EUSe o estereótipo do filme alegre é um cobertor confortável de caxemira – o tipo de filme que deixa os espectadores extasiados no sofá enquanto os créditos rolam e Bridget Jones finalmente consegue beijar Mark Darcy – eu provavelmente deveria notificar uma equipe qualificada de especialistas que o meu próprio é um conto de alienação adolescente, hipocrisia suburbana, pavor apocalíptico e um homem em uma monstruosa fantasia de coelho emitindo instruções severas sobre a morte. Por outro lado, tem uma trilha sonora consideravelmente melhor.
Donnie Darko, de Richard Kelly, explorou realidades alternativas décadas antes dos filmes da Marvel e All the pieces In every single place All at As soon as tornarem o multiverso uma pedra de toque da cultura pop. Suas ruas arborizadas, o céu de Halloween e os adolescentes pedalando pelos subúrbios eram como um projeto mais estranho e triste para Stranger Issues muito antes de Hawkins existir. É um sonho febril suburbano sobre destino, loucura e cronogramas em colapso, um quebra-cabeça de física de pesadelo impregnado de pavor existencial. Mas por trás de toda a estranheza do filme cult, é também a história estranhamente edificante de um garoto solitário e danificado que finalmente entende seu lugar no mundo – e se sacrifica para salvá-lo tendo como pano de fundo algumas das atmosferas pop alternativas mais luminosas dos anos 80 já registradas.
Como um adolescente geek de fora, Donnie enfrenta todos os problemas comuns que você pode encontrar em um filme típico do ensino médio de John Hughes: valentões brincalhões à espreita em todos os corredores da escola, pais bem-intencionados que não têm ideia de quem é seu filho, uma sensação permanente de claustrofobia suburbana que permeia tudo como podridão sob tinta fresca. Ele desliza pelo filme sobre rodas de bicicleta, como se tentasse fugir do comum. Mas ele também sofre do que podem ser delírios psicóticos, recuperando-se do choque de uma experiência de quase morte e carregando o tipo de tristeza química que pode fazer a adolescência parecer uma cela acolchoada.
Apesar de tudo isso, Donnie emerge como a única pessoa em toda a sua comunidade que está disposta a enfrentar as forças do conservadorismo distorcido e tacanho e da hipocrisia sorridente personificada pelo nefasto e pedófilo guru de autoajuda de Patrick Swayze, Jim Cunningham, e sua pomposa soldado de infantaria da guerra cultural, Kitty Farmer (a fabulosa Beth Grant). A sua recusa em ser infantilizado pelo culto anti-intelectual sem sentido que eles vendem marca-o como o pensador mais claro numa cidade que funciona no piloto automático, apesar de todos os seus problemas. Ao longo do filme, ele trabalha a viagem no tempo e expõe as fraudes adultas ao seu redor. Ele até encontra uma maneira de aceitar sua própria morte, se isso significar que as pessoas que ele ama podem evitar os destinos (em sua maioria terríveis) apresentados a eles pelo condenado universo tangente que se separa da linha do tempo principal nos quadros de abertura do filme. Ele é nada menos que um super-herói – como sua eventual namorada, Gretchen Ross, aponta brand no início, quando diz que seu nome soa como um – embora construído para um público de desajustados, pensadores excessivos e sonhadores solitários.
Para ilustrar esse espírito de inconformismo romântico e elegante, Kelly invade a década de 1980 como um ladrão de lojas de discos com luvas de veludo, com gosto requintado e nenhum interesse nas latas de lixo. Se a trilha sonora tivesse apenas o machucado e brilhante Love Will Tear Us Aside do Pleasure Division e o arrepiante e sobrenatural Beneath the Milky Approach da Igreja para nos levar à euforia movida a dopamina, esta ainda seria uma das maiores seleções de músicas de filmes de todos os tempos para agraciar um único filme. O fato de explosões irresistíveis de serotonina pop como o sombriamente majestoso The Killing Moon de Echo & the Bunnymen e Head Over Heels de Tears for Fears também aparecerem quase parece uma trapaça. Mas esses pequenos milagres polidos não existem apenas para agradar nosso gosto; Kelly os utiliza como bombas emo acionadas pelo tempo, entregando cargas de nostalgia, pressentimento e desejo adolescente exatamente quando o filme mais precisa deles.
Para aqueles de nós que se sentiram um pouco diferentes enquanto cresciam, um pouco (ou muito) mais neurodiversificados, um pouco selvagens, o efeito é tão reconfortante quanto um abraço caloroso de alguém que te entende. O mocinho aqui é uma aberração que se transfer pelos subúrbios em direção a relâmpagos de sonho, com a capacidade de farejar besteiras hipócritas, censoras e reacionárias como um porco trufado. Os bandidos do Brylcreemed são aqueles que nos dizem para ficarmos quietos, colorir dentro das linhas e obedecer ao roteiro. Felizmente, não podemos ouvi-los porque estamos muito ocupados aumentando o quantity e pedalando até o anoitecer. Passamos pelos gramados do Halloween, sob céus de sódio, sem intenção de voltar antes do nascer do sol.
