FDe tempos em tempos, fotos da passagem de FKA Twigs como dançarina reserva circulam nas redes sociais. No início, quando o reconhecimento de seu nome period secundário em relação a nomes como Jessie J e Peter Andre, Tahliah Barnett subia ao palco e usava seu corpo e talento a serviço da visão de outra pessoa. O drama de ser visível, mas nunca ser totalmente visto, se tornaria um subtexto importante para seu trabalho. O falso reconhecimento de um amante, do público, da web, proporcionou poderosos riscos emocionais às suas composições, que ela complementou com música ultra-tátil que provocava e escalonava recompensas que iam além de qualquer batida esperada.
A prova mais definitiva de que ela se tornou uma estrela inegável por seus próprios méritos vem esta noite, quando ela destrói a casa em seu primeiro encontro em uma enviornment no Madison Sq. Backyard. “Você realmente me viu?” a cantora sussurra na cama na abertura do present, Mirrored Coronary heart. A resposta imediata e estrondosa está em estranho desacordo com o lamento que se segue: “Não, desta vez não”. Na verdade, a noite prova repetidamente o quão intensamente ela e seu público parecem se reconhecer. Por um lado, a multidão é estilizada à sua imagem, em cumprimento ao seu desejo de Residence With You de “ver um herói como eu numa ficção científica”. A quarteirões de distância, você pode seguir o fluxo de appears to be like improvisados de Rick Owens e ter certeza de que está indo em direção à localização dos galhos de FKA. Dentro da enviornment, parece que Nova York está fazendo sua melhor aproximação de uma boate de Berlim: uma orgia de regatas pretas, saltos altos Lucite e constelações de piercings faciais que devem ser um pesadelo para as pessoas que controlam os detectores de metallic.
FKA twigs é uma atleta olímpica da efficiency pop, uma artista que exerce sua incrível habilidade física para ilustrar cada sutileza complicada de sua música. Por mais emocionante que seja vê-la se lançar sem esforço na coreografia falha e famosa na web de Drums of Demise, houve muitos outros momentos em que o puro atletismo em exibição sublinha o brilho da música. O techno impiedoso e sinuoso de Arduous e o baque sensual de Sushi são combinados com movimentos sincronizados, com galhos e os músculos ondulantes de seus dançarinos ilustrando como navegar em cada torção e curvatura na batida. No triste colapso de Maria Madalena, os galhos se paralisam como uma estátua e permitem que seus dançarinos manipulem seu corpo como argila, alcançando o tipo de quietude deslumbrante que só é possível com a força central acrobática e revestida de ferro.
Para os galhos da FKA, o gosto musical eclético e a efficiency diversificada andam de mãos dadas há muito tempo. Um segmento extenso dedicado à cena de salão de baile de Nova York, apresentando voguers experientes em seu elemento, é recebido com gritos de êxtase. Além de serem incrivelmente bonitos, toda vez que você percebe o quão notáveis são seus dançarinos, eles de repente tocam um sintetizador ou flauta e iniciam um lindo solo para acompanhar os galhos. O momento mais marcante ocorre no ultimate de Nature’s Daughter, quando, após sacar uma espada chinesa e literalmente matar seus concorrentes, a cantora realiza um dueto de pole dance com a lâmina ainda na mão.
É o suficiente para superar meu próprio ceticismo. Nos últimos anos, muitas vezes senti que a direção criativa pesada de FKA twigs veio às custas de sua espontaneidade como artista, gesticulando para uma vibração em vez de habitá-la – muito consciente da imagem para se sentir imediata, muito fluente em seu conceito para se sentir emocionalmente nua. Mas, novamente, eu nunca tinha visto o efeito whole dos galhos em ação.
O falsete de FKA twigs pode ser um instrumento quase insuportavelmente íntimo de se ouvir, saltando do suave ao penetrante em uma única nota. Depois de todos esses anos, Cellophane, de 2019, continua sendo a melhor faixa de seu repertório. A música é uma retrospectiva do fracasso romântico, uma série de perguntas nuas feitas a um ex-amante que não produz resposta e deixa o silêncio punitivo falar por si. No ultimate do present, twigs permite que as lacunas entre cada uma das perguntas fiquem mais longas e pesadas à medida que sua voz fica cada vez mais trêmula de tristeza. O público só fica mais animado quando ela recria o vídeo da música, encenando sua queda livre emocional como uma descida épica de pole dance. Quando ela finalmente toca o chão, é sob aplausos estrondosos. Ela consegue um reconhecimento whole, do tamanho de um estádio, de seu brilhantismo como artista.
