eles são a definição de não para todos – nem mesmo seu detrator mais barulhento poderia acusá-los de ser isso.
Esta semana Alexis ouviu
Jim Legxacy – não sei, não sei
Um aceno lírico ao falecimento de sua irmã – também abordado no Black British Music do ano passado – sugere idk idk poderia ser uma sobra desse disco: como aquele álbum, seu som vibrante sublinha que Jim Legxacy é um artista por conta própria.
