NOVA IORQUE — Ele está na tela, no palco, em turnê, on-line e cantando. “Hamlet” – a obra-prima de William Shakespeare sobre um temperamental príncipe dinamarquês – parece estar passando por um momento.
Uma produção do Teatro Nacional chegou à Academia de Música do Brooklyn, estrelada por Hiran Abeysekera. Há um conjunto de versão do filme na comunidade do sul da Ásia em Londres, estrelada por Riz Ahmed. Antonio Hopkins, aos 88 anos, está encantando os fãs no TikTok com alguns dos solilóquios “Ser ou não ser” do Príncipe Hamlet. O filme “Hamnet” – a história ficcional de perda que inspirou a criação de “Hamlet” – rendeu a Jessie Buckley um Oscar. Taylor Swift “O Destino de Ofélia” – esse é o ex de Hamlet – alcançou o primeiro lugar na parada de singles da Billboard. Eddie Izzard está levando sua produção particular person da peça em uma turnê mundial.
Quatrocentos anos depois, “Hamlet” – cujo anti-herói aparentemente bastante moderno está refletindo interminavelmente sobre o que fazer depois que seu tio assassinou seu pai e se casou com sua mãe – ainda está dando.
Quer ainda mais? Existe até uma peça “Hamnet”, adaptada de O romance original de Maggie O’Farrell, e a Royal Shakespeare Firm está fazendo uma turnê pelo Reino Unido. Shakespeare & A empresa planeja uma turnê de “Hamlet” no nordeste dos EUA este ano. Há uma produção canadense de “Hamlet, Candy Prince”, usando lentes queer e contemporâneas. A Appearing Firm de Nova York terá uma versão em verso moderno liderada por uma mulher e a companhia de teatro peruana Teatro La Plaza apresentou recentemente uma versão off-Broadway estrelada por oito atores de língua espanhola com síndrome de Down.
Jeffrey R. Wilson, de Harvard, estudioso de Shakespeare, diz que “Hamlet” é perfeito para a nossa period, quando a onda de más notícias desencadeou verificações existenciais constantes, como: “Ei, como estão todos aguentando aí?”
“As pessoas estão exaustas com o ataque de horror no mundo”, diz ele, “e ‘Hamlet’ dá ao público permissão para ‘ir lá’ para explorar essas emoções e um equipment de ferramentas de ideias para nos ajudar a processar a angústia”.
A infinidade de obras é marcadamente vibrante e fresca, desde o Hamlet no Brooklyn que usa gorro até aquele que gosta de danças no estilo de Bollywood em Londres.
“As grandes peças sobrevivem não porque permanecem intocadas, mas porque podem continuar a ser transformadas”, afirma a diretora e dramaturga Chela De Ferrari, do Teatro La Plaza, cujo neurodiverso “Hamlet” é um apelo visceral e urgente daqueles frequentemente excluídos das narrativas culturais.
“Trabalhar com atores com síndrome de Down e deficiências cognitivas me trouxe de volta a algo essencial em ‘Hamlet’: que por trás de seu brilho filosófico há um ser humano exposto perguntando, de uma forma ou de outra, como existir em um mundo que o interpreta mal”, disse ela.
Em um dos momentos mais potentes do present, um ator tenta imitar Laurence Olivier entrega do solilóquio “Ser ou não ser” de Hamlet com uma imagem do famoso ator projetada em uma tela. Assume uma nova urgência quando proferida por alguém cujo direito de estar em espaços públicos ou artísticos é frequentemente questionado.
“Gosto de imaginar uma espécie de continuidade entre nossos atores e todos os grandes atores que interpretaram a peça antes. Acredito que Shakespeare vive em todos eles”, diz De Ferrari.
Nas viagens escolares para ver peças de Shakespeare, o cineasta Aneil Karia sempre se sentia como se estivessem a um braço de distância.
“Eu senti como se estivesse observando principalmente o desenrolar de uma experiência intelectual e tive que usar meu cérebro para acompanhar o enredo, a linguagem e tudo mais”, diz ele.
Ele se uniu a Ahmed e ao roteirista Michael Lesslie para uma versão simplificada e moderna de “Hamlet”, que aborda o desconforto do personagem-título por ser cúmplice de um sistema empresarial corrupto.
“Isso parece muito pertinente para o momento em que estamos politicamente e tudo mais. Parece a pergunta que muitas pessoas estão fazendo”, diz Karia. “Parece que essas histórias são na verdade uma conversa através do próprio tempo.”
Hamlet aqui festeja em uma boate encharcada de neon e faz seu solilóquio enquanto corre pelas ruas molhadas de chuva de Londres em um BMW, tirando as mãos do volante quando um caminhão se aproxima de frente. Ser ou não ser, de fato.
“O melhor cenário aqui é que Shakespeare esteja abrindo para públicos que não achavam que period para eles, ou que lutaram com isso anteriormente”, diz Karia, cujo filme começa a ser transmitido na terça-feira. “Esta é uma grande decisão, mas sinto que Shakespeare aprovaria. Sinto que tudo o que ele fez foi tipo, ‘Pegue essas coisas e faça o que você quer'”.
O “Hamlet” no Brooklyn se inclina para o humor da peça por um bom motivo: o cara que interpreta Hamlet é naturalmente engraçado.
Abeysekera é maníaco e travesso ao extrair o humor físico da peça, dirigindo-se diretamente ao público em seus solilóquios, às vezes sentando-se na beira do palco e fazendo contato visible.
“É uma peça muito autoconsciente. Ele realmente sabe que é uma peça, se é que isso faz algum sentido”, diz o diretor Robert Hastie. “Hamlet sabe que está em uma peça chamada ‘Hamlet’, assim como Deadpool sabe que está em um filme chamado ‘Deadpool’”.
Abeysekera aborda seu discurso “Ser ou não ser” como um pensamento errante, um fragmento de uma ideia, em vez da abordagem tradicional plantada, como um ator, que está por vir.
“Em vez de pensar: ‘Ah, aqui está o grande discurso que está chegando e isso está me assustando’, comecei a pensar: ‘É um pensamento que a maioria de nós tem’”, diz ele. “Às vezes, na frente do espelho, nós apenas nos vemos e dizemos: ‘Uau. Hoje é um dia difícil.'”
Hastie acredita que “Hamlet” é uma daquelas obras que revela novidades o tempo todo. Fundamentado na condição humana, fala coisas novas a cada público e descobrimos coisas novas que sempre estiveram lá.
“Uma das razões pelas quais ainda falamos de Shakespeare, e desta peça em explicit, é que sempre que essas palavras se fundem com um novo ator ou um novo grupo de atores, torna-se uma peça diferente”, diz ele. “Talvez essa seja uma boa definição funcional de um clássico.”
Caitlin Cardile está fazendo o possível para manter vivo o dramaturgo de 400 anos em a era TikTok. Ela e sua trupe de três pessoas, Mad Spirits Theatre Firm, estão em praticamente todas as plataformas de mídia social divulgando a palavra.
“Queríamos levar Shakespeare a um público moderno e torná-lo compreensível”, diz Cardile. “Queremos que as pessoas se sintam mais confortáveis com Shakespeare e não pensem que é um inglês antigo e algo tão difícil de entender.”
Eles postam leituras e comentários ao vivo das peças no YouTube, mas é no Instagram e no TikTok que começa a verdadeira frieza. Eles encontram trechos de áudio populares – de tudo, desde diálogos em “The Workplace” até uma música de Woman Gaga – e designam um personagem de Shakespeare para recitá-los.
Assim, a frase fashionable de Kitty Forman “Posso ter sido um pouco irracional hoje” de “That ’70s Present” é dublada por um ator que interpreta Ophelia. Uma seção do diálogo entre Scar e Simba de “O Rei Leão” é colocada na boca dos atores que interpretam Cláudio e Hamlet.
“Nós pensamos, ‘Ei, não seria engraçado se pegássemos esses sons bobos e populares que todo mundo está fazendo e se os colocássemos em personagens de Shakespeare?’”, diz Cardile. “Isso acabou sendo muito divertido.”
