20. Cera e diminuição (1982)
No início, Cocteau Twins deu toda a impressão de ser uma banda gótica: confira o ambiente estilo Banshees de Wax e Wane – a guitarra é bem John McGeoch – baixo flangeado e bateria eletrônica. Mas o refrão emerge da nuvem metafórica de gelo seco, e a voz de Elizabeth Fraser já está ultrapassando suas influências.
19. Meio-presentes (1995)
Uma das várias novas direções intrigantes exploradas no remaining de sua carreira, o EP Twinlights ofereceu o som improvável de Cocteau Twins mais ou menos desconectado: com piano, cordas e um sussurro de sintetizador, Half-Items é totalmente adorável. (Se você preferir, há uma versão igualmente bela e sonoramente mais exuberante em seu oitavo e último álbum Milk & Kisses.)
18. Aqueles olhos, aquela boca (1986)
Numa obra repleta de momentos de tirar o fôlego, o ponto onde o refrão de Aqueles Olhos, Aquela Boca entra em ação – quando a guitarra de repente floresce em uma folha de som vibrante e Elizabeth Fraser atinge uma sucessão de notas altas e trêmulas – está entre os mais impressionantes de todos.
17. Saiba quem você é em todas as idades (1993)
Mais direto – e emocionalmente perturbado – do que qualquer coisa que Cocteau Twins já havia gravado, a estreia em uma grande gravadora, 4-Calendar Café, foi recebida com frieza no lançamento. Mas o tempo aprimorou seu poder: esta abertura do álbum combina um violão lânguido com letras que descrevem inabalavelmente estar preso na dor pós-separação.
16. Pandora (para Cindy) (1984)
Você pode ver o terceiro álbum dos Cocteau Twins, Treasure, como uma série de retratos musicais – cada faixa tem o título do nome de alguém. A voz de Fraser assume uma qualidade propulsiva durante a adorável Pandora (For Cindy), mas a estrela aqui é o trunfo mais subestimado da banda: o baixo de Simon Raymonde, delicadamente enfiado na faixa.
15. Musette e Bateria (1983)
Um momento do álbum Head Over Heels, onde o passado gótico dos Cocteau Twins ainda pairava. Musette and Drums outline o novo estilo vocal mais abstrato de Fraser em meio a uma nuvem escura de guitarra distorcida; o efeito é poderosamente sinistro e taciturno, e não há muitos adjetivos aplicados à sua produção subsequente.
14. Mar, engula-me (1986)
Uma colaboração perfeitamente julgada com o compositor norte-americano Harold Budd, The Moon and the Melodies é o sonho de um álbum. Composto em grande parte por instrumentais melancólicos e com muita reverberação, aqui Fraser adiciona uma nota de alegria enquanto sua voz se eleva acima do piano tratado de Budd e da guitarra multicanal de Guthrie na abertura Sea, Swallow Me.
13. Cico Buff (1988)
Em um mundo mais são – e de fato onde a banda se preocupou em lançar qualquer single de seu quinto álbum Blue Bell Knoll – o suspiro sonolento, contente e ensolarado de Cico Buff poderia ter sido um sucesso. Ainda assim, o que há de bom acabará por aparecer: atualmente está desfrutando de onipresença viral no TikTok.
12. Céu ou Las Vegas (1990)
O sexto álbum de Cocteau Twins, Heaven or Las Vegas, pode ser a obra-prima da banda: todas as suas faixas podem estar nesta lista. Mas a faixa título é uma alegria explicit, um ajuste sutil em seu som que o deixa mais brilhante e mais comercial – aquele refrão! – sem sacrificar a singularidade da banda.
11. Coração Rilkean (1996)
Tal como acontece com seu antecessor, o último álbum dos Cocteau Twins, Milk & Kisses, obteve uma resposta decididamente mista: mais de um crítico sugeriu que a banda estava pisando na água. Mas tem seus momentos, principalmente a melodia cíclica e sonhadora de Rilkean Coronary heart, na qual Fraser examina seu relacionamento com Jeff Buckley.
10. Barba Azul (1993)
Barba Azul period um deleite profundamente improvável em vários aspectos. Em primeiro lugar, quem nos anos 80 poderia imaginar uma faixa dos Cocteau Twins com influência audível da música nation? Em segundo lugar, quem imaginaria que eles iriam criar uma letra tão incisiva e direta quanto o exame de um relacionamento em colapso?
9. Calma Preguiçosa (1986)
Victorialand é o álbum ambiente mais reclinado do Cocteau Twins. Com a ausência de Simon Raymonde, Fraser e Guthrie simplesmente dispensaram seu baixo e dispensaram em grande parte as faixas rítmicas: há um bumbo solitário em Lazy Calm, mas seu som assistido por sax parece flutuar e flutuar, apropriadamente lânguido e impossivelmente lindo.
8. Rosa Laranja Vermelho (1985)
A escolha das oito músicas dos EPs gêmeos Tiny Dynamine/Echoes in a Shallow Bay, Pink Orange Crimson constrói lentamente a partir de uma introdução apresentando quase um minuto de uma guitarra ecoando solitária, através de um refrão que implanta os vocais de “música bucal” de Fraser com um efeito impressionante, até um clímax de guitarra ardente e desmaiado.
7. Raposas Frou-Frou em Incêndios de Verão (1990)
Sob o título brincalhão de Cocteaus, esconde-se uma canção séria, escrita por Raymonde sobre a morte de seu pai. Um famoso compositor e arranjador dos anos 60, ele consegue uma despedida adequadamente épica: a música aumenta e diminui, a voz de Fraser é simultaneamente leve e comovente: sua capacidade de transmitir emoções sem palavras (identificáveis) no seu melhor.
6. Soluço de Açúcar (1983)
Head Over Heels foi o álbum em que os Cocteau Twins se destacaram: deixando para trás as afetações góticas, Fraser e Guthrie escreveram canções que exploraram seu relacionamento florescente em uma onda sonora suntuosa e sonhadora. O single Sugar Hiccup soa extático, catártico, contagiantemente tonto de amor.
5. Os Dedos de Carolyn (1988)
Fraser descreveu o álbum Blue Bell Knoll como o som da banda “seguindo o fluxo, sem expectativas”, e você pode ouvir isso no extático Carolyn’s Fingers: o som é pop, mas totalmente deles; rolando extravagantemente seus Rs, você sente que ela está encantada com o que sua voz pode fazer.
4.Lorelei (1984)
Há uma tendência surpreendentemente funky em Lorelei – você poderia, com um empurrão, dançar, embora de uma forma como se ninguém estivesse olhando. Mas sua beleza reside na interação entre a música – uma nuvem turva de guitarra e sintetizador – e os vocais de Fraser, uma impressionante colcha de retalhos multitrack de suspiros, arrulhos e até rosnados.
3. Aikea-Guiné (1985)
Mais do que qualquer banda, Cocteau Twins inspirou a vertente roxa do jornalismo musical ridicularizada com a frase “catedrais do som”. Mas como você captura a magia cintilante e vibrante de Aikea-Guiné sem metáforas floreadas? Talvez nos termos mais práticos utilizados por Guthrie: “Isso irrita a maioria das coisas que já fizemos”.
2. Funk Cor Cereja (1990)
Diz algo sobre o quão à frente do jogo os Cocteau Twins estavam, o fato de um som que começaram a explorar em 1983 soar perfeitamente atual na period shoegaze de 1990. Mas em Cherry-Coloured Funk, eles superaram seus imitadores: sua mudança de versos melancólicos para refrões arrebatados é divina.
1. Gotas de gotas de orvalho peroladas (1984)
Você pode discutir por horas sobre se é a melhor faixa deles, mas se você quisesse tocar para alguém que nunca ouviu Cocteau Twins algo que encapsulasse absolutamente seu apelo único – letras ininteligíveis, bateria estrondosa, guitarra carregada de efeitos e tudo – Pearly-Dewdrops’ Drops seria isso. É uma música alegremente melódica abençoada com uma efficiency vocal inteiramente extraordinária de Fraser. Mergulhando, lamentando, ao mesmo tempo totalmente apaixonada e completamente incompreensível, como se ela estivesse cantando em línguas em algum estado selvagem e beatífico. Cocteau Twins pode ter se mostrado extremamente influente – todo o subgênero do dream-pop existe à sua sombra – mas 40 anos depois, ninguém mais soou assim.
