Os filmes sempre parecem maiores no verão. Os orçamentos. A ambição. Os nomes. As apostas. Neste verão, Hollywood tem muitos dos frequentadores regulares da programação: “Homem-Aranha,” “Minions”, “Star Wars” e “Toy Story”. Mas o mais aguardado não é um super-herói, um brinquedo ou uma franquia: é um poema épico de 3.000 anos.
Para cineasta Cristóvão Nolan, “A Odisséia”, lançado em 17 de julho, não é apenas uma história. É a história: uma peça elementary que merecia ser feita na maior escala possível, com todos os recursos que a Hollywood moderna tinha a oferecer.
“Há uma pressão enorme”, disse Nolan à Related Press. “Qualquer um que assuma ‘A Odisséia’ está assumindo as esperanças e os sonhos das pessoas por filmes épicos em todos os lugares e isso traz consigo uma enorme responsabilidade.”
É um sentimento acquainted, no entanto. Afinal, ele fez três filmes do Batman.
“O que aprendi com essa experiência é que o que as pessoas querem de um filme sobre uma história amada, um conjunto de personagens amados, é uma interpretação forte e sincera”, disse Nolan. “Eles querem saber se um cineasta se esforçou para fazer isso. Eu realmente tentei fazer o melhor filme possível.”
Há três verões, “Oppenheimer” fez quase um bilhão de dólares. “A Odisséia” tem batalhas, deuses, criaturas e um exército de estrelas de cinema – incluindo Matt Damon, Anne Hathaway, Zendaya e Tom Holland. É também o primeiro filme rodado inteiramente em filme IMAX. Ingressos para alguns IMAX 70mm as exibições esgotaram em menos de uma hora com um ano de antecedência.
“A Odisséia” será mais curta que “Oppenheimer”; Afinal, três horas é o máximo que eles conseguiram chegar em um projetor de filmes IMAX.
“É um filme épico, como exige o tema”, disse Nolan. “Mas é mais curto.”
Hollywood pode não guardar mais todos os seus sucessos de bilheteria para os meses mais quentes, mas o corredor de 18 semanas que vai do primeiro fim de semana de maio até o Dia do Trabalho continua sendo o mais importante da indústria, respondendo por cerca de 40% das bilheterias do ano. E só ultrapassou os 4 mil milhões de dólares uma vez desde a pandemia, em 2023.
Os filmes da Marvel costumam iniciar a temporada, mas no ano passado o cineasta David Frankel recebeu um telefonema da Disney: “Vingadores: Dia do Juízo Final” não estaria pronto no primeiro fim de semana de maio; Poderia “The Satan Wears Prada 2” avançar?
1º de maio é poucos dias antes do Conheci Gala e isso daria ao filme um longo caminho para ser exibido, ele imaginou. Também exigiria um pouco de corrida – eles terminaram o filme há apenas algumas semanas. Mas o entusiasmo foi motivador, desde fãs tirando fotos de Hathaway e Meryl Streep nas ruas de Nova York, até o apoio de Anna Wintour.
O amor por “Prada” não é a única coisa que mudou em 20 anos; As revistas também se tornaram uma espécie em extinção.
“Como Miranda Priestly lida com este mundo em mudança e qual é o seu futuro?” Frankel disse. “O mesmo acontece com Andy Sachs: se toda a sua ambição foi canalizada nesta direção, o que acontece quando você precisa girar e como você se adapta?”
A indústria cinematográfica também está se ajustando a um novo paradigma. As bilheterias caíram mais de 20% em relação aos níveis pré-COVID. O aumento do streaming, a pandemia e as mudanças nas janelas dos cinemas alteraram os hábitos de ir ao cinema das pessoas, talvez de forma permanente. E pode haver um estúdio importante a menos se Paramount adquire Warner Bros.
Mas, como disse James Cameron, “a esperança é eterna.
“Ainda temos uma indústria teatral muito robusta em um momento em que ela quase foi declarada morta”, disse Cameron.
A diferença não está aumentando. Os estúdios estão se comprometendo com janelas teatrais exclusivas mais longas. Filmes originais e formatos premium estão atraindo multidões. E o mercado continua a se expandir globalmente.
Cameron está por trás de uma daquelas experiências únicas no teatro com o filme concerto 3D de Billie Eilish (8 de maio). Usando nova tecnologia, eles usaram 17 sistemas de câmeras para capturar quatro noites de seus reveals em Manchester no ano passado.
“Ver isso em 3D é surpreendente”, disse Cameron. “Você realmente sente uma intimidade com ela e ainda assim sente a escala do espetáculo.”
Nolan não é o único gigante do cinema da Common em sua lista de verão: Steven Spielberg também está retornando a um de seus gêneros mais queridos com “Disclosure Day” (12 de junho). Há filmes de super-heróis também, com “Supergirl” (26 de junho), que o co-diretor da DC Studios, Peter Safran, disse ser “algo authorized e authentic e nunca visto antes”, e “Homem-Aranha: Novo Dia” (31 de julho). O último filme do Aranha, que arrecadou mais de US$ 1,9 bilhão, terminou com Peter Parker, da Holanda, apagando-se da memória de todos.
“Este é um filme de ação de grande sucesso com todo o humor e emoção que amamos no Homem-Aranha”, disse o diretor Destin Daniel Cretton. “Mas, no fundo, é uma história sobre como aprender como se reconectar com aqueles que você ama.”
Muito poder recentemente mudou para Ofertas com classificação PG. Este verão tem “Toy Story 5” (19 de junho), “Minions & Monsters” (1º de julho) e uma ação ao vivo “Moana” (10 de julho), que podem muito bem chegar a um bilhão de dólares cada.
Um filme acquainted não pertencente à franquia é “The Sheep Detectives” (8 de maio), em que os animais (Julia Louis-Dreyfus, Bryan Cranston) investigam a morte de seu querido dono (Hugh Jackman). O escritor Craig Mazin entende o obstáculo: tem havido muitos filmes estúpidos de animais falantes. Mas este é diferente, disse ele, não são apenas ovelhas tolas fazendo coisas tolas.
“Há alguns momentos, temas e coisas realmente lindos sobre os quais os pais podem conversar com os filhos”, disse Mazin. “E o mais importante, é legitimamente um filme destinado a todos.”
Depois, há “Star Wars: The Mandalorian and Grogu” (22 de maio), que é classificado como PG-13, mas tem um alienígena incrivelmente fofo a seu favor. É também um dos vários feitos para IMAX.
“As pessoas têm ótimas TVs em casa”, disse o diretor Jon Favreau. “Você tem que dar a eles um motivo para sair.”
Os estúdios de cinema também continuam a se inclinar para o terror e este verão tem ambas as franquias, como “Evil Lifeless Burn” (10 de julho) e “Insidious: Out of the Additional” (21 de agosto) e indies enervantes, incluindo o terror de “terapia de conversão” “Leviticus”, “Rose of Nevada” (ambos em 19 de junho), “Backrooms” (29 de maio) e um novo Jane Schoenbrun“Sexo na adolescência e morte no acampamento Miasma” (7 de agosto).
E há ainda “Scary Film 6” (5 de junho), que traz o retorno de Regina Corridor e Anna Faris, além de Marlon e Shawn Wayans, que não estão envolvidos na franquia que ajudaram a criar desde a sequência de 2001. E havia tantos filmes prontos para paródia, como “M3GAN”, “Get Out”, “Weapons”, o recém-lançado “Michael” e “Sinners”, que deixou Marlon Wayans mais entusiasmado.
“A zombaria é a maior forma de lisonja”, disse Wayans. “Enviar o filme deles foi definitivamente tirar o chapéu para eles.”
No entanto, o público quer mais do que marcas e sucessos de bilheteria. Este ano, os espectadores já provaram que aparecerão quando a agitação estiver certa, seja para um grande prazer para o público, como “Projeto Ave Maria” ou para algo mais desafiador como “O Drama”.
Um que tem potencial de sucesso é “The Invitation” (26 de junho), de Olivia Wilde, uma comédia dramática sobre dois casais muito diferentes (Wilde, Seth Rogen, Penélope Cruz e Edward Norton) durante uma noite cheia de vinho que desencadeou uma guerra de lances no Pageant de Cinema de Sundance. Wilde ficou animado com o fato de a maioria dos estúdios oferecer lançamentos nos cinemas e, por fim, escolheu o A24. Eles até fizeram uma impressão em 35 mm.
“Para mim, todo o projeto é realmente tirar o chapéu para Mike Nichols”, disse Wilde. “Pensamos no público que sempre amou esses filmes.”
Há muitos indies e originais para escolher durante o verão, incluindo “Tuner”, de Daniel Roher, sobre um prodígio do piano que virou arrombador de cofres, o colorido filme de furto em lojas de Boots Riley, “I Love Boosters”, (ambos em 22 de maio), um musical de John Carney com Paul Rudd (“Energy Ballad”, 5 de junho) e a comédia atrevida de David Wain, “Gail Daughtry and the Movie star Intercourse Move” (10 de julho).
Como disse Wilde, há espaço tanto para originais quanto para franquias.
“O público realmente gosta de reconhecer o risco”, disse ela. “Há algo emocionante nisso.”
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