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Huw Marc Bennett: crítica de Heol Las – emocionante people galês injetado com sintetizadores, cítaras e surf rock

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TA música tradicional do sul do País de Gales raramente soou tão cósmica como nas mãos de Huw Marc Bennett. O terceiro álbum do produtor e multi-instrumentista, Heol Las (Blue Road), pega músicas tradicionais de Glamorgan – conhecida pela sua produção de carvão e aço, bem como pelas suas colinas e costa acidentada – e submerge-as em arranjos lânguidos, tocados por influências globais e doses tontas de surf rock e cítara.

A arte de Heol Las

À medida que o álbum de Bennett viaja dos vales industriais para a península de Gower, ele vibra com uma beleza e energia adequadas, Carol Haf (Summer season Carol) abre o processo com dedilhados pastorais, antes de uma batida de bateria transformar a melodia em um solo de guitarra como uma raga meditativa. Cân y Saer Maen (Stonemason’s Track) constrói uma magia pesada semelhante na interação de órgão difuso, guitarras acústicas e elétricas. Quando uma nota de baixo devastadora cai, os violinos de Seth Bye adicionam camadas contrapontísticas e o ar inebriante fica mais espesso.

Faixas baseadas em sintetizadores, como Cân Gwasael (Wassail Track) e Yr Abaty (The Abbey) soam como temas de bibliotecas perdidas para dramas infantis de TV assustadores, enquanto Gwenith Gwyn 1837 (White Wheat 1837) se casa com um órgão de capela abandonado com o som de chuva em cascata. Y Fedwen (The Birch) é ainda melhor, como uma pepita brilhante e amigável para o rádio da psicodelia perdida da Sain Information.

Bennett junta duas músicas transcritas pelo bardo galês do século 18, Iolo Morganwg, sobre a bateria crocante de Yusuf Ahmed, e a deslumbrante cantora Angela Christofilou adiciona letras inspiradas nas sobrinhas de Bennett, sendo a primeira geração de sua família a experimentar a educação média galesa. “Dyma ei geirau ni / Llais yfory / Gadewch i mi chwarae / I bod yn rhydd”, canta ela – “estas são as nossas palavras, a voz de amanhã, deixe-me brincar e ser livre”. O passado do País de Gales encontra o seu futuro aqui em sons e sentimentos revitalizantes e reveladores.

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Guitarrista e cantor e compositor people irlandês Josué Burnside‘s It is Not Going to Be Okay (Nettwerk) é um álbum surpreendentemente bom sobre a morte de seu melhor amigo. Faixas como Nicer A part of City, conduzidas por um simples violão, borbulham com imagens silenciosamente devastadoras, enquanto outras narrativas atingem com mais força: The Final Armchair, com brilho nation, é onde seu amigo se sentou antes de morrer, e onde Burnside agora toma seu café da manhã. Dupla finlandesa Akkajeede Pölynkerääjä (The Mud Collector) (auto-lançado) é cheio de ambição surpreendente, alimentando histórias e instrumentos folclóricos através de narradores incomuns, incluindo sinos de igreja, uma casa abandonada e um corpo em decomposição. Os vocais de Meriheini Luoto e Iida Savolainen emaranham-se como eletricidade em torno de nyckelharpas, kanteles e ocarinas. Trio irlandês-inglês a tecelagemO novo álbum de Dlúth & Inneach (Warp & Weft) (lançado pelo próprio) é um raio de magia mais suave para a primavera, reunindo o acordeão de botões de Méabh Begley, o violino de Owen Spafford e o piano de Cáit Ní Riain em faixas brilhantes.

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