Na Galeria Nacional de Arte Moderna (NGMA), em Nova Deli, a retrospectiva centenária do artista moderno Satish Gujral abre com um vídeo de um rio correndo entre as rochas e a sua voz relembrando o acidente de natação no rio Lidder, na Caxemira, que lhe tirou a audição às oito horas. “A dor foi traumática. Entorpeceu meus sentidos. Lentamente, minha audição foi prejudicada.”
Depois abrem as galerias e a exposição Satis Gujral 100 nunca para de insistir em mais, recusando-se a resolver. Pinturas, esculturas, madeira queimada, tapeçarias, murais, maquetes arquitetônicas, composições eróticas, cavalos, zebras, telas luminosas tardias repletas de carneiros e formas arqueadas, feitas após um implante coclear devolveram brevemente sua audição. Mais de 160 obras, sete décadas e todos os meios imagináveis. A produção concentrada de uma mente para quem o silêncio fez o mundo explodir em forma, superfície, peso, uma insistência voraz em fazer.
O vídeo de um rio correndo entre rochas
Exposições em Satis Gujral 100
| Crédito da foto: Sachin Soni
A extensão atinge você como afeto – como pressão e sensação no corpo – antes de atingir você como biografia. Dor, capricho, ego, arrogância, culpa, raiva, erotismo, nostalgia do futuro – está tudo aqui, chegando simultaneamente. Aí o pensamento chega como pontuação: tudo isso foi feito em silêncio. A inquietação de um homem que se transfer através de todos os meios que pode alcançar diz-lhe que uma vida não foi suficiente.
Satis Gujral 100 no NGMA
Verão da Partição
Gujral (1925-2020) nasceu em Jhelum, onde hoje é o Paquistão, em uma família de pronunciada ambição cívica. O seu pai, Avtar Narain Gujral, period um advogado que se tinha refeito como um activista gandhiano – trocando o casaco de profissional anglicizado pela austeridade da Sociedade dos Servidores do Povo de Lala Lajpat Rai – e um político com ligações em ambos os lados do que em breve se tornaria uma divisão intransponível. Seu irmão mais velho, Inder Kumar Gujral, acabaria se tornando primeiro-ministro da Índia.
O privilégio da família foi ao mesmo tempo isolante e actual num momento crítico. Quando a Partição chegou, Avtar Narain utilizou ligações políticas e protecção policial para organizar uma passagem segura para os refugiados. O jovem Satish Gujral, de apenas 22 anos, transportou mulheres e crianças abandonadas através da fronteira para campos.
Satis Gujral 100
Gujral guardou aquele verão em seu corpo e em seu trabalho pelo resto da vida. As telas da década de 1950, como Luto em massa e o Partição séries, são feitas dessa dor: figuras comprimidas, rostos irreconhecíveis, uma tristeza tão densa que a tela mal a contém.
Lições de Diego e Frida Kahlo
Seu acidente já havia mudado a natureza de seu relacionamento com o mundo. A perda auditiva progressiva durante a infância significou que o mundo o alcançou principalmente através do toque e dos materiais. Suas telas do início dos anos 1960 solicitam tanto a mão quanto o olho. Tudo carrega a qualidade escultural de uma mente que pensa em massa e vazio, peso e temperatura.
Em 1952, foi para a Cidade do México, onde se tornou amigo de Diego Rivera, marido de Frida Kahlo, e o muralista com maior carga política do seu século. Rivera period um homem de convicção vulcânica e temperamento difícil, que acreditava que o lugar adequado da arte period nos muros públicos – legíveis para todos que se movimentavam no espaço compartilhado. Kahlo, hoje consideravelmente mais famosa que o marido, apresentou um argumento diferente e igualmente feroz na pintura: o corpo como documento histórico primário; dano e desejo confrontados sem mediação.
Gujral absorveu a convicção: que a arte poderia transmitir história, dor e política simultaneamente, em escala pública. Ele voltou como muralista, levando a abstração pela primeira vez às paredes públicas de Nova Delhi.
‘Fazendo coisas a partir da dor e da memória’
No meio da exposição NGMA, um pequeno vídeo é reproduzido. Gujral, nos seus últimos anos, fala claramente: “Fiz coisas a partir da minha realidade, dor e memória, e as pessoas adotaram-me como seu artista”. Ao redor da tela há evidências exatamente disso. Ele não poderia ser contido por nenhum meio único. Passou da figuração à abstração, da tela ao mural, da obra plana à cerâmica. Nas obras realizadas em resposta à violência anti-Sikh de 1984, ele construiu camadas de madeira carbonizada – memória suspensa em matéria carbonizada. O curador Kishore Singh descreve a série como incorporando “a pungência da liberdade restringida”.
Seu filho Mohit descreve uma figura profundamente humana: imperfeita, frequentemente irritada, principalmente quando period um jovem pai. Alguém que se sentiu traído pela surdez sem nunca ter feito dessa traição o seu tema. Ao longo dos anos, Gujral encontrou maneiras de trabalhar ao lado e incentivar seus filhos a seguirem vidas criativas; suas filhas são artistas.
Satish Gujral com seu filho Mohit Gujral
Ele nunca aprendeu a linguagem de sinais, não se habituou a essa gramática nem se permitiu ser lido dentro dela. Seu urdu e punjabi falados haviam se cristalizado aos oito anos e ele não procurou atualizá-los. Em vez disso, ele se traduziu através do ato da criação, durante 94 anos.
Mais tarde na vida, ele colocou um implante coclear e ouviu o mundo por dois anos, depois o removeu. O som fraturou sua concentração; as condições sensoriais em que ele construiu todo o seu mundo inside eram as condições sob as quais ele by way of mais completamente. Ele voltou para eles deliberadamente.
“O estúdio de Gujral foi um native de reflexão que lhe permitiu responder ao silêncio que o envolveu, proporcionando-lhe a oportunidade de converter uma deficiência na ‘felicidade da solidão’, acentuando assim as suas capacidades de observação e dedução.”Kishore SinghCurador
Kishore Singh | Crédito da foto: Rohit Chawla Pictures
A casa que Gujral moldou
Houve uma pessoa que entendeu tudo sem tradução, sua esposa Kiran Gujral. Um ceramista, seu primeiro e mais confiável crítico, seu único intérprete para o mundo e para os próprios filhos. Ela morreu em 2024, ano em que a casa que dividiam foi aberta ao público. O texto centenário da parede a menciona uma vez, para observar que ela criou os filhos enquanto ele cuidava de sua prática.
Mundo da Arquitetura exposição na Casa Gujral | Crédito da foto: Sachin Soni
A Casa Gujral foi projetada por Raj Rewal, encomendada no closing da década de 1960 e concluída por volta de 1971, num momento em que o modernismo indiano estava trabalhando sua relação com o materials, o clima e o estilo internacional (que enfatizava o design funcional e minimalista). O vocabulário estrutural de Rewal – tijolo aparente e concreto bruto, níveis divididos, pátios internos, janelas panorâmicas posicionadas para emoldurar, em vez de simplesmente admitir o céu de Delhi – pertence a essa negociação. Posteriormente, Gujral tratou o inside como um estúdio em evolução, movendo paredes e funções à medida que sua prática mudava.
Casa Gujral | Crédito da foto: Sachin Soni
Fotografias e plantas em Mundo da Arquitetura
| Crédito da foto: Sachin Soni
Na Gujral Home em Lajpat Nagar III uma exposição paralela Mundo da Arquiteturase desdobra – fotografias, plantas, filmes e esboços espalhados pelo porão, térreo e primeiro andar. No inside, há uma estrutura cilíndrica encimada por uma cúpula que period o camarim de Kiran. Ela moldou o espaço e o habitou. Encontra-se agora numa exposição pública da obra de Gujral, com a sua função íntima dissolvida, a sua autoria invisível. Ela fez um trabalho que mantém o prédio unido. O arquivo lembra o homem que encheu o mundo de forma.
Uma maquete do camarim de Kiran | Crédito da foto: Sachin Soni
O arquiteto por dentro
Gujral entrou na arquitetura aos 50 anos, como autodidata, abordando os edifícios da mesma forma que um pintor pensa sobre o quantity. A Embaixada da Bélgica em Deli (1980-83) foi a sua primeira comissão em grande escala. O edifício – uma arquitetura de pátios, massa térmica e tijolos implantados não para transparência estrutural, mas para ritmo e relevo – colocou-o na lista dos 1000 melhores edifícios do século XX do Fórum Internacional de Arquitetos. O governo belga posteriormente concedeu-lhe a Ordem da Coroa por isso.
O vocabulário que ele desenvolveu ali, de cursos com mísulas, planos afundados, superfícies de alvenaria que coreografam a sombra em vez de refletir a luz, foi levado a encomendas subsequentes: o Campus CMC em Hyderabad, a Universidade de Goa e, internacionalmente, o Palácio Al-Moughtara em Riade, construído para a família actual saudita. Cada projeto defendia um modernismo da terra: tijolo e pedra native sobre vidro; formas que emergiram de seus websites, em vez de se afirmarem acima deles. A arquitetura, para Gujral, period outro meio. Ele não projetou edifícios, mas sim os construiu.
Mundo da Arquitetura na Casa Gujral | Crédito da foto: Sachin Soni
Gujral construiu uma linguagem dentro do seu silêncio – feita de superfície e peso e massa e a pressão de uma realidade que insistia em ser transformada em algo – e acabou por ser inesgotável.
Satish Gujral 100 está no ar até 15 de abril na NGMA.
A ensaísta-educadora escreve sobre cultura e é editora fundadora da Proseterity — revista de artes literárias.
