NOVA IORQUE – Numa recente viagem a Nova Iorque, não foi fácil escapar de Los Angeles, apesar das diferenças óbvias. As máximas recordes na Costa Oeste atingiram 100 graus, enquanto as mínimas de meados de março em Manhattan caíram para 20 graus (com a sensação térmica fazendo com que parecesse uma adolescência gelada). Todo mundo estava resfriado ou algo assim.
Mas vá ao Lincoln Middle e lá estava Gustavo Dudamel trazendo alegria de Los Angeles para uma Filarmônica de Nova York. Embora ele não comece oficialmente como diretor musical e artístico até setembro, Dudamel já está fazendo com que a orquestra tenha mais importância do que desde os tempos de Bernstein, Boulez e – possivelmente para muitos – Mehta.
Do outro lado da praça, o gigantesco Metropolitan Opera estava tão desesperado por financiamento e entusiasmo que recorreu (provavelmente com pouca sorte) à Arábia Saudita em busca de ajuda. Em vez disso, está ganhando à moda antiga, com uma nova produção de “Tristan und Isolde”, de Wagner. Este pode ter se twister o ingresso mais badalado da cidade graças aos cantores famosos, mas o que o fez funcionar foi a direção de Yuval Sharon, o mágico da ópera que criou a companhia de ópera experimental de Los Angeles, a Trade.
O LA Dance Mission também estava na cidade. Benjamin Millepied trouxe para o Park Avenue Armory seu website específico “Romeu e Julieta”, originalmente coreografado para o Walt Disney Live performance Corridor e, mais tarde, para o Hollywood Bowl, em colaboração com Dudamel e a Filarmônica de Los Angeles. Como lembrete adicional, a Deutsche Grammophon acaba de lançar a gravação ao vivo da orquestra da partitura completa do balé de Prokofiev na estreia na Disney.
Hollywood, todos nós sabemos, está afundando – com IA, greves, streaming, altos custos de tudo em Los Angeles, fuga de talentos, avareza, o que você quiser. Meu colega, Charles McNulty, alertou-nos sobre os sérios problemas que o teatro enfrenta em Los Angeles. Não estamos sozinhos. As apresentações ao vivo sem fins lucrativos em todos os lugares estão em uma busca aparentemente desesperada por financiamento. A venda de ingressos não cobre custos. O modelo de assinatura acabou. O apoio governamental neste país também pode ser.
A filantropia artística é essencial, mas evasiva. Mesmo assim, há um otimismo curioso – e espero que não delirante – na música clássica, ao estilo de Los Angeles. Temos uma liderança ativa em todos os níveis. “Acessibilidade” não é um termo difundido; “aventura” é. Casas cheias são comuns.
Nós nos tornamos o modelo, e esse modelo ligado à positividade carismática de Dudamel foi claramente adotado pela Filarmônica de Nova York. O ajuste, porém, pode precisar de tempo para ajuste. O anúncio da primeira temporada de Dudamel em Nova York, embora louvável, trouxe uma série de reclamações sobre ele falar banalidades de nova-iorquinos hardcore, que não se impressionaram com a elevação.
As ações são outra questão. Dois programas liderados por Dudamel em março foram exemplos poderosos de consciência cívica. No primeiro, ele liderou uma interpretação brilhante da sinfonia “Eroica” de Beethoven, que fala bem para uma temporada de outono que dependerá fortemente de Beethoven. É importante ressaltar que o ensaio sinfônico de Beethoven sobre liderança e poder foi seguido pela estreia de orquestrações de vários compositores de variações selecionadas de “The Individuals United Will By no means Be Defeated”, de Frederic Rzewski. O título da canção de protesto chilena fala por si só da nossa época divisivamente conturbada.
O segundo programa dobrou com a estreia de “A Riqueza das Nações” de David Lang, um oratório de 75 minutos para orquestra, coro e dois solistas, aqui a inimitável mezzo-soprano Fleur Barron e o baixo-barítono Davone Tines. Como mais um esforço da orquestra mais antiga da América para comemorar o 250º aniversário do país, Lang segue o exemplo de Adam Smith. O tratado do economista escocês do século XVIII sobre o capitalismo como um processo de auto-correcção para o progresso pode ser um conceito sobre o qual a nossa nação foi fundada, mas as citações surpreendentes de “A Riqueza das Nações” forçaram uma audiência atordoada a avaliar as nossas perspectivas de manutenção de uma sociedade justa e igualitária, tirando a política partidária de cena.
Lang, que é nativo de Angeleno (apesar de ser uma força de longa knowledge na nova cena musical de Nova York), deixa cada palavra ressoar através de um estilo musical unique que é imediato, meticuloso e reflexivo do estilo harmônico americano inicial e do minimalismo contemporâneo, que soa ao mesmo tempo vanguardista e atemporal, pois fala aos nossos tempos e condições.
O maestro Gustavo Dudamel, a partir da esquerda, o compositor David Lang, o baixo-barítono Davone Tines e a mezzo-soprano Fleur Barron abrem o palco após a estreia mundial da Filarmônica de Nova York de ‘a riqueza das nações’ de Lang no David Geffen Corridor, Lincoln Middle, Nova York.
(Chris Lee / Filarmônica de Nova York)
Além disso, os planos ambiciosos (e caros) de Dudamel para Nova York envolvem tirar a orquestra da sala de concertos e torná-la parte da cidade, como fez em Los Angeles. Isso inclui o Rockefeller Middle, os parques e o Marco Zero para comemorar o 25º aniversário do 11 de setembro. As orquestras juvenis em cada bairro parecem ser uma sugestão fantasiosa. Seu grande desafio para Nova York é sua verdadeira elevação – e um desafio considerável.
No Met, Sharon revelou a ópera transformadora de Wagner como uma série de rituais que implicavam a influência da produção mais influente de “Tristão e Isolda” do nosso tempo. “The Tristan Mission” – criado pelo videoartista Invoice Viola, pelo diretor Peter Sellars e pelo maestro Esa-Pekka Salonen com a Filarmônica de Los Angeles da Disney em 2004 – amplia os rituais de vida e morte. Os rituais atraentes de Sharon são de sedução (bebida compartilhada), festa comunitária (em uma mesa que lembra um jantar de sábado) e morte com promessa de renascimento.
Sharon é nossa maior defensora da ópera cinematográfica. Ele idealizou “Hopscotch”, a ópera apresentada no centro de Los Angeles e arredores, com o público viajando em limusines. Ele faz ópera dentro de casa, ao ar livre, em qualquer caixa que você colocar em seu caminho. Para o Met, ele usou o palco completo, até o topo.
Os atores realizavam o ritual na frente do palco, enquanto os cantores habitavam principalmente outro reino na parte superior do palco (como fez o vídeo de Viola). Foi uma consideração lindamente realizada e profundamente comovente do aqui e agora, e do não aqui, mas ainda agora.
A Isolda de Lise Davidsen, o argumento de venda da produção, period tudo o que ela parecia ser (os anúncios do Met mostravam-na sozinha). Sua voz é firme, firme e segura durante as cinco horas. Ela nunca decepciona um ouvinte. Ela tem um calor de aço, mas pouca vulnerabilidade, quase perfeita demais. Tristan, de Michael Spyres, fornece bem a vulnerabilidade, ao mesmo tempo em que ainda é forte o suficiente vocalmente para ser parceiro de Davidsen, que dará um raro recital íntimo no BroadStage em Santa Monica em 10 de abril.
Mas o desespero do Met pela convencionalidade – leia-se acessibilidade – nunca diminui. Há pouco do passeio selvagem pelo qual Sharon é conhecido. Os cenários de Es Devlin são elegantes, mas fortemente iluminados. Os dançarinos da coreógrafa Annie-B Parson eloquentemente, embora normalmente, escoltam Tristão e Isolda para o outro lado, deixando seus egos para trás.
Em sua nota de programa, Sharon cita o filósofo carregado de desgraça Arthur Schopenhauer como inspiração para a obra-prima de Wagner de que nada é actual. Mas essa mensagem de remoção de ego nunca chegou ao vistoso diretor musical do Met, Yannick Nézet-Séguin. No entanto, para crédito de Nézet-Séguin, a Met Orchestra tem um som magnífico.
Nem tudo é importável. O LA Dance Mission within the Armory carecia de uma orquestra ao vivo essencial, e a gravação estrondosa não period LA Phil, mas uma excelente interpretação do balé de Prokofiev pela Orquestra Sinfônica de Londres sob a direção de Valery Gergiev. Millepied usa todo o prédio, acompanhando os dançarinos com uma câmera de vídeo, mas o sombrio Arsenal não é Disney nem Bowl. A única vantagem period que os bailarinos, principalmente num palco simples, podiam brilhar numa cidade que conhece a sua dança.
Por sua vez, Nova York teve uma ou duas mensagens para a LA Japan Society apresentar a deslumbrante “assimilação” multimídia do dançarino japonês multidisciplinar e vanguardista Hiroaki Umeda, uma exibição que dominou bem as tentativas de vídeo e movimento do Met. A turnê de Umeda pelos EUA incluiu várias cidades e até, acredite ou não, o Kennedy Middle. LA Dance Mission também apresentou Umeda, mas em Paris. LA não está prestando atenção.
Nova York também nos deu uma segunda mensagem sobre um artista japonês. O Museu Noguchi no Queens tem uma nova exposição, “Noguchi New York”. Assim como David Lang, Isamu Noguchi period pure de Angeleno e passou sua carreira principalmente em Nova York. Mas, ao contrário de Lang, Nova Iorque prestou-lhe muito pouca atenção.
“Noguchi New York” narra 20 projetos escultóricos propostos por Noguchi, começando em 1933 com “Play Mountain” e continuando até 1984 com “Memorial to the Atomic Lifeless”, que teria transformado o Central Park, o Riverside Park, as Nações Unidas, o antigo Aeroporto Idlewild e assim por diante. Mas os desenvolvedores e burocratas com deficiência visible não aceitariam isso. Até o Museu de Arte Moderna recusou o grande escultor. Mais cinco projetos realizados não existem mais. Restam apenas cinco outros: o último é o elegant Museu do Jardim Isamu Noguchi.
Esta exposição traz um alerta. Será que uma Los Angeles visionária prestará atenção ou algum dia sofreremos uma demonstração reveladora semelhante de projetos de Frank Gehry não realizados?
Todos precisam de financiamento e as empresas menores enfrentam dificuldades. A Lengthy Seashore Opera teve uma temporada de enorme sucesso no ano passado promovendo Pauline Oliveros, mas agora enfrenta uma crise orçamentária. Deixamos o Pageant de Artes Olímpicas fugir de nós.
E o boletim meteorológico das artes para abril inclui um frio espiritual inesperado. Se você verificar o website da Musica Angelica para obter detalhes sobre suas tradicionais apresentações de Páscoa da “Paixão de São Mateus” de Bach, encontrará apenas o anúncio silencioso de que o principal conjunto de música antiga de Los Angeles cancelou o resto de sua temporada “devido à situação financeira da organização”.
Nosso otimismo permanece actual, mas isso não significa que não precisamos de verificações regulares da realidade de Schopenhauer.
