“O que está acontecendo aqui?” disse um amigo para outro (sem surpresa) durante um momento de completo silêncio no trabalho de dança contemporânea apresentado no palco. Estivemos na plateia da 7ª edição do Prakriti Excellence in Up to date Dance Awards (PECDA), um evento bienal que oferece apoio financeiro, orientação e oportunidades de efficiency e networking por meio de uma competição aberta para praticantes de dança contemporânea.
Este membro da audiência não filtrada no auditório do Centro Internacional de Bangalore não foi inteiramente culpado pela sua pergunta perplexa. Quanto mais se assiste a essas apresentações ao vivo, mais fácil é compreender o trabalho abstrato.
O panorama da dança contemporânea da Índia encontra-se permanentemente numa situação arriscada – falta de financiamento consistente, diminuição dos subsídios para criação e investigação, nenhum apoio institucional (além da educação e formação) e quase nenhum texto crítico sobre o assunto. Mas os profissionais também são resilientes, respondendo aos desafios com uma confiança férrea.
Numa altura em que as plataformas de apresentação apoiadas institucionalmente estão a desaparecer, os praticantes de dança contemporânea têm organizado as suas próprias digressões. Saltando entre cidades e pequenas vilas, eles reconfiguram o seu trabalho de dança para caber em espaços temporários. Eles também realizam workshops, tanto como forma de compartilhar conhecimento quanto para ajudar com os custos de desempenho.
Neste ecossistema frágil, ser uma oportunidade que aparece de forma consistente tem sido a maior vitória do PECDA. Ao longo dos últimos 14 anos e sete edições, tornou-se a única Pedra de Roseta publicamente disponível para compreender as explorações tangenciais dos coreógrafos de dança contemporânea do nosso país. Também se tornou uma ocasião para passar um fim de semana assistindo apresentações, participando de workshops e conversando com dançarinos de toda a Índia.
Apresentações no PECDA
A cada edição, eles trazem mais ofertas para praticantes e entusiastas da dança contemporânea no evento. Na edição de 2026, incluíram “uma sessão de mentoria rápida, onde jovens coreógrafos, mesmo fora da competição, puderam apresentar o seu trabalho ao júri do prémio para suggestions”, afirma Ranvir Shah, administrador fundador da Fundação Prakriti, com sede em Chennai, e patrono desta plataforma. “E agora garantimos que todos os coreógrafos selecionados também recebam notas do júri. Desta forma, o PECDA permanece o mesmo, mas também traz mudanças.”
“Os desafios de cada edição do PECDA permanecem os mesmos: encontrar as finanças. A cada edição, o funcionamento do evento em si é mais tranquilo porque estabelecemos o nosso modelo, mas ainda deixamos espaço para sermos flexíveis e respondermos às necessidades da comunidade de dança contemporânea.”Ranvir XáCurador fundador da Prakriti Basis, com sede em Chennai
Ranvir Xá
Porta de entrada para o mundo
A série de oportunidades proporcionadas pelo PECDA começa com o seu júri, uma mistura de intervenientes nacionais e internacionais. Este ano viu o regresso de Saido Lehlouh, codiretor do Centre Chorégraphique Nationwide de Rennes et de Bretagne, em França, juntamente com outros nomes importantes de países como a Austrália, o Reino Unido e a Tailândia. “Nosso júri rotativo da Índia e de todo o mundo está configurado para ajudar esses coreógrafos emergentes a se conectar e interagir com o cenário da dança contemporânea em geral”, explica Shah.
Este comité foi encarregado de reduzir as propostas escritas de 52 coreógrafos – o maior número de candidatos até à information – a 12 profissionais. Os semifinalistas apresentaram trechos de 10 minutos de seus trabalhos de dança em duas sessões e, em seguida, cinco finalistas receberam sessões individuais de suggestions do júri, tiveram um dia de orientação com coreógrafos seniores e tiveram tempo de ensaio para alterar quaisquer fatores técnicos de suas apresentações.
Impulso de vitória
O vencedor do PECDA recebe ₹ 5 lakh para transformar seu trecho em uma obra completa e uma orientação do coreógrafo Lehlouh em uma residência internacional na França. É fornecido auxílio para a saída da obra e um showcase garantido na próxima edição da premiação.
Intensidade física sobre intriga de pixels
Encolhidos na escuridão antecipatória, testemunhamos os trabalhos dos cinco finalistas. Embora tematicamente esses coreógrafos tenham seguido caminhos diferentes, parecia haver um retorno marcante à brincadeira com vocabulário de dança diversificado para aprimorar uma linguagem própria.
Em um palco mal iluminado, Pandurang Sagbhor deslizou e deslizou pelo palco em seu trabalho Corpo estranhoseu vocabulário de movimento alimentado pela sensualidade do Voguing (uma forma de dança criada pelas comunidades LGBTQ+ no Harlem que imitava as poses de Voga modelos, hieróglifos egípcios e atos acrobáticos) e pontuados pelos movimentos contidos mas frenéticos que sublinham a dança contemporânea. A sua escolha coreográfica fala das dissonâncias nas suas experiências de género e sexualidade, violência doméstica e restrições sociais.
Pandurang Sagbhor Corpo estranho
Este tópico foi ainda mais puxado em Deep Das’ Com os pés no chão. Podia-se identificar um sussurro de Chau e Odissi que ecoava a brincadeira lúdica entre Radha e Krishna. Nos momentos em que o corpo girava, seu movimento parecia originado de danças de rua – mas aqui foi reformulado e revigorado.
Profundo Das’ Com os pés no chão
Abrar Saqib Saturno é minha espinha e Harini Meraki Olho por olho foram os mais cinematográficos. O trabalho de Saqib transportou-nos para o brilho vermelho de uma caverna assombrada por um coro de vozes primitivas e guturais. Period como se tivéssemos chegado a um ritual de guerreiro – uma oração que intercede junto aos deuses por força e apoio contra a destruição. A coreografia de Meraki canalizou uma criatura feminina semelhante a um aracnídeo, mascarada com uma folha de bananeira, tomada em transe espiritual. Saqib e Meraki se espelhavam no sentido de que eram reencenações contemporâneas de rituais espirituais.
Harini Meraki Olho por olho
Finalmente, Purnendra Kumar Meshram Onde tudo começou foi um retorno a outro tropo da dança contemporânea: a contenção. Ao longo de um raio de luz em um palco escuro, o corpo de Meshram se dobrou e desabou sobre si mesmo. Foi meditativo, restringindo-se a um eixo linear que contribuiu para que este trabalho de dança se sentisse fundamentado.
Purnendra Kumar Meshram Onde tudo começou
Sentimento de comunidade
O compromisso do PECDA em aparecer recarregou o panorama da dança contemporânea. Ajudou vencedores anteriores, como o coreógrafo Surjit Nongmeikapam, de Manipur, a fazer uma digressão internacional do seu trabalho, bem como persuadiu Pradeep Gupta, de Chattisgarh, “que não tem formação em dança contemporânea nem apoio native” a continuar com a sua prática de dança contemporânea. “O prémio em dinheiro ajudou-me a sobreviver e a investir na prossecução da minha investigação pessoal sobre a criação de movimento, porque o acesso a subsídios é difícil para alguém de uma cidade pequena que não tenha conhecimentos de inglês e não compreenda o sistema”, explica Gupta. “E desde que fui premiado, estive conectado com uma comunidade de praticantes de dança contemporânea. Viajei até eles para aprender e construir minha própria linguagem de movimento enquanto trabalhava com dançarinos em meu contexto native para fazer trabalho.” O PECDA contribuiu para um sentimento de comunidade entre os praticantes e partes interessadas da dança contemporânea do país, ao mesmo tempo que aumentava constantemente um público curioso.
Apresentações no PECDA
Um lembrete visceral
As apresentações de dança ao vivo podem não ter a sensação elegante e editada das danças virais de 90 segundos do Reel. Mas são mais gratificantes porque a dança contemporânea fala à humanidade insaciável para explorar e experimentar. Aqui, o materials é o corpo – algo que cada um de nós possui. Talvez a maneira de observar isso seja procurar esses indícios de história sendo recontada e reformada.
Então, ‘o que está acontecendo aqui’? Bastante. Não basta apenas querer se divertir, mas sair se perguntando: que fardos e alegrias carregam os diferentes corpos? “Fazemos dança contemporânea porque o corpo continua a ser uma forma de interagir com o mundo. E a sua crítica na Índia é ‘isto é demasiado difícil para o público’ ou ‘está alienando o público'”, afirma Anoushka Kurien, uma dançarina-coreógrafa contemporânea residente em Chennai.
“Mas isso vai sempre será uma questão que um praticante de dança contemporânea será forçado a responder. E, esperançosamente, cada um de nós – dançarinos e coreógrafos – esteja pensando em uma maneira de responder a isso. Até onde se vai ao testar esses relacionamentos [between why you make what you make, who you make it with, and who make it for] – esse é realmente o experimento”, acrescenta ela.
Ser público da dança contemporânea significa procurar e pesquisar; é permitir-se ser movido.
O escritor e poeta mora em Bengaluru.
Publicado – 20 de março de 2026 16h35 IST
