EUSe você estava entre os 265 milhões de espectadores que fizeram de Squid Recreation a série mais assistida da Netflix até agora, provavelmente ficou com cicatrizes mentais e auditivas no closing da primeira temporada, traumatizado pelo apito discordante de um gravador infantil; a pura banalidade de uma sala de música de uma escola primária reimaginada como um arauto da carnificina humana.
Esse som foi obra do compositor Jung Jae-il, cuja carreira foi definida por esse tipo de contradição estranha e perturbadora; ele é um mestre na arte de subverter tudo o que é musicalmente acquainted – transformando o ingênuo, o gentil e o elegante em arautos arrepiantes do horror.
E em abril, depois de uma turnê mundial que o viu esgotar apresentações solo no Barbican em Londres e no Carnegie Corridor em Nova York, ele fará sua estreia australiana na Sydney Opera Home, conduzindo uma orquestra de 41 instrumentos na trilha sonora que compôs para o filme em língua não inglesa mais premiado com o Oscar da história, Parasita.
Jung, 43 anos, formado pela Seoul Jazz Academy, é um formidável multi-instrumentista, tendo dominado piano, guitarra, baixo, bateria, percussão tradicional coreana e até serra musical. No entanto, para Squid Recreation, ele recorreu a um instrumento que nunca dominou.
Não foi uma criança tocando o tema de abertura do present, mas o próprio Jung. Ele esperava que fosse mandado de volta ao estúdio com um toca-discos profissional.
“Não sou profissional nem especialista em flauta doce”, afirma, por meio de um intérprete. “Na verdade, tentamos corrigir isso com o auto-tune mais tarde. Mas o diretor [Hwang Dong-hyuk] decidiu que o som correto não parecia certo.”
O tema de abertura resultante de Squid Recreation é uma aula magistral de imperfeição calculada, uma série de notas finas e penetrantes que frequentemente se transformam em guinchos estridentes e involuntários. São os sons de um amador lutando para respirar, para se controlar, que se tornaram uma metáfora auditiva para o desespero dos competidores condenados na tela. Essa sensação de extremo desconforto estava embutida nas próprias falhas da gravação. Embora a maioria das partituras busque a perfeição digital, Jung apoiou-se na falibilidade humana do instrumento, uma subversão deliberada de sua própria habilidade técnica.
A carreira de Jung não foi convencional: aos 15 anos ele se juntou a uma banda de rock e nunca estudou composição formalmente. Sua prática criativa está enraizada na improvisação, algo que ele diz ter aprendido a aceitar ao compor a trilha Parasita.
“Eu estava muito desesperado”, diz ele, sobre sua luta com o processo de composição convencional enquanto criava o som característico do Parasite. “Então, um dia, sentei-me na frente do meu computador e improvisei o máximo que pude, e isso realmente deu certo para mim. [director] Bong Joon Ho… pensei, talvez seja isso que estou destinado a fazer. Talvez haja algo errado comigo ou com a minha forma de trabalhar, mas este é o meu caminho a seguir.”
Se Squid Recreation foi construído sobre os sons fragmentados da infância, Parasite utilizou a formalidade authorized do barroco para ilustrar a divisão de courses, fornecendo a trilha sonora para uma crítica contundente da sociedade coreana moderna. Parasita se tornou o primeiro filme sul-coreano a ganhar a Palma de Ouro em Cannes e o primeiro filme que não fala inglês a ganhar o prêmio de melhor filme no Oscar. Bong também recebeu Oscars de melhor diretor e melhor roteiro unique.
Jung foi catapultado de eremita de estúdio para presença de palco world.
“Depois do meu trabalho em Squid Recreation e Parasite, minha música ganhou reconhecimento world – não necessariamente meu nome, mas definitivamente minha música”, diz ele.
Em 2025, sua terceira colaboração com Bong – a comédia de ficção científica Mickey 17 – foi lançada. Aqui, Jung mudou para o grandioso com a Orquestra Sinfônica de Londres. Valsas rodopiantes, de estilo romanticamente clássico, acrescentavam um verniz perturbador de elegância às cenas que retratavam o que period essencialmente uma fábrica de impressão humana.
Em dezembro, sua nova peça orquestral, Inferno, teve sua estreia mundial com a Orquestra Filarmônica de Seul.
“Acredito que se eu tivesse frequentado qualquer tipo de instituto musical formal ou conservatório [to learn composition]eu não teria sido capaz de escrever uma peça como esta”, diz ele. “O fato de começar do zero ou de uma página em branco significa que posso explorar todos os tipos de música que ouço desde a minha infância – rap, heavy metallic, rock e música muito moderna e de vanguarda. No closing das contas, não ter identidade outline muito a minha identidade.”
Enquanto se prepara para o seu próximo capítulo, incluindo um projeto com o diretor do Burning, Lee Chang-dong, e um novo álbum com a Decca Data, Jung está cada vez mais focado na efficiency ao vivo como um baluarte contra a ascensão da inteligência synthetic. Sua transição para o palco é mais do que uma volta de vitória; é um ato estratégico de preservação. Ele vê a sala de concertos como um dos últimos bastiões do que é autenticamente humano na música.
“Acho que estamos todos no escuro”, diz ele. “A IA pode ser vista como uma ameaça quando se trata de composição ou criação musical. Com isso em mente, penso que é ainda mais importante procurarmos algo fundamentalmente humano, algo que só os humanos podem fazer.”
Para Jung, esse elemento fundamentalmente humano é encontrado na própria discordância que definiu a sua ascensão; os erros improvisados, os não polidos, os erros estridentes que nenhuma máquina pensaria em cometer e nenhum ajuste automático poderia melhorar.
Ao sair de trás da tela, ele oferece ao público uma garantia closing e desafiadora: que o homem ao piano não é um algoritmo, mas um ser humano, ainda trabalhando no escuro.
