Jesse Kardon percorreu um longo caminho desde seus dias de adolescente brincando com Ableton em seu quarto. O DJ e produtor de 33 anos, mais conhecido como Subtrônica é agora uma estrela do EDM estabelecida. Nos últimos 15 anos, ele construiu uma carreira que o levou de tocar em pequenos clubes em sua cidade natal, Filadélfia, a uma apresentação de outono no Sphere em Las Vegas e, em seguida, a uma série histórica de seis shows esgotados no Shrine Auditorium de Los Angeles em dezembro.
Em 2022, ele apresentou um set surpresa no palco íntimo do Coachella, Do Lab, com foco eletrônico, mas este ano marca sua estreia em Indio, Califórnia, onde ele é o artista enraizado no dubstep de maior faturamento, tocando no enorme Sahara Tent no domingo e 19 de abril. Ele também fará dois reveals em Southland entre seus units no Coachella no Fox Theatre em Pomona na terça-feira e no GV Surf Membership em Palm Springs no dia 18 de abril.
Embora a EDM tenha emergido ao longo dos anos como uma força dominante, compreendendo quase 45% Na programação deste ano, artistas da cena dubstep/riddim, às vezes polarizada, raramente recebem uma plataforma tão proeminente.
O som da Subtronics se expandiu nos últimos anos. Dele remix de “Crystallized feat. Inéz” de John Summit recebeu elogios, enquanto “Fibonacci Pt. 2,” seu último em um conjunto de lançamentos inspirados na matemática, entrelaça o melódico com o pesado. Destacam-se “Infinity”, com o colega DJ de EDM Grabbitz, e “Contour”, com a vocalista Lyrah.
Embora seu trabalho tenha evoluído para incluir paisagens sonoras mais melódicas, Subtronics continua empenhado em levar mais pessoas a uma melhor compreensão do gênero que primeiro colocou sua vida em foco. Ele nunca esquecerá como tocar bateria durante anos quando criança lhe ensinou os fundamentos do ritmo, e ele carrega os sons corajosos do hip-hop e lure da Filadélfia que moldaram esse som em seu trabalho hoje.
Dubstep afetou sua vida de maneiras profundamente pessoais. Quando criança, o amor compartilhado pela cena o aproximou de sua irmã. Mais tarde, ele conheceu Sonya Broner, a artista de dubstep conhecida como Subir de nível. Broner agora é sua esposa e eles frequentemente colaboram.
Em uma conversa remota de sua nova casa em Laurel Canyon, Subtronics fala sobre seu marco no Coachella e compartilha pensamentos sobre tudo, desde o que esperar de seu set até seu legado no dubstep e além.
Esta entrevista foi levemente editada e condensada para maior clareza.
Estou realmente esperançoso de apresentar o baixo a muitas pessoas novas, porque acredito que a maré crescente eleva todos os navios”, disse Subtronics.
(Jason Fenmore)
Qual é a sua mentalidade? Como você está se sentindo neste fim de semana?
“Eu estive tremendous concentrado no Coachella praticamente desde o momento em que terminamos a turnê, que foi há cerca de duas, três semanas. Tem sido realmente um trabalho conjunto, sem parar nisso.”
Leve-me de volta a quando você recebeu a notícia de que reservou o Coachella. Isso period algo em que você e sua equipe estavam trabalhando especificamente?
“Foi, honestamente, um plano de quase vários anos em que esse period realmente o objetivo, e estávamos pensando nas diferentes oportunidades que tivemos ao longo dos anos, e nas coisas que teríamos no futuro, e como poderíamos traçar estratégias de uma forma que pudéssemos trabalhar em direção ao Coachella, e isso é o que o Santuário period. A esperança period, se conseguirmos vender três [nights at Shrine]temos uma boa likelihood de conseguir uma reserva e então esgotamos uma tonelada deles. É um momento tão bom em um palco tão bom… tanto eu quanto minha criança inside estamos completamente pirando.”
Você reservou um momento para comemorar?
“Com certeza, sim. E quer saber? Sempre vem na forma de pequenos momentos. Porque eu fico tão… Eu tenho esses momentos de “pausa” em que é como ‘Pare e aprecie o quão longe você chegou.’ ‘Pare e perceba a gravidade disso. Você está realmente fazendo essas coisas; todo esse trabalho árduo se manifestou e valeu a pena. Este slot Coachella, e mesmo apenas jogar, é munição para lutar contra a síndrome do impostor. Está além dos meus sonhos e expectativas mais loucos. Nunca esperei que nada disso chegasse tão longe e estava apenas tentando aprender como fazer sons legais.”
Você pensa no contexto histórico, onde você se enquadra na história da música eletrônica e na história do Coachella?
“Ah, cara, eu adoro essa pergunta, porque é a minha prioridade. Quando comecei, além de querer aprender e ficar bom nisso… meu objetivo period contribuir com a cultura e deixar uma marca que seja lembrada, porque sou muito apaixonado pela história do dubstep e da dance music. Muitos momentos históricos aconteceram no Coachella. E é realmente uma grande honra, porque eu só penso em ‘Oh meu Deus, cara.’ Tipo, Daft Punk, sabe? Não consigo nem entender isso, mas é o que mais importa para mim: ser lembrado daqui a alguns anos e fazer coisas que realmente parecem ter contribuído para a cultura.
Estou realmente esperançoso de apresentar o baixo a muitas pessoas novas, porque acredito que a maré crescente levanta todos os navios. Há muitos de nós, criadores de dubstep e bass. E eu acho que sempre que um de nós tem uma oportunidade, isso realmente aumenta o limite para toda a cena, e estamos todos juntos nisso… há tantos produtores talentosos que merecem poder ganhar a vida com isso. E quanto maior a cena fica, mais pessoas podem caber sob o guarda-chuva, pagar o aluguel e viver uma vida de sucesso fazendo o que amam.”
O artista com raízes no dubstep mais bem cotado na programação do competition deste ano, Subtronics vê suas performances como uma likelihood de apresentar o baixo ao público mainstream.
(Jason Fenmore)
Você tem sentido alguma pressão? E se sim, como você tem lidado com isso?
“Sim, definitivamente, porque acho que sinto pressão de vários ângulos. Sentirei pressão da base de fãs para seguir um determinado estilo. E então sentirei pressão tanto como DJ quanto como produtor musical. E sempre que tenho essas oportunidades, elas estão tão fora, você sabe, do núcleo do dubstep, sinto o extremo oposto da pressão, onde é tipo, você deveria ler a sala, ser um DJ, você sabe, tipo, descobrir qual é a energia deles. Então é gentil de me puxar em duas direções diferentes, e minha resposta a isso tem sido ter fé em meu próprio gosto – ignorar os dois, simplesmente ignorar todo mundo, e confiar no que eu gosto e ter fé que meu gosto é o que me trouxe aqui em primeiro lugar.
Qual é o seu objetivo geral para esses programas?
“Eu faço um monte de coisas, mas me identifico principalmente como um artista de dubstep e bass music. Então, ser capaz de representar isso em uma plataforma tão gigantesca para um monte de pessoas que podem não ser necessariamente participantes 100% de festivais de EDM… tocar para eles é realmente emocionante. E então a transmissão ao vivo também, é como se houvesse uma quantidade louca de espectadores que podem ser completamente novos no bass music ou no dubstep, você sabe, sintonizando. Eu assumo isso como uma responsabilidade apresentar às pessoas o baixo e contextualizá-lo da melhor maneira que posso. E também me expressar da maneira mais honesta e autêntica possível – tendo aquele momento de individualidade e singularidade.
O que você acha que o grande público pode não entender sobre o dubstep?
“Algo que eu acho interessante é a onda unique do dubstep, o unique do Reino Unido, de 2004 a 2008, estava no rádio. Period melódico, period musical. Não period tão polarizador. Obviamente, ficou mais agressivo e se tornou uma coisa enorme, vistosa, louca e superestimulante, à medida que se dirigia para os Estados Unidos. Mas procuro encontrar um meio-termo. Algo que experimentei muito quando comecei a turnê foi estar em um subgênero rotulado incorretamente [as riddim].
A questão é que riddim já é um gênero: dancehall. Já existe…acho que não é uma coisa muito conhecida. Deveria ter sido chamado de pântano ou algo assim… trincheira. Alguns nomes estavam sendo divulgados. Eu chamei isso de “passo instável” na época porque period realmente instável e repetitivo. Acho que riddim foi o que travou por algum motivo. Eu estava tocando para um grupo que period muito mais melódico, muito mais teatral, e todos que me procuravam depois dos reveals me diziam: ‘Não gosto de riddim. Eu nunca gostei de riddim antes, mas ouvi-lo no seu set… faz sentido para mim agora. Então espero ser quase como um tradutor. Meu objetivo é me expressar de forma autêntica e honesta, tocando todas as músicas originais de uma forma que faça sentido para ambos os grupos de pessoas. [mainstream and insiders].”
Você se lembra da sua primeira apresentação como Subtronics? E há algo daquela época que você carrega consigo neste fim de semana?
A primeira vez que estive no palco, como em um native de dance music com meu nome na tela, tocando minhas próprias músicas. Eu estava abrindo no SoundGarden Corridor, que agora é conhecido como Ave. Uma das coisas que mais me surpreendeu no início, eu estava tocando em uma after get together em um dos piores bairros da Filadélfia, um dos lugares mais perigosos que já estive, talvez em toda a minha vida, e eu estava parado na porta da frente, onde eles estavam traficando drogas e vendendo nitro, e um estranho entrou pela porta, alguém que eu não conhecia, e os ouvi dizer: ‘Eu ouvi Subtronics está jogando esta noite. Isso é verdade? E isso explodiu meu cérebro. Foi a primeira vez que tive um fã que não conhecia pessoalmente e nunca esquecerei disso. Nunca, jamais, jamais esquecerei enquanto viver.”
