Macros Plus é tanto uma pedra de toque cultural na anime quanto Labirinto do Fauno é para a cultura pop da mesma forma que você pode não ter assistido ao filme de Guillermo del Toro, mas “aquele cara com os olhos nas mãos” ainda é uma memória central. Apenas substitua-o por um mecha enorme planejado no coração de um futuro outrora distante. É um marco clássico do mecha cuja reputação o precede – tanto que tanto os antigos quanto os fãs da nova period o citam no mesmo fôlego que outros clássicos cult vindos do mesmo passado, era de ouro do anime nunca mais voltaremos.
O legado da franquia ecoa hoje, embora por meio de referências de segunda mão – mais comumente por meio de AMVs de ondas de vapor descolados e fora de contexto que transformam suas imagens oníricas em cel-shaded em algo de alguma forma fantástico e meio lembrado, como a resposta a uma pergunta trivial para testar sua credibilidade nas ruas mecha. Credibilidade nas ruas – serei o primeiro a admitir que estou lentamente trabalhando para evitar ser pego em falta no departamento de anime.
Depois de passar quase 30 anos da minha vida tendo uma vaga consciência de Macros Plus embora acredite na palavra de todos de que este anime, tão antigo quanto eu, period um clássico certificado, finalmente peguei uma página do guide do piloto teimoso e vi por mim mesmo do que o OVA de quatro episódios estava falando.
Entrei no OVA esperando que uma mancha escura de conhecimento de anime mecha se iluminasse como um mapa em um videogame. Robôs comuns e superdimensionados; tecnologia analógica radical; e personagens elegíacos e designs mecânicos – todas marcas louváveis da época. O que obtive foi muito mais profundo: uma triste obra de arte lutando com a arrebatadora aflição humana de sonhar, a tecnologia ousando sonhar para nós, todos encerrados por uma mensagem esperançosa em seu quadro closing aos sonhadores do futuro que me levou às lágrimas.
No seu coração, Macros Plus é uma história de amor – tanto no sentido literal quanto no modo romântico, com r minúsculo, que trata os sonhos como algo sagrado. Situado no futuro não tão distante de 2040, três décadas após uma grande guerra entre a humanidade e uma raça alienígena, segue um triângulo amoroso fraturado de três amigos rebeldes: o famoso piloto Isamu (Bryan Cranston – sim, aquele Bryan Cranston), seu rival nos céus e no amor, Guld (Richard Epcar), e Myung (Riva Spier), a mulher que ambos adoram e uma vez juraram proteger.
O OVA começa de forma bastante inócua, com Guld e Isamu voltando para a vida um do outro como pilotos de teste do Projeto Tremendous Nova, um protótipo de robô a jato transformador projetado para proteger o mundo colônia do Éden. Mas a história realmente voa no momento em que Myung entra novamente em cena.
Para milhões de fãs, Myung – meu favorito do trio – é o produtor por trás de Sharon Apple, um ídolo digital com seguidores equivalentes a Hatsune Miku fazendo uma dança de fusão de três vias com Michael Jackson e Taylor Swift. Caminhando pelo tapete vermelho das passarelas, Sharon nada mais é do que uma caixa preta em formato de Hal sobre um manequim de vestido. Mas quando ela sobe ao palco, ela é o ícone digital do sonho de todos. É o seu acervo cultural que faz o mundo girar.
O segredo por trás do sucesso meteórico de Sharon é o que gosto de chamar de mal avançado. Veja, ela tem a incrível capacidade de sintonizar o estado emocional de seu público, uma façanha que seus manipuladores monitoram através da forma mais distópica de vigilância algorítmica imaginável: pulseiras de pageant que quantificam cada pico de sentimento e ajustam seu canto de sereia para o prazer auditivo de seu adorado público.
Como se o drama não resolvido do trio de sete anos antes não fosse suficientemente confuso, aprendemos que Sharon Apple não é apenas um programa vocaloid sofisticado – ela é uma IA à beira da autonomia, algo como HAL 9000, mas de alguma forma pior. Como? Bem, além de ser um implante neural ilegal que vive sem pagar aluguel no cérebro de Myung, que suprime e drena suas emoções para cantar as mesmas músicas que Myung uma vez cantou para os homens que ela amava, ela também está decidida a se tornar desonesta em escala world. E agora que ela se tornou desonesta, Sharon está decidida a expandir seu culto à personalidade, sequestrando micronaves militares secretas de IA e reivindicando Isamu para si.
O controle psychological volacoide de Sharon Apple funciona tão bem que milhões de fãs e militares em transe não perceberam seu holograma imponente sobreposto ao mecanismo gigante que pairava sobre sua bela cidade, disparando mísseis para o céu como fogos de artifício.
Mas a coisa mais assustadora sobre Sharon não é o apocalipse adjacente à Skynet que ela está anunciando. É que ela acredita que está ajudando. Pior ainda, ela insiste que vai sonhar para nóscomo se isso fosse uma misericórdia – um sentimento que chega com uma clareza arrepiante em 2026. Ela rouba as músicas de Myung, tenta seduzir sua situação e ameaça apagar exatamente o que torna Isamu especial para Myung: seu sonho implacável, imprudente e lindo de voar livremente pelos céus.
É verdade que seu episódio closing detona com toda a animação bombástica e decadente que você esperaria de uma lista francamente ridícula de lendas do anime – sendo a principal delas Shoji KawamoriShinichiro Watanabe, Hideaki Anno, Yoko Kannoe o closing Keiko Nobumoto. Mas o que me deixou com os olhos turvos foi a forma como o anime encerra seu épico maravilhosamente realizado, alcançando através do espaço e do tempo os sonhadores de hoje, instando-os a continuar lutando o bom combate para que sua história perdure. Não como uma previsão à prova de futuro de quão preparados estaremos daqui a 14 anos, mas como uma crença esperançosa na nossa capacidade de sobreviver bem.
Embora não esteja totalmente convencido de que podemos viver de acordo com a fé que o filme deposita em nós, não posso deixar de esperar que sejamos dignos do quadro closing que ele deixa para trás.
Você pode assistir Macros Plus no Hulu.
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