Trikāyā (três corpos) pelo expoente Odissi Bijayini Satpathy, não se propõe a recontar o Mahabharatamas explora três momentos definidores do épico para abordar uma questão que a acompanhou ao longo de anos de efficiency – como uma forma de dança clássica, impregnada de vocabulários masculinos e femininos codificados, imagina um corpo que existe além dos binários? O trabalho se desenrola através da preparação de Arjuna para a batalha, da maldição de Urvashi após sua rejeição e da dança closing de Brihannala antes de retornar ao campo de batalha como Arjuna. Juntos, tornam-se uma investigação sobre o corpo de género em Odissi, onde a mitologia serve não apenas como narrativa, mas como um meio de examinar a identidade, o desejo e a vulnerabilidade.
A premissa é intelectualmente complexa, mas Bijayini nunca permite que os estudos superem o desempenho. As três vinhetas fluem com clareza emocional, convidando o público a conhecer o mundo inside dos personagens, mesmo quando não estão familiarizados com o épico. . O que emerge não é apenas uma reinterpretação do Mahabharatamas uma reimaginação de como a própria dança clássica pode manter fluidez dentro da forma.
A efficiency permanece enraizada na gramática de Odissi. | Crédito da foto: Arranjo Especial
Segundo Bijayini, o trabalho nasceu de uma questão que perdurou após anos de atuação em diversas geografias. “Eu me pergunto: o que o público international está vendo? Mesmo que eu lhes dê um fio condutor para seguir, o que eles realmente estão obtendo com essas mudanças de caráter?”
Para o público não familiarizado com a mitologia indiana, ela percebeu, a efficiency muitas vezes transcendia a compreensão narrativa. Isso a levou a se aprofundar no vocabulário do movimento de Odissi. Se os dançarinos habitam rotineiramente vários personagens sem mudar de figurino ou aparência, por que certas posturas ainda são lidas como masculinas e femininas? E qual é a linguagem de um corpo que existe fora desses binários herdados? Essas questões eventualmente a levaram a Brihannala, a identidade de Arjuna durante seu exílio, mas não antes de se tornarem profundamente pessoais.
Flautista Srinibas Satapatia. | Crédito da foto: Arranjo Especial
“Percebi que jogar Ravana me permite fazer coisas que nunca tive permissão”, diz Bijayini. Enquanto cresciam, a raiva não period uma emoção que as meninas fossem encorajadas a expressar. “As meninas não ficam com raiva. Você pode chorar no seu quarto, mas não grite nem grite”, ela se lembra de ter ouvido. A dança, porém, oferecia outra possibilidade. “No palco tenho plena licença para ser quem sou e para acessar diversos espaços físicos, emocionais e internos.”
Essa libertação sustenta silenciosamente Trikaya. Em vez de apresentar Arjuna, Urvashi e Brihannala como identidades fixas, Bijayini permite que cada personagem emerja através de mudanças de energia, ritmo e intenção. A efficiency resiste a definições fáceis, convidando o público a permanecer na ambiguidade. Ao fazê-lo, Odissi abre-se, não como uma tradição estática, mas como uma linguagem viva capaz de questionar os próprios códigos que herdou.
Se Trikaya fala de conversas contemporâneas sobre género, Bijayini tem o cuidado de não enquadrar isso como defesa de direitos. O trabalho, diz ela, cresceu a partir de uma investigação artística sobre Odissi e suas possibilidades. “Meu investimento é na dança. Se o trabalho fizer alguém repensar uma crença ou questionar um preconceito que tem, ficarei feliz. Mas não estou criando coreografia como uma defesa. Cada trabalho que faço é, antes de tudo, um estudo para mim.”
Essa distinção dá Trikaya sua confiança silenciosa. Em vez de prescrever respostas, convida o público a fazer perguntas. Através do conflito ethical de Arjuna, da humilhação de Urvashi e da dança closing de Brihannala antes de regressar à batalha, Bijayini desmantela suavemente as noções convencionais de masculinidade e feminilidade, revelando, em vez disso, paisagens emocionais partilhadas por baixo delas.
Igualmente convincente é a forma como a efficiency permanece enraizada na gramática de Odissi, ao mesmo tempo que amplia os seus limites expressivos. Os vocabulários de movimento familiares não são descartados nem rejeitados; em vez disso, eles são reexaminados internamente.
A dança dialoga estreitamente com a música de Bindhumalini Narayanaswamy | Crédito da foto: Arranjo Especial
O rigor intelectual Trikaya é acompanhada pela sensibilidade de seus colaboradores. A coreografia e efficiency de Bijayini dialogam estreitamente com a música de Bindhumalini Narayanaswamy, cujas composições conferem profundidade emocional sem sobrecarregar a coreografia. A mardala de Sibasankar Satapathy e a flauta de Srinibas Satapathy criam texturas mutáveis que se movem entre a contemplação e a tensão. A iluminação de Deepa Dharmadhikari esculpe suavemente o palco, enquanto a dramaturgia de Poorna garante clareza conceitual.
A produção reflecte também o espírito do programa In Residency da G5A, que permitiu evoluir o trabalho através de workshops, ensaios abertos e conversas com o público.
O trabalho demonstra como uma forma clássica pode evoluir a partir de dentro. | Crédito da foto: Arranjo Especial
Como Trikaya chega ao fim, a conversa gradualmente se afasta do gênero como quadro central. O guerreiro que aguarda a batalha, a apsara que enfrenta a rejeição e o dançarino que navega em múltiplas identidades deixam de permanecer apenas construções mitológicas. Eles se tornam reconhecidamente humanos.
“Todos nos perguntamos: sou visível? Sou amado? Estou isolado?” Bijayini diz. “Os personagens se tornam uma forma de acessarmos algo muito mais profundo dentro de nós.” Isso, talvez, seja Trikayao gesto mais duradouro.
Em vez de modernizar a mitologia, demonstra como uma forma clássica pode evoluir a partir de dentro. Nas mãos de Bijayini, Odissi torna-se um espaço onde os vocabulários herdados são questionados com cuidado, onde o movimento transcende os binários e onde a empatia acaba por se revelar mais poderosa do que a identidade.
Publicado – 30 de junho de 2026 16h04 IST
