Quando Phoebe Kemp ouviu pela primeira vez que Elliot Web page poderia abrir sua última produção, eles não acreditaram muito.
“Ainda me parece muito, muito surreal”, dizem eles, rindo. ‘Nós pensamos: ‘Ha, isso nunca vai acontecer’. E então ele disse que sim.
Esse ‘sim’ marca um momento importante não apenas para Kemp, mas para a companhia de teatro Trans What You Will, o grupo de base dedicado a encenar William Shakespeare com elencos totalmente trans e não binários.
Em julho deste ano, chega seu projeto mais ambicioso: uma produção de As You Like It no The House Theatre, em exibição de 22 a 24 de julho e transmitida ao vivo para todo o mundo, com Web page apresentando a estreia em Nova York.
Segue-se uma estreia no ano passado, quando uma leitura ensaiada de Twelfth Evening, aberta por Ian McKellen, vendeu mais de 2.300 ingressos e arrecadou milhares para a instituição de caridade trans Not a Part. O que começou como um pequeno projeto comunitário, desde então se expandiu internacionalmente, incluindo uma apresentação em Barcelona e uma transmissão ao vivo em Nova York.
A abordagem de Kemp para As You Like It vai além de colocar artistas trans em uma estrutura shakespeariana acquainted. Em vez disso, remodela a lógica emocional da própria peça.
“Em muitas interpretações, Rosalind pode ser vista como não binária”, explicam. ‘Mas quando todo mundo é trans e não-binário, deixa de ser tipo, “Oh, Rosalind é a estranha”. Torna-se uma jornada comunitária.
Kemp usa os dois cenários da peça – uma quadra rígida e a floresta libertadora – para explorar uma experiência acquainted para muitas pessoas LGBTQ+.
“O mundo judicial é muito restritivo, espera-se que você seja de uma certa maneira”, diz Kemp. ‘E a floresta é onde você encontra liberdade, onde você encontra comunidade. Essa é uma jornada que muitas pessoas trans vivenciam, ouvir o que devem ser e depois descobrir outras maneiras de ser.
Nesta versão, essa jornada é compartilhada por todo o elenco. “Cada personagem percebe que existe outra maneira de estar no mundo”, acrescentam. ‘É uma experiência compartilhada.’
A produção é intencionalmente despojada: uma efficiency com roteiro na mão, sem cenários ou figurinos tradicionais, onde o significado é construído através do som, do movimento e da presença coletiva.
Kemp descreve um contraste sonoro entre os dois mundos. ‘O tribunal pode estar muito quieto – talvez vozes individuais e rígidas. E é na floresta que temos música, harmonias íntimas, canto comunitário.’
O movimento também passa a fazer parte dessa linguagem. “A quadra pode ser quadriculada, muito estruturada. A floresta mais round, mais fluida.’
Nem tudo no texto cabe confortavelmente, e Kemp é sincero sobre os desafios.
“Parte da linguagem – especialmente em torno das mulheres – pode parecer redutora ou até misógina”, dizem eles. ‘Estamos descobrindo como abordar isso.’
Existem também constrangimentos estruturais, com certas funções a necessitarem de ser alinhadas com géneros específicos para pontos-chave da parcela de terra. “Há momentos em que a visão de Shakespeare sobre género e sexualidade é restritiva”, admite Kemp.
Os dilemas criativos também permanecem. ‘Há uma proximidade muito intensa entre Rosalind e Celia que poderia ser considerada estranha – mas elas são primas. Então é como… nós nos inclinamos para isso ou não? Ainda não decidi.
Em vez de tentar resolver estas tensões, Kemp está interessado em sentar-se com elas e deixar as contradições permanecerem visíveis.
Mas apesar de toda a atenção crescente do envolvimento de Web page, Kemp está empenhado em manter a empresa firme.
‘A conexão com o The House é muito importante’, dizem eles. “Não é o West Finish. É focado na comunidade.
Esse espírito vai além do palco, com uma matinê dedicada a menores de 25 anos LGBTQ+, oficinas com jovens e apoio contínuo a outros artistas trans através do trabalho da companhia.
“Existem tantos criativos trans e não binários”, diz Kemp. ‘Mas as portas nem sempre estão abertas.’
Eles se lembram de um momento antes da apresentação de Twelfth Evening no ano passado: ‘Fizemos uma pausa e dissemos: “Todos nesta sala são trans”. Isso não acontece com muita frequência.
No centro do projeto está o foco na alegria, e Kemp deixa bem claro que a alegria pode ser tão politicamente provocativa quanto histórias de dor trans.
“Está cada vez mais difícil ser trans no Reino Unido e no mundo”, diz Kemp, referindo-se às crescentes pressões legais e sociais. “Muitas das histórias que ouvimos são sobre traumas, o que é importante. Mas não precisa ser a única história.
Em vez disso, As You Like It abre espaço para: ‘Alegria, diversão, liberdade’, dizem eles. ‘Mostrar que somos diversos, que a transnidade não tem uma aparência. Que merecemos existir sem lutar constantemente.’
Eles continuam, dizendo: ‘Espero que haja um peso que será eliminado quando todos na sala forem trans ou não binários’, dizem eles. ‘E então podemos compartilhar isso com o mundo e dizer: por que não isso?’
Kemp orgulha-se da crescente reputação da empresa, embora seja cauteloso em relação a rótulos como “marco”.
‘Quero que sejamos “os primeiros, mas não só”’, dizem eles. ‘Isso deveria ser apenas algo que acontece.’
Os artistas da produção do ano passado já passaram para grandes instituições como a RSC. Para Kemp, esse tipo de progressão é o verdadeiro legado: abrir portas.
Questionados sobre o que esperam que o público tire, a resposta é simples: “O brilho e a diversidade das pessoas trans”, dizem. ‘Que somos tão múltiplos quanto qualquer outra pessoa.’
Tem uma história?
Se você tem uma história, vídeo ou fotos de uma celebridade, entre em contato com a equipe de entretenimento do Metro.co.uk enviando um e-mail para celebtips@metro.co.uk, ligando para 020 3615 2145 ou visitando nossa página Enviar coisas – adoraríamos ouvir de você.
MAIS: Como a repressão da Polícia Metropolitana deixou profissionais do sexo temendo por suas vidas
MAIS: O marido da estrela de Line of Obligation, Vicky McClure, revela que eles ‘falavam sobre assassinatos o tempo todo’
MAIS: Achei que David Bowie period uma ‘aberração’ – então ele me ligou
