DDevido à enorme quantidade de dinheiro com que a Netflix tem para brincar (no ano passado gastou cerca de 18 mil milhões de dólares em conteúdo) e ao número cada vez maior de assinantes que tem de saciar, o streamer funciona muitas vezes como um lar para os bens indesejados de outros, uma ilha digital de brinquedos desajustados. A certa altura, o thriller de tubarão Beneath the Storm estava sendo preparado para um lançamento nos cinemas pela Sony, filmado em 2024. No ano seguinte, foi renomeado Shiver e programado para uma estreia em agosto. Corta para 2026 e agora é conhecido como Thrash, descarregado sem cerimônia para a Netflix.
Embora esta possa não ser a descrição mais encorajadora da Wikipedia de um filme tecnicamente novo, também nem sempre é motivo de preocupação. Em 2018, David Ellison achou o thriller de ficção científica estiloso e assustador de Alex Garland, Aniquilação, “muito intelectual”, então o passou para a Netflix para a maioria dos territórios internacionais. No início de Covid, a Disney vendeu a excelente trilogia Concern Road para a Netflix. No ano passado, a Netflix viu seu maior sucesso até agora com KPop: Demon Hunters, um filme originalmente planejado para ser lançado pela Sony. Mas Thrash não é uma exceção à regra; na verdade, atua como a própria definição do que a regra geralmente é: uma cavalgada de decisões erradas e sotaques duvidosos, feita de maneira confusa, editada de maneira instável e totalmente errada. Só espero que a Netflix tenha conseguido barato…
Certamente seria de supor que sim, dado o quão barato o filme em si parece. Muitas vezes, quando a Netflix compra um filme de estúdio actual, mesmo os piores exemplos ostentam um brilho bem iluminado que os separa dos originais padrão da Netflix, frango versus frango. Mas Thrash, que por sinal é o pior dos três títulos que este filme teve, parece que poderia ter sido um filme authentic da Sharknado Week para SyFy, muito mais metálico do que esperamos de uma peça teatral única.
Tem uma sensação perturbadora de inautenticidade desde o início, um filme dirigido por um norueguês e ambientado nos EUA, mas filmado na Austrália, com atores em sua maioria australianos, exceto um ator britânico que interpreta um americano. É do escritor e diretor Tommy Wirkola, cujo trabalho é geralmente conhecido por sua descartabilidade sabidamente boba de filmes da meia-noite. Ele fez o terror zumbi nazista Useless Snow e sua sequência, bem como a comédia de ação do Papai Noel Violent Night time e o autoexplicativo Hansel & Gretel: Witch Hunters. O argumento de venda aqui é e se tubarões, mas também um thriller de desastre, quando um furacão destrói uma cidade e ao mesmo tempo joga um bando de tubarões-touro nas ruas e nas casas daqueles que têm o azar de ainda estar lá.
É uma grande reminiscência de Crawl, de Alexandre Aja, que tinha a mesma premissa, mas com um crocodilo, que por sua vez lembrava muito Burning Vibrant, que usava um tigre. É de longe o menos eficaz dos três e não apenas porque os tubarões se tornaram bandidos de filmes B usados demasiadamente (no ano passado, tivemos Bikini Shark, Lone Star Shark, Beast of Battle, Into the Deep e os animais perigosos surpreendentemente afiados, entre muitos outros), mas principalmente porque Wirkola simplesmente não se sente o diretor certo para o trabalho. Seus filmes são em grande parte irônicos, priorizando grandes risadas em vez de grandes sustos, e sem qualquer experiência actual na arte do suspense ou qualquer seriedade actual, ele se sente tão à deriva quanto seus atores. Deveríamos estar na ponta da cadeira, mas cada cenário que deveria ser fracassa, a coreografia sempre parece um pouco errada e a edição nunca funciona tão bem quanto deveria (para um diretor que também se deleita frequentemente com gonzo gore, os ataques de tubarão de Wirkola carecem de algo realmente desagradável o suficiente para provocar uma reação que não seja uma vaia sustentada).
Phoebe Dynevor, de Bridgerton, cujo último thriller da Netflix, Honest Play, foi injustamente subestimado, está presa a uma personagem tão comicamente descuidada que é difícil passar muito tempo se preocupando com o que acontece com ela. Ela é uma mulher grávida que conseguiu evitar todos os avisos para deixar a cidade até ser deixada sozinha em seu carro quando a enchente começou, prestes a dar à luz. Do outro lado da cidade, um trio de crianças “americanas”, interpretados por atores claramente australianos, devem ser mais espertos que os tubarões que circulam depois que seus cruéis pais adotivos são despedaçados. Enquanto isso, Djimon Hounsou, um ator que tantas vezes merece algo melhor do que o mingau de gênero de baixo nível que recebe, recebe fragmentos de uma exposição laboriosa de tubarões como um biólogo marinho tentando salvar sua sobrinha.
Em vez de a abordagem de conjunto permitir que diferentes formas de tensão aumentem e aumentem nosso sentimento geral de desconforto, ela apenas elimina qualquer claustrofobia pegajosa que poderíamos ter sentido se continuássemos com uma das histórias, uma abordagem que ajudou Aja a tornar Crawl uma experiência muito mais. Com tantos tubarões vistos casualmente durante grande parte do filme, até mesmo a visão tradicionalmente sinistra de uma barbatana acima da água rapidamente perde seu poder, permitindo que os tubarões se tornem tão chatos quanto os humanos. Talvez o melhor uso do Thrash seja ajudar a curar aqueles com galeofobia, provando que eles não são tão assustadores, afinal.
