David Allan Coe, polêmico pioneiro do ‘país fora da lei’, morre aos 86 anos

David Allan Coe, uma figura polêmica que ajudou a criar o subgênero musical “outlaw nation” do século 20, escrevendo sucessos como “Take This Job and Shove It” e “Would you Lay With Me (In a Discipline of Stone)”, morreu.

Coe morreu na noite de quarta-feira, confirmou seu representante David Wade ao The Instances. Ele tinha 86 anos. Nenhum outro detalhe estava disponível.

As origens da música nation fora da lei, fashionable nas décadas de 1970 e 1980, são amplamente creditadas a Waylon Jennings e Willie Nelson, mas Coe foi uma figura seminal no subgênero. Ele começou a escrever e lançar músicas na década de 1970 e estava cercado por alguma mística. Seu álbum de estreia, “Penitentiary Blues”, lançado em 1969, foi compilado com faixas escritas enquanto Coe estava na prisão.

O músico nascido em Ohio ingressou em um reformatório em Michigan aos 9 anos de idade e passou as duas décadas seguintes entrando e saindo de instalações correcionais. Seus crimes incluíam roubo e roubo de automóveis. Mais recentemente, confessou-se culpado em 2015 por não ter pago imposto sobre o rendimento durante vários anos e, no ano seguinte, foi condenado a pagar ao IRS quase US $ 1 milhão e foi condenado a três anos de liberdade condicional.

A formação de Coe period adequada para encontrar um lar no movimento dos países fora da lei. Ele afirmou ter sido inspirado pela lenda do blues Screamin’ Jay Hawkins, que ele disse que era um companheiro de prisão em um ponto.

Após sua libertação da Penitenciária Estadual de Ohio em 1967, Coe foi para Nashville e tentou entrar no cenário da música nation. Ele period disse ter vivido em seu carro, às vezes acampando fora do Ryman Auditorium da cidade – antiga casa do Grande Ole Opry – na esperança de ser notado.

Só dois anos depois é que Coe conseguiu um contrato de gravação com a SSS Worldwide e Plantation Information de Shelby Singleton e lançou “Penitentiary Blues”. O álbum não vendeu bem, mas foi recebido com carinho pela crítica e fãs.

Ele então pegou a estrada, abrindo reveals para artistas como Grand Funk Railroad e se apresentando em clubes de todo o país. Seu segundo álbum, “Requiem for a Harlequin”, refletiu a recepção do primeiro.

Ele finalmente conseguiu tocar no rádio com seu single de 1973, “Hold They Large Wheels Hummin’”. Embora Coe não tenha conseguido agitar a música nation naquela época, ele ainda lançaria singles pela gravadora de Singleton, com sede em Nashville, Plantation Information. Ele finalmente se separou do produtor.

Mesmo assim, Coe se destacou como compositor. Notavelmente, Tanya Tucker obteve um grande sucesso com seu “Would You Lay with Me (In a Discipline of Stone)”, que atingiu o pico em 46º lugar na Billboard Scorching 100 dos EUA – passou 10 semanas nas paradas – e alcançou o primeiro lugar no Scorching Nation Songs dos EUA.

Coe começou a reinventar sua personalidade no palco, vestindo ternos cravejados de strass e uma máscara de pano. Ele assinou com a Columbia Information e se autodenominou “The Mysterious Rhinestone Cowboy”, lançando um álbum de mesmo nome em 1974 – um ano antes de Glen Campbell lançar seu hit “Rhinestone Cowboy”.

O segundo LP de Coe pela Columbia, “As soon as Upon a Rhyme”, lançado em 1975, foi um sucesso, apresentando o single “You By no means Even Known as Me by My Title”.

Nesse mesmo ano, um documentário intitulado “David Allan Coe: The Mysterious Rhinestone” foi lançado com participação do cantor atuando “33 de agosto” de uma cela de prisão na Instituição Correcional Marion, em Ohio.

O documentário destaca uma afirmação que Coe fez durante sua vida e que foi amplamente contestada – que ele havia matado outro preso na Penitenciária Estadual de Ohio – e diz que as autoridades penitenciárias disseram que não havia evidências para apoiá-la.

Coe period conhecido por inventar histórias sobre sua vida, com o baterista de Jennings, Richie Albright, uma vez afirmando que ele period “um grande compositor”, mas “ele não poderia dizer a verdade se fosse melhor do que uma mentira que ele inventou”.

Independentemente disso, Coe rapidamente abandonou o ato de “Rhinestone Cowboy” e voltou ao básico. Em 1976, ele gravou seu nome na história da música nation quando apareceu com destaque no documentário “Heartworn Highways”.

O filme foi lançado em 1976 e se tornou um clássico cult. Foi dirigido por James Szalapski e não seria lançado nos cinemas até 1981. O documentário narrou o auge do país fora da lei, que viu Coe em boa companhia – Townes Van Zandt, Man Clark, Steve Earle e a Charlie Daniels Band também são apresentados.

Numa entrevista em áudio de 1996 com Thomas W. Campbell, membro do Nationwide Board of Evaluate, Szalapski disse sobre o projeto: “Eu queria capturar uma espécie de movimento, uma espécie de revolução – fazer um retrato disso em vez de três caras.

“Senti que havia uma mudança acontecendo na música nation, uma subcultura dentro dela que estava se tornando poderosa e que afetaria a cultura principal. Então foi isso que procurei e é por isso que senti que precisava cobrir muitas áreas diferentes, desde a estrela estabelecida como Charlie Daniels até o cantor e compositor em dificuldades e David Allan Coe, que é… até mesmo um fora-da-lei entre os fora-da-lei.”

David Allan Coe, ostentando tranças de Willie Nelson, se apresenta no Piquenique de 4 de julho de Willie Nelson, em 4 de julho de 1983, no Atlanta Worldwide Raceway em Hampton, Geórgia.

(Rudolph Faircloth/Related Press)

Coe’s desempenho na Prisão Estadual do Tennessee em 1976 é capturado no filme, servindo como destaque. Ele canta músicas como a já detalhada “Loss of life Row”, fazendo breves intervalos para contar histórias de suas experiências enquanto estava encarcerado.

“Mostre a todos como alguém como você chega onde estou hoje, sendo alguém como eu, porque eu costumava ser alguém como você”, diz ele, parado na frente dos presidiários em um terno de strass. “E tudo começou quando eu tinha 15 anos, na Boys’ Industrial College em Ohio, e comecei a cantar apenas com meu violão e cinco dos meus amigos.”

O resto da década de 70 viu o movimento dos países fora da lei em pleno andamento, com Jennings e Nelson ascendendo a nomes conhecidos. Coe permaneceu um estranho, mas lançou discos que seriam influentes, como “Longhaired Redneck”. O álbum de compilação se tornou o primeiro disco nation com certificado de platina, Rolling Stone relatórios. Em 1977, Coe escreveu “Take This Job and Shove It”, que se tornou um sucesso para Johnny Paycheck.

Os anos 80 trouxeram quase o fim do país fora da lei quando a period do cowboy urbano tomou o seu lugar amplamente atribuída ao filme de John Travolta de mesmo nome

Coe rejeitou a tendência, mantendo seu estilo clássico de fora da lei.

“Castles within the Sand”, lançado em 1983, marcou o retorno de Coe, com seu primeiro single, “The Journey”, alcançando o primeiro lugar na parada Cashbox Nation Singles daquele ano.

Coe apareceu ao lado de Johnny Money e Kris Kristofferson em dois filmes de TV em 1986, “Os Últimos Dias de Frank e Jesse James” e “Stagecoach”.

Por volta de 1990, o contrato de Coe com a Columbia terminou e em meio a problemas pessoais, incluindo um divórcio e problemas com o IRS, sua casa em Key West, Flórida, foi confiscada. Coe disse que viveu em uma caverna por algum tempo – outra de suas afirmações que foi contestada.

Coe gerou polêmica com os álbuns independentes “Nothing Sacred” e “Underground Album”, lançados em 1978 e 1982, respectivamente.

O primeiro inclui uma música dirigida a Anita Bryant, conhecida por sua oposição aos direitos dos homossexuais. A música de Coe critica o artista ao mesmo tempo que reforça estereótipos homofóbicos e calúnias.

“Underground Album” contém uma música escrita a partir da perspectiva de um indivíduo cuja esposa o abandona por um homem negro. Está repleto de calúnias, começando pelo título, e, assim como sua música sobre Anita Bryant, reforça vários estereótipos prejudiciais, desta vez sobre os negros.

Como resultado, Coe foi chamado de racista. Ele respondeu“Qualquer um que ouça este álbum e diga que sou racista está cheio de merda.”

Ao longo do resto de sua vida, Coe continuou a fazer música, mas voltou-se para as apresentações ao vivo como sua principal fonte de renda. Em seu círculo pessoal, manteve uma amizade de longa information com Nelson e eventualmente colaborou com Child Rock.

A redatora do Instances, Clara Harter, contribuiu para este relatório.