Josefina López escreveu “Mulheres Reais Têm Curvas”, com base em suas experiências como imigrante mexicana sem documentos trabalhando em uma fábrica de roupas em Boyle Heights, há quase 40 anos.
Desde então, o roteiro de López rendeu uma peça, um longa-metragem estrelado por America Ferrera e, mais recentemente, um musical da Broadway. Este último, que estreou no James Earl Jones Theatre em 2025 e fechou após 104 apresentações, fará sua estreia pós-Broadway na próxima primavera como parte de uma produção unique no Pasadena Playhouse durante a temporada 2026-27, anunciou o teatro na quinta-feira. O diretor artístico de produção, Danny Feldman, chamou a programação de “maior do que a nossa temporada em Sondheim”.
A temporada começa com uma nova produção da tragicomédia “A Visita”, de Friedrich Dürrenmatt, dirigida pelo vencedor do Tony Award Darko Tresnjak e estrelada por Jefferson Mays. (Os fãs vão se lembrar da memorável colaboração da dupla no filme “Amadeus” desta temporada.) A seguir vem a tão esperada estreia em Los Angeles de “Passing Unusual”, o musical vencedor do Tony baseado na vida do músico nascido em Los Angeles Stew, dirigido pelo indicado ao Tony Zhailon Levingston (“Cats: The Jellicle Ball”). Uma produção de inverno ainda a ser anunciada virá em seguida, “Actual Ladies Have Curves: The Musical”. Finalmente, um renascimento da peça ganhadora do Prêmio Pulitzer de Tennessee Williams, “Gato em Teto de Zinco Quente”, que traz Alfred Molina de volta ao palco do Playhouse, encerra o ano.
Quando Feldman soube que “Actual Ladies Have Curves” não tinha uma turnê nacional planejada, ele resolveu o problema por conta própria – acreditando que period essencial que uma história centrada na comunidade latina de Los Angeles fosse contada em um momento em que ela estava sofrendo.
“Celebrar uma comunidade é outra forma de resistência e poder nestes tempos”, disse Feldman.
O diretor artístico comparou o tom de “Actual Ladies Have Curves” ao present do intervalo do Tremendous Bowl de Unhealthy Bunny, que muitos consideraram catártico por sua exuberância.
“[The musical] merece ter uma produção na escala e no escopo que fazemos aqui no Pasadena Playhouse”, disse Feldman.
Desde que Feldman assumiu o comando do Playhouse em 2016, o teatro histórico floresceu em um próspero ecossistema artístico. Em 2023, o Playhouse recebeu o Regional Theatre Tony Award depois que sua Celebração Sondheim, elogiada pela crítica, aumentou o envolvimento do público e o perfil artístico do teatro. No ano passado, o teatro recomprou o edifício que perdeu em falência em 1970 e expandiu enormemente a sua oferta educacional.
Um líder mais avesso ao risco poderia usar esses triunfos como permissão para tirar o pé do acelerador. Em vez disso, Feldman montou uma linha exigente que exigirá que o Playhouse opere em uma escala maior do que nunca.
“Estamos prontos para o desafio. Estamos prontos e nosso público responde ao trabalho quando ele ultrapassa os limites”, disse o diretor artístico.
Jefferson Mays estrelou a recente produção de “Amadeus” do Pasadena Playhouse.
(Jeff Lorch)
Isso provou ser verdade para “Amadeus”, que Feldman chamou de “um dos nossos maiores sucessos de todos os tempos”. O diretor artístico disse que o espetáculo se destacou pelo alto valor de produção – algo que os teatros regionais raramente conseguem executar.
A equipe criativa de “Amadeus” terá como objetivo replicar esse sucesso quando se reunirem para “The Go to”, uma peça que Tresnjak deseja abordar há 40 anos.
“O trabalho fica muito mais profundo quando você constrói a confiança”, disse Feldman. Além disso, reciclar uma estrela é um movimento clássico para os teatros regionais, que historicamente funcionaram como companhias de repertório que apresentavam o mesmo grupo de artistas em diferentes papéis e, assim, exibiam a sua gama.
O diretor artístico disse que também se sentiu atraído pelo tom único de “A Visita”, que Dürrenmatt escreveu enquanto a Europa contava com a sua cumplicidade na Segunda Guerra Mundial. O roteiro é tão sombrio quanto divertido e absurdo.
“É, em última análise, uma peça sobre moralidade e como uma comunidade, centímetro por centímetro, fica bem com algo que não deveria aceitar”, disse Feldman. Ele acrescentou que o teatro é excelente para fazer o público rir no auditório e depois refletir sobre as coisas no caminho para casa.
Após “The Go to”, o Playhouse aumentará a energia com dois musicais, “Passing Unusual” e “Actual Ladies Have Curves” (com o present não revelado no meio). Feldman considera “Passing Unusual” uma parte do esforço contínuo do Playhouse para revisitar musicais americanos marcantes.
“Foi um musical revolucionário e que mudou o jogo”, disse ele, caracterizando o present como “um present de rock onde uma peça começa”.
Estranhamente, para uma história de maioridade escrita por um Angeleno sobre um músico do centro-sul de Los Angeles, “Passing Unusual” nunca chegou a Los Angeles depois de sua estreia na Broadway em 2008. O musical, que teve sua estreia mundial no Berkeley Repertory Theatre, chega ao Playhouse bem a tempo para seu 20º aniversário.
Enquanto “The Go to” e “Actual Ladies Have Curves” serão apresentados em grande parte como estão, “Passing Unusual” e “Cat on a Sizzling Tin Roof”, dirigidos por Jessica Kubzansky, serão ligeiramente atualizados para o público contemporâneo.
Williams publicou várias versões de sua peça e nunca parou de revisá-la, disse Feldman, “então estamos tentando descobrir o que melhor se adapta à nossa produção em nosso mundo”. O público pode ter certeza de que o núcleo emocional que garantiu o lugar da peça no cânone do teatro será preservado, independentemente das mudanças que forem feitas.
Feldman disse que ouve regularmente o refrão dos visitantes: “Quando o mundo está louco, eu só quero fugir. Quero ir até você e fugir”. Mas o que ele acha que as pessoas realmente querem dizer quando dizem isso é: “Quero estar em comunidade. Quero ter uma experiência que esteja acima de mim e seja maior do que eu, com outras pessoas”.
“É por isso que defendo que o teatro será mais relevante e importante nas próximas décadas do que nunca em minha carreira”, disse ele. Quanto mais a tecnologia continua a dominar as nossas vidas, e quanto mais ficamos isolados, mais preciosos são esses momentos no teatro, acrescentou Feldman.
Ele percebeu isso quando o público caiu na gargalhada durante a produção de “Eureka Day” no Playhouse e durante uma batida de silêncio em “Amadeus”.
“Aqueles momentos de relâmpago, de eletricidade, em uma sala – é para isso que vivo”, disse ele. “Isso é o que fazemos de melhor.”
