TO tempo não é linear para Chris e Wealthy Robinson. Quando seu grupo, os Black Crowes, surgiu pela primeira vez no remaining dos anos 80, a música estava profundamente em uma de suas eras mágicas de transição, os avanços tecnológicos lançavam o pop em futuros inesperados, enquanto o techno, o hip-hop e o acid home deixavam o rock’n’roll parecendo uma peça de época. Os Robinsons claramente não haviam recebido o memorando, chegando em uma explosão de paisley e patchouli com uma capa inspirada de Otis Redding que arrastou seu estilo Stax dos anos 60 até o início dos anos 70, reformando-o com denims boca de sino e arrogância Sticky Fingers.
Quase 40 anos depois, pouca coisa mudou na caixa quente hermeticamente fechada dos Crowes. Houve divisões calamitosas, hiatos amigáveis e mudanças radicais na formação, a tal ponto que os irmãos são os únicos fundadores dos Crowes que restam. No entanto, eles continuam orgulhosos exilados da Foremost Avenue e do século XXI. Isso faz do seu 10º álbum um prazer irresistível. Neste momento mais sombrio, com guerra, genocídio e maníacos ao volante em todo o mundo, quem poderia culpar alguém por escapar para o mundo mais simples aqui conjurado, governado por riffs dignos de Keef, grooves slip-slide infalíveis e o tipo de desventura rock’n’roll que sempre foi rejuvenescido nas mãos dos Crowes?
A Pound of Feathers continua a ascensão que começou com Happiness Bastards de 2024, que reanimou sua operação depois de mais ou menos uma década no gelo e rendeu aos Robinsons suas melhores críticas neste século. Mas embora eles estejam retornando a uma fórmula vencedora aqui – o mesmo produtor e o mesmo estúdio de gravação de Nashville de seu antecessor – não há nada de estereotipado ou telefônico sobre isso. É por isso que é difícil invejar o fascínio dos Crowes por sons e estilos classic: nenhuma outra banda desde então tocou o passado com tanta autoridade, tanta alegria, com tanto comprometimento com a música. Há muito tempo eles transcenderam o pastiche para tornar-se a coisa que eles adoravam, um truque authorized, se você conseguir.
Isso não significa que uma certa suspensão da descrença não seja necessária. Você tem que acreditar na mística dos Crowes, nos mitos que cercam os rock’n’rollers e seus estilos de vida. Essas músicas tratam muito da realidade da vida em uma banda de rock em turnê de um certo tipo: abuso de substâncias, casos amorosos transitórios e aquele vazio peculiar que muitas vezes segue a devassidão. E embora discos como Being There, de Wilco, tenham interrogado este assunto de um ponto de vista mais evoluído, os Crowes convidam-nos simplesmente a emocionar-nos com as suas façanhas e a sentir empatia pela queda da manhã seguinte.
A música dos Crowes faz um trabalho assustador ao vender suas histórias teimosas de rock’n’roll, uma tempestade perfeita e imperfeita de danos dos Stones (It is Like That) e ismos Zeppelin perfeitos (Merciless Streak e o primorosamente sombrio, Doomsday Doggerel, no estilo Caxemira). E há muita poesia, carisma e inteligência nas letras dos Robinsons. “Dormi a noite toda em um tronco oco”, vangloria-se de abridor acionado por sino Profecia Profanaacrescentando que “meu pedigree na devassidão é minha reivindicação à fama”. On You Name This a Good Time?, enquanto isso, Chris fala lentamente: “Ah,não consigo me lembrar do que aconteceu naquele banheiro. Cavalheiros nunca contam; ladinos e vagabundos, ao que parece, simplesmente não conseguem se lembrar.
Depois há o pathos. Seus anti-heróis fanfarrões deslizam pelos palcos e bastidores, aparentemente imunes às consequências de suas ações, até que não o são. Pharmacy Chronicles é um mini-épico de rock triste dos anos 70 que ilustra a facilidade dos Crowes com a fantasia do rock’n’roll e as realidades desconfortáveis por trás dessa fantasia, que se revelam quando a gravidade repentina e inconvenientemente entra em ação. Nas primeiras portas, Robinson está se deleitando com “fragrance, champanhe e pecado”. Mas em algum lugar ao longo do caminho, a ilusão dá lugar à desilusão, e ele está ruminando sobre o “preenchimento do lado dois / analgésico prescrito”. O refrão – “os bons tempos nunca acabam” – é acentuado por slide guitar espectral e impregnado de melancolia.
São esses momentos magistrais que equilibram as emoções mais baratas em outros lugares e fazem de A Pound of Feathers uma experiência tão rica e gratificante. Ao longo destas 11 faixas, os Crowes têm as duas coisas: regalando-se com a invencibilidade protetora do rock’n’roll antes de revelarem os seus próprios corações de vidro. O fato de tudo funcionar tão bem e nunca parecer arcaico ou antiquado é uma prova de alguma alquimia intangível.
A idade não pode murchar os Crowes. Alguém diga àquele empresário esquisito da tecnologia que desperdiça seus bilhões rebobinando seu relógio biológico que um bando de réprobos tropeçou no segredo da juventude eterna, e isso não tem nada a ver com regimes de saúde malucos e, aparentemente, tudo a ver com – como diz Viv Savage do Spinal Faucet – “se divertir, o tempo todo”.
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O número remaining do álbum colaborativo dos experimentalistas canadenses com o vocalista do Unhealthy Brains convida a um Armageddon feliz através de drone ambiente, tempestade de jazz espiritual e crise de dub-metal.
