TAqueles que sugerem que a period do artista sensacionalista acabou – vítima do declínio do interesse pela imprensa musical – podem considerar o caso dos Fcukers de Nova Iorque. Tamanho foi o burburinho gerado pelos primeiros singles da dupla adjacente ao electroclash que eles acabaram fazendo uma turnê pelos cinco continentes apenas um ano após seu primeiro present ao vivo. Eles foram convidados para serem DJs na semana de moda de Paris por Celine e para colaborar em um remix de James Murphy do LCD Soundsystem. Charli xcx se declarou fã, assim como Billie Eilish, David Byrne e Beck, o último aparecendo no palco com eles em Los Angeles para apresentar o cowl de seu single de 1996, Devils Haircut. Posteriormente, Tame Impala os levou em turnê como banda de apoio, então Harry Types – nunca atrasado quando se trata de se associar a um nome moderno – os convidou para abrir para ele.
O efeito de tudo isso foi surpreendente. Um vídeo para o single de 2024 Homie, não agite apresentando nada mais do que a vocalista Shanny Sensible fazendo mímica da música enquanto está sentado em um ônibus de Nova York – seu orçamento supostamente equivale a nada mais do que o custo da passagem – ganhou quase meio milhão de visualizações. Outro single, Bom Bontem mais de 10 milhões de streams somente no Spotify.
A questão de como eles conseguiram isso, sem o apoio de uma grande gravadora, em um mundo onde ninguém realmente se importa se o que resta da imprensa musical coloca você na capa e o proclama sem fôlego como a melhor nova banda do mundo, é intrigante. Os próprios Fcukers professam perplexidade, embora seja importante notar que eles atendem a muitos requisitos da moda. Eles foram incluídos tanto no renascimento do interesse pelo electroclash quanto na forma como o indie desprezível reaproveitou o hedonismo sujo e catártico pós-11 de setembro para a period pós-pandemia. Há uma certa arrogância indiferente em seu som, que combina os vocais inexpressivos de Sensible com ritmos de pista de dança. Não é exagero imaginá-los se apresentando no antigo clube noturno de Erol Alkan, Trash, ao lado de Cansei de Ser Attractive ou New Younger Pony Membership. Além da letra de Se você quiser festejar, venha até minha casa ou Homie Do not Shake (“Champagne em meus flocos de milho / Apaguei, chego tarde”) se encaixam perfeitamente em uma paisagem pós-Pirralho.
Mas ouvindo seu álbum de estreia, você se pergunta se as razões para a rapidez da ascensão do Fcukers podem ser mais diretas do que a moda. Produzido por Kenneth Blume – anteriormente conhecido como Kenny Beats, adjacente ao hip-hop, atualmente em alta graças ao seu trabalho no álbum de sucesso de Geese, Getting Killed – Ö é visivelmente mais polido do que os singles com os quais eles atraíram tanta atenção, mas ainda evoca um clima atraente e sórdido. Tudo soa como se estivesse acontecendo de madrugada, seja em uma pista de dança lotada ou em outro lugar, e a qualidade arejada da voz de Sensible sugere não calma, mas alguém que pegou um atalho para um estado de despreocupação beatífica e pode desmaiar em um futuro não muito distante.
Uma lista de reprodução de inspirações que Fcukers contribuiu para o Spotify sugeria um profundo amor pelo home underground americano dos anos 90: apresentava DJ Sneak, Kerri Chandler, Deep Dish e Derrick Carter, música que Jackson Walker Lewis, da dupla, diz ter descoberto quando period um DJ empobrecido, em busca de discos de segunda mão baratos para tocar. Você certamente pode detectar a influência do gênero nas texturas silenciosas de deep home de Beatback e Fortunate, mas sua propensão para a música dance classic se estende ainda mais, até o drum’n’bass da velha escola (a faixa de fundo de contrabaixo de Getaway parece um parente mais jovem e charmoso de It is a Jazz Factor de Roni Measurement), UK storage (Butterflies), trip-hop (TTYGF) e Balearic (Really feel the Actual).
Mas seu verdadeiro talento reside menos na habilidade de vasculhar as caixas de pechinchas das lojas de discos ou evocar uma atmosfera suada de madrugada do que em aplicar seu materials de origem ao negócio do pop moderno. Tudo em Ö chega até você em uma explosão pontual de menos de três minutos. Eles são bons em ganchos que perfuram seu cérebro através da repetição – ninguém vai criticar suas letras por serem prolixas – mas são prazerosos: o verme de ouvido de I Like It Like That é atraente demais para se tornar irritante; as melodias de algodão doce de Butterflies e Really feel the Actual são mais encantadoras do que doentias.
Há momentos em que a velocidade do sucesso de Fcukers se torna óbvia, onde você sente que as coisas foram um pouco apressadas: mesmo em um álbum onde a sutileza claramente não é o ponto, o techstep drum’n’bass de Play Me é um pouco contundente em sua abordagem, enquanto em Lonely, a dupla parece perder sua identidade e escorregar para o reino do pop clichê. Há também a questão da longevidade, de como uma música tão ousadamente imediata pode se desenvolver. Mas essa é uma questão para o futuro. No momento, Ö parece apenas uma diversão escapista, ágil e rápida: não é de admirar que seus criadores tenham crescido tão rapidamente.
Esta semana Alexis ouviu
Não é – Grazer
Claramente não somos os únicos a tentar reanimar o rock preguiçoso dos anos 90, mas Grazer atinge um ponto preferrred particularmente atraente, mudando de um encolher de ombros pesado para uma propulsão mais agitada.
