O lendário artista de rua e ativista Shepard Fairey foi onipresente na Excessive Desert Artwork Honest, que aconteceu em Pioneertown e arredores durante dois dias excepcionalmente quentes no fim de semana passado. Fundado há mais de sete anos pelo negociante de arte Nicholas Fahey e pela gerente artística Candice Lawler, o evento se transformou de algumas dezenas de pessoas na sala de estar de Lawler para alguns milhares vagando pelos arredores empoeirados e ensolarados da cidade cafona do Velho Oeste, com eventos auxiliares em Twentynine Palms e Joshua Tree.
Fairey, que comprou uma casa na área durante a pandemia de COVID-19, foi DJ de uma animada festa de abertura no Purple Canine Saloon – girando sucessos de punk, pós-punk e new wave de Pleasure Division, Fugazi e Black Flag para uma casa lotada de fãs de arte vestindo alta costura DIY respingada de tinta – e ele falou durante o painel mais esperado do fim de semana ao lado do vocalista do Devo e dono de galeria Mark Mothersbaugh em uma conversa moderada pelo cantor e compositor Harper Simon, filho do ícone folks Paul Simon.
O artista Shepard Fairey foi o DJ da festa de abertura da Excessive Desert Artwork Honest no Purple Canine Saloon em Pioneertown. O set estava carregado de punk, pós-punk e new wave.
(Jessica Gelt/Los Angeles Occasions)
Fairey foi franco sobre suas opiniões sobre arte, política e tecnologia, atraindo aplausos por dizer que usar IA na arte não é algo para se ter medo. Sua avaliação veio depois que ele lamentou o fato de que os algoritmos das redes sociais punem a “decência” e recompensam o “narcisismo extravagante e a controvérsia”. Ele então brincou que “o algoritmo vai adorar isso. S— vai enlouquecer”, antes de falar sobre sua recente colaboração com o artista digital conhecido como Beeple, que é famoso no mundo da arte por vender um NFT de sua arte em 2021 por US$ 69,3 milhões.
O Purple Canine Saloon ficou lotado de fãs de arte e música durante a festa de abertura da Excessive Desert Artwork Honest na noite de sexta-feira, que atraiu milhares de pessoas a Pioneertown durante o último fim de semana de março.
(Jessica Gelt/Los Angeles Occasions)
“Ele é a vanguarda de uma nova forma de trabalhar e um dissidente, um pioneiro, ou é a pior coisa que já aconteceu à arte, ou entre os dois, ou ambos, ou nenhum dos dois”, disse Fairey enquanto a multidão ria. “Essa é totalmente a minha opinião.”
Durante um evento no last de março realizado na cidade natal de Fairey, Charleston, SC, o Beeple Studios apresentou “Shepard Fairey: Obey and Resist”, que aproveitou a IA para ajudar os convidados a criar suas próprias pinturas inspiradas em Fairey. Durante o painel, Fairey chamou os resultados de “quase à prova de idiotas”.
Ele então elaborou seus sentimentos sobre a invasão da IA no mundo da arte, dizendo que se fizesse parte do “pensamento tradicional do mundo da arte”, não ousaria “passar para o lado negro da arte digital e da IA, porque isso é trapaça”.
“Todas aquelas mesmas pessoas, algumas centenas de anos atrás, quando Da Vinci estava usando a câmera obscura, pensavam: ‘Acerte as proporções, apenas a olho nu. Não use uma ferramenta de trapaça'”, disse Fairey antes de fazer a analogia com pinturas rupestres e observar que esses mesmos tipos de pessimistas teriam ficado infelizes quando se descobriu que crinas de cavalo na ponta de uma vara eram úteis para distribuir pigmento e poderia ter dito: “Isso não é mantê-lo actual, cara. Use o cotovelo sangrento como todo mundo outra coisa.”
Fairey chamou esse tipo de pensamento de “idiota”.
“Uma ferramenta a serviço de alguém com uma visão genuína que dobra a ferramenta à sua vontade, em vez de se curvar à ferramenta – é disso que se trata a criatividade”, disse Fairey.
A conversa sobre a arte da IA começou quando Mothersbaugh, que estava liderando um set de música no Pappy & Harriet’s mais tarde naquela noite, admitiu que estava “brincando com a IA” e “apenas me fazendo rir, como transformar fotos e vídeos antigos do Devo.
O palco está montado para um present de música experimental do Normal, apresentando o estilo do vocalista do Devo, Mark Mothersbaugh.
(Jessica Gelt/Los Angeles Occasions)
É uma feira de arte rock ‘n’ roll
A ideia de que a IA não canibalizará os artistas e o seu trabalho em grande escala é refrescantemente utópica, mas em muitos aspectos o mesmo aconteceu com a própria feira. É preciso um pensamento mágico para cultivar qualquer coisa no ambiente hostil do deserto, e é por isso que os artistas vêm fazendo essa jornada há décadas. Havia uma vibração jovem e rock ‘n’ roll nos procedimentos que period punk em qualidade, mas sério em sua busca para ser visto.
A galeria de Mothersbaugh, MutMuz, ocupava uma das 20 salas reconfiguradas como espaços de exposição no Pioneertown Motel, assim como Gross!, uma galeria de Chinatown fundado pelo ex-baterista do Liars Julian Gross e preenchido com o trabalho de músicos como Karen O, o figurinista do O, Christian Pleasure e Tunde Adebimpe da TV on the Radio.
Um trabalho em tecido pintado pelo figurinista de Karen O, Christian Pleasure, está pendurado em Gross! Galeria no Pioneertown Motel durante a Excessive Desert Artwork Honest. A galeria é propriedade do ex-baterista do Liars, Julian Gross, que apresenta muitos trabalhos de outros artistas.
(Jessica Gelt/Los Angeles Occasions)
Os pioneiros do deserto são a chave para o espírito do lugar
A feira contou com passeios por uma série das atrações mais interessantes da área, incluindo o Noah Purifoy Desert Artwork Museum of Assemblage Artwork em Joshua Tree e o posto avançado de artes e programa de residência da artista Andrea Zittel, Excessive Desert Take a look at Websites.
Computadores antigos estão empilhados no centro de uma instalação intitulada “Carrossel” (1996) de Noah Purifoy no Noah Purifoy Desert Artwork Museum of Assemblage Artwork em Joshua Tree.
(Jessica Gelt/Los Angeles Occasions)
As fantásticas montagens de Purifoy feitas de objetos encontrados e detritos não amados forneceram o exemplo mais adequado da mentalidade criativa do deserto. Arte estranha em todos os sentidos da palavra, e carregada de comentários políticos e sociais contundentes, as instalações de Purifoy transformam-se e mudam os elementos. Existe uma organização sem fins lucrativos para preservá-los, mas a guia turística Teri Rommelmann disse que os esforços de preservação não têm como objetivo alterar o curso da natureza e do tempo, mas sim evitar que o trabalho afunde na areia.
A instalação “White/Coloured” de Noah Purifoy de 2001 é a peça vandalizada com mais frequência no museu ao ar livre Joshua Tree dedicado ao seu trabalho.
(Jessica Gelt/Los Angeles Occasions)
Outro aspecto do trabalho de preservação é a eliminação do vandalismo, que mais aconteceu durante a pandemia, e foi bastante revelador em seu objetivo principal: uma instalação com uma fonte de água marcada como “Branca” ao lado de um vaso sanitário com bocal de fonte de água afixado e rotulada como “Colorida”.
A escultura de Noah Purifoy “Ode to Frank Gehry” (2000) fica na areia como parte do Noah Purifoy Desert Artwork Museum of Assemblage Artwork. A peça já foi apresentada em uma exposição no Museu de Arte do Condado de Los Angeles e transportá-la pode ser bastante complicada.
(Jessica Gelt/Los Angeles Occasions)
Nos locais de teste de Excessive Desert, as famosas cápsulas de fuga AZ West da Zittel não são mais usadas para acampar depois que a cidade disse que a organização sem fins lucrativos teria que obter uma licença de acampamento comercial para continuar. No entanto, os 80 acres da organização abrigam uma variedade de residências artísticas, que usam o isolamento do deserto varrido pelo vento para ativar ideias adormecidas. Acabou de ser anunciado que a artista ambiental Lita Albuquerque terá residência no native.
As famosas cápsulas de fuga AZ West de Andrea Zittel em Excessive Desert Take a look at Websites não podem mais ser usadas para acampar, mas ainda ocupam os 80 acres de terra da organização sem fins lucrativos como um exemplo da criatividade que o ambiente desértico libera.
(Jessica Gelt/Los Angeles Occasions)
A cozinha de azulejos que a artista Andrea Zittel projetou para a residência principal do Excessive Desert Take a look at Websites, onde morou por quase 20 anos e agora pode ser alugada por artistas residentes.
(Jessica Gelt/Los Angeles Occasions)
A arte está em todo lugar no deserto – e crescendo
O sucesso da Feira de Arte do Alto Deserto deste ano é um bom presságio para o futuro da área como destino cultural.
No próximo ano veremos o retorno do Desert X, que pela primeira vez manterá suas instalações específicas em grande escala por seis meses, programadas para coincidir com outros acontecimentos culturais do SoCal, incluindo o Coachella Valley Music & Arts Pageant e o Frieze. Há também instalações de arte semipermanentes em toda a área, inclusive ao longo de calçadas e beira de estradas. Isto inclui um salão de cabeleireiro e museu em Joshua Tree, e o recentemente inaugurado Redefinir hotel em Twentynine Palms apresenta dezenas de quartos em contêineres reformados, alguns com banheiras externas e fogueiras. O lodge também abriu trilhas no deserto em seu quintal, com planos de construir um parque de arte repleto de instalações.
Os quartos de contêineres do novo Reset Resort em Twentynine Palms apresentam espaços ao ar livre com fogueiras e banheiras. Alguns têm vista para trilhas que levarão a um parque de arte planejado na propriedade.
(Jessica Gelt/Los Angeles Occasions)
Um afluxo de artistas, colecionadores e fãs de arte terá certamente um impacto numa área que já está preocupada com a gentrificação e com o aumento do custo de vida que a acompanha. Mas não haverá progresso, apenas uma esperança utópica, semelhante à de Fairey, de que aqueles que vierem serão inspirados a manter e nutrir as qualidades mágicas do lugar.
