Judy Reyes está fazendo cada momento valer a pena.
No início deste ano, a atriz dominicana nascida no Bronx reprisou seu papel inovador na TV como Carla Espinosa na reinicialização da amada sitcom médica da ABC, “Scrubs”. Por apenas quatro episódios, ela retornou ao Sacred Coronary heart Hospital como enfermeira-chefe e mãe exausta de quatro filhas, de quem ela cuida ao lado de seu marido na tela, o chefe de cirurgia Dr. Christopher Turk (interpretado por Donald Faison).
Embora os fãs tenham apenas visto Carla – que supostamente está fazendo turnos extras em outro lugar – seu nome permanece no roteiro.
“Sou como o Senhor”, disse Reyes em uma recente videochamada para o The Occasions. “Bem quando você pensa que está fugindo de alguma coisa, aí está Carla!”
Na verdade, Reyes está dividindo seu tempo no set com outro drama native de trabalho da ABC. Agora em sua segunda temporada, “Excessive Potential” mostra Reyes liderando uma equipe de solucionadores de crimes de primeira linha como a Tenente Selena Soto, ao lado de Kaitlin Olson e Daniel Sunjata. “Não conheço outra maneira de ser!” ela disse sobre o papel. “Latinos são tenentes, enfermeiras e médicos, and so on.!”
Quando o The Occasions se conectou com Reyes, ela estava agachada nos bastidores do Lovinger Theatre do Lehman School, no Bronx. Conversamos apenas algumas horas antes da estreia de “Estilo livre: uma história de amor”, uma produção teatral que segue dois amantes que se conhecem em um present de freestyle – e então se reencontram em um present 20 anos depois.
Criada e dirigida por George Valencia, com Reyes como um dos produtores executivos, a história entrelaça a história da música freestyle: um gênero híbrido de hip-hop latino e pop popularizado na década de 1980 por artistas como Lisa Lisa & Cult Jam, George Lamond e Judy Torres.
“Nossa própria existência é política, não importa o que aconteça. Nossa alegria é um problema para muitas pessoas”, disse Reyes. “É muito importante para nós contarmos nossas histórias.”
Entre o projeto de paixão e dois altamente avaliado Programas do Hulu, que continuam a ser transmitidos na plataforma, apesar de eventuais planos de mesclar no aplicativo Disney +Reyes não está subestimando seu destaque – especialmente em meio a um afundando o modelo da indústria de Hollywood isso tornou difícil para alguns encontrar trabalho – “Estou explorando tudo o que se trata”, disse ela.
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.
Como você conseguiu filmar a reinicialização de “Scrubs” e a segunda temporada de “Excessive Potential”?
A ABC estava disposta a fazer funcionar. “Scrubs” já estava em desenvolvimento há muito tempo. De Zach Braff e Donald Faison fazendo seu podcast [during the pandemic]para os comerciais da T-Cell … Toda uma nova geração se interessou e se apegou a “Scrubs”.]Aconteceu ao mesmo tempo que “Excessive Potential” estava acontecendo. Meu gerente foi maravilhoso em garantir [filming] estava acomodado.
“Estou muito honrada e emocionada por fazer parte do que considero uma história da televisão”, disse Judy Reyes sobre seu papel como Carla Espinosa na sitcom médica da ABC “Scrubs”.
(Jeff Weddell/Disney)
Foi pure retornar como sua personagem Carla em “Scrubs”?
Isso aconteceu. Eles fizeram certo ao tornar todos esses personagens mais velhos. Éramos todos mais velhos um com o outro. Somos todos amigos que não necessariamente conversamos todos os dias [except] Zach e Donald – eles são praticamente casados – mas foi como se nunca tivéssemos ido embora.
O que mudou em Carla — e o que não mudou?
O que mudou em Carla é que ela tem quatro filhos, está cansada e está mais velha. A paixão consumidora de seu trabalho não é mais o que costumava ser porque é física. A vida está se atualizando. Seus filhos estão mais velhos, então tudo muda e ela não consegue trabalhar duro como antes e ela tem que enfrentar isso.
Na 2ª temporada de “Excessive Potential”, sua personagem, Tenente Soto, enfrenta um momento de derrota quando não é escolhida para ser capitã. Que pensamentos surgiram em sua cabeça enquanto você ensaiava a cena?
Está extremamente bem escrito. A derrota é muito compreensível para uma mulher – [and] como mulher negra, como mulher de certa idade e como mulher de certa posição. Acho que todos nós, como atores, podemos nos identificar com o fato de não conseguirmos algo que temos certeza de que merecemos. Mas também há a rendição. Está se abrindo para todos os [possibilities] porque se você não fizer isso, você fica paralisado. Isso o impede de seguir em frente. “Bem, e se eu sentir essa derrota de novo?” Você pode, você sabe, mas qual é a sua alternativa? Você tem que comer para seguir em frente.
Judy Reyes interpreta a tenente Selena Soto em “Excessive Potential”, liderando uma equipe de solucionadores de crimes de primeira linha, ao lado de Kaitlin Olson e Daniel Sunjata.
(Jéssica Perez/Disney)
Há alguns momentos em “Excessive Potential” em que seu personagem segura uma caneca com a bandeira da República Dominicana. Como você encontra outras maneiras de incorporar sua latinidade na história?
Quando fizemos o piloto de “Excessive Potential”, o departamento de adereços disse que eu tinha uma caneca na cena e se queria alguma coisa nela. Eu estava tipo, “Hmm, ninguém nunca me perguntou antes. Você pode fazer uma bandeira dominicana?” Isso foi em Vancouver e estou com ele desde então. Os dominicanos enlouquecem nas redes sociais e eu adoro isso. Isso enche meu coração.
A outra coisa é apenas ser eu, que é o propósito de ser um artista. Não sei quanto sentido faz usar a palavra espanhola, a menos que você tenha outras pessoas latinas com você.
Latinos não foram historicamente representados como líderes em Hollywood. Evoluiu?
As coisas progrediram antes do colapso da DEI. Houve uma tentativa ativa e uma busca de colocar pessoas de cor em cargos de liderança. Estou grato por ter acontecido. Estou triste que tenha recuado um pouco, mas acho que tem que começar por trás das câmeras. Precisamos defender escritores, diretores, produtores e as histórias ou arriscar e ousar com o elenco.
O que mudou em Hollywood e o que não mudou na sua perspectiva?
Muitas coisas mudaram na maneira como vemos a televisão. Tudo é transmitido. Agora tudo é uma série limitada. Há um grande impacto político no que é visto e no que não é. Está muito difícil para as pessoas neste momento e me sinto desafiada a dizer como é melhor, porque estou trabalhando. Eu vejo como é difícil. A melhor coisa que posso fazer é aproveitar a plataforma e me conectar com outros criativos que querem seguir em frente e arriscar e investir em histórias.
Agora com o crescimento monopólios na indústria do entretenimento, tenho certeza de que isso provavelmente mudará Hollywood também.
Continua afetando a força de trabalho. A força de trabalho será severamente afetada. Quanto mais você mescla, mais pessoas você demite e mais máquinas você coloca em seus lugares. É um momento assustador.
Estou grato por ter visto Noah Wyle representar contra o [Paramount-Warner Bros.] fusão. Estou motivado porque acho que, em última análise, temos que proteger uns aos outros e proteger a arte enquanto pudermos.
O que fundamenta você e sua arte em uma period que muitas vezes tenta afastar você de suas liberdades criativas?
Minha empresa GoodTalk Movies, eu e meu sócio e marido George Valencia estamos trabalhando com a Liga Feminina do Watford FC para lançar um Clube de Futebol Feminino Latina aqui em Los Angeles. Nós [want to] treinar latinas para serem treinadoras. Essa é outra maneira de chegar à comunidade e ajudar as pessoas a se verem. Isso mantém você fundamentado no processo criativo.
Vejo muito teatro. Faço muitas viagens para Nova York. acabei de ver [the Broadway adaptation of] “Tarde de Dia de Cachorro”, produzido por Stephen Adly Guirgis. Meu filho estuda artes e eu saio muito com ele e o ajudo a cantar e se apresentar. O processo é o que traz alegria em trabalhar com outras pessoas interessadas na mesma coisa.
