Prática e parceria marcaram o concerto inaugural do Nadotsavam da Academia de Música – 2026

O nagaswaram ocupa posição de destaque entre os instrumentos musicais aerofones do sul da Índia. Um instrumento de palheta dupla é classificado entre os mangala vadyams, cuja presença é obrigatória nos rituais do templo e nas cerimônias auspiciosas.

Foi esta tradição que a terceira edição do Nadotsavam procurou celebrar, apresentando seis concertos ao longo de três dias na The Music Academy, oferecendo um envolvimento sustentado com a parceria nagaswaram-thavil.

O concerto inaugural do competition contou com a participação do casal de artistas Tirupananthal Viswanathan e Vijayalakshmi. O casal estava acompanhado por Achalpuram AV Selvam e Tiruvenkadu TM Guhan no thavil. Os quatro músicos trouxeram para a ocasião a sua formação sustentada e familiaridade com as exigências da tradição.

Tirupananthal Viswanathan e Vijayalakshmi. | Crédito da foto: Okay. Pichumani

O concerto abriu com ‘Sri ganapatini sevimpara’ de Tyagaraja em Sowrashtram, uma invocação adequada que o instrumento carregava com plenitude característica. O acompanhamento do thavil se destacou por sua divisão estruturada: Selvam segurou o pallavi, Guhan substituiu o anupallavi e Selvam voltou para o charanam – arranjo que conferiu à peça um ritmo de conversação entre os dois percussionistas. O que distinguiu ainda mais a noite foi a maneira como os artistas do Thavil mantiveram o ritmo com seus interlúdios. O contraste em sua abordagem foi interessante. Enquanto a execução de Selvam carregava uma ressonância tonal e nadham que enchia a sala, o maior uso do thoppi por Guhan emprestou uma sutileza textural que equilibrou bem o conjunto.

Uma alapana em Nasikabhushani precedeu ‘Mara vairi’, seguida pelo enérgico ‘Nati mata marachitivo’ de Tyagaraja em Devakriya, um kriti que exige não apenas velocidade, mas também estabilidade rítmica. Aqui, o acompanhamento de Guhan foi particularmente garantido, o kala pramanam realizado sem desvios da primeira à última batida.

O concerto se aprofundou consideravelmente quando Viswanathan mudou para uma alapana Pantuvarali sem pressa e rica em naadam, que chamou a atenção do público em cada frase.

A alapana para ‘Eesane koti surya’ de Muthu Thandavar capturou o sabor inerente da raga. A dupla rendeu o kriti trabalhando em registros – Vijayalakshmi no tom mais grave, Viswanathan no tom mais agudo.

Seguiu-se ‘Natajana palini’ de Thanjavur Sankara Iyer em Nalinakanti, seu alapana um contraste estudado com o Pantuvarali anterior – de disposição mais leve, as frases movendo-se com certa facilidade.

‘Appan avatharitha’ em Karaharapriya foi a peça central da noite – a alapana de Viswanathan garantida, os kalpanaswaras completos. Um breve lapso de swarastanam de Vijayalakshmi foi estabilizado discretamente por Viswanathan. O thani abriu com uma interação de cinco avartanam, com tisra nadai de Selvam se destacando pela clareza do sollu. Os golpes duplos thoppi de Guhan, a técnica gumki e o rim shot foram os destaques. O kuraippu foi reduzido a uma única batida antes de um mohara korvai limpo, embora um tanto independente, de 84 batidas fechar o thani para uma resposta calorosa do público.

O concerto chegou ao fim com três peças bem escolhidas – ‘Ammaye appa’ de Manikkavachagar em Mohanam, seguida por ‘Manthiramavathu’ de Thirugnanasambandar em Navroj e o verso Tiruppugazh de Arunagirinathar em Husseni. Os momentos finais foram sobre bhakti e substância musical.