Testes foram os Oscars para uma vida durante a guerra. O ataque ainda por explicar do presidente Trump ao Irão significou avisos de um possível ataque retaliatório de drones de Teerão ao ambiente rico em alvos do centro de Los Angeles. O brilhante Dolby Theatre estava supostamente na mira.
Isso não aconteceu. Mas esta foi uma cerimónia consciente da política de ameaça distante e da política de uma nação que é suficientemente rica para permitir a guerra e a paz ao mesmo tempo.
Juntar-se às massas de smoking que se dirigiam ao teatro parecia tradicional. Mas Los Angeles é muito diferente de quando estive aqui pela última vez para fazer uma reportagem sobre a noite do Oscar, em 2017.
Da última vez, tive uma conversa hilária com meu motorista de táxi, que period um comediante e ator que se esforçava para ter sucesso em Los Angeles. Nenhuma probability disso acontecer no Waymo sem motorista deste ano – uma metáfora adequada para a maneira como as coisas estão mudando na vida e na arte.
Esta é uma cidade que, a julgar por todos com quem conversei – atores, produtores, diretores – é dominada pelas crises gêmeas da IA e dos streamers, os sempre presentes pontos de discussão de Tweedledum e Tweedledee, mesmo que Hollywood não consiga decidir se eles são ruins ou não. (Os próprios Óscares serão entregues em breve a um streamer on-line: o YouTube.) A grande controvérsia foi o comentário jocoso e mal formulado de Timothée Chalamet sobre balé e ópera, o que foi realmente, penso eu, um ponto admissível sobre a possibilidade de os filmes nos cinemas passarem de um gigantesco prazer international para um interesse de conhecedor de nicho. Foi uma gafe que azedou o clima pró-Chalamet, embora ele tenha falado após o encerramento da votação. No entanto, ouvi um realizador francês muito distinto dizer praticamente a mesma coisa: period uma prova, se fosse necessária uma prova, de que Hollywood é cautelosa e cortês na forma como fala em público durante a época de prémios e que a retórica do respeito – por mais superficial que seja – é muito importante. A ofensa de Chalamet foi contra isso.
Embora o ataque de drones não tenha se concretizado, significou novos e enormes níveis de segurança para policiar o tapete vermelho. Oficiais do LAPD aglomeravam-se nas filas de limusines que se aproximavam do teatro, junto com militares. Um cão farejador deu um salto exploratório na traseira do meu táxi quando estávamos nos aproximando da entrada. Tive que mostrar meu passaporte antes de poder subir no tapete vermelho.
E uma vez lá, alguns acontecimentos estranhos – parte Kafka, parte Lewis Carroll – aconteceram. Fui conduzido ao andar errado por atendentes nervosos e então foi quase impossível voltar para a seção principal do teatro, onde ficava meu assento. Por fim, um agente de segurança estressado me acompanhou para fora do prédio, onde o pessoal da cozinha vai fumar, passou por algumas latas nada glamorosas e voltou para a frente, para uma segunda tentativa no estilo do Dia da Marmota de entrar no Oscar. Nesse momento meu ingresso digital apitou para sinalizar que eu já havia sido internado. Isso criou uma crise e tive que ser entrevistado em uma “suíte de segurança” especial, onde choraminguei em voz baixa que tinha acabado de entrevistar o CEO da Academia, Invoice Kramer.
Acalmados com isso, os consultores de segurança me permitiram voltar para além da corda de veludo, mas a confusão foi tal que acidentalmente fui autorizado a entrar na área dos indicados.
Tudo estava à beira do delírio o tempo todo porque os espectadores autorizados a entrar nas arquibancadas de cada lado gritavam literalmente ao ver uma celebridade, ou ao boato de uma celebridade, ou à ideia de celebridade. E todos nós viramos a cabeça como cata-ventos a cada uivo. Quem é? É Timothée? É Timothée? É TIMOTHEE? AAAAAARRRGHHHH!!!! Esse ataque específico de gritos acabou sendo incitado pela figura hiperativa e colossalmente well-liked do comediante Ken Jeong, um genial criador de travessuras e membro do elenco do grande sucesso de animação KPop Demon Hunters. Ele estava pulando no tapete vermelho, envolvendo descaradamente a multidão – que, de qualquer forma, já estava à beira de um colapso psicológico na proximidade de qualquer Estrela de Caçadores de Demônios KPop.
Como antes, fiquei chocado com o quão vasto e brilhantemente belo é o Dolby Theatre – de forma alguma a bagunça vulgar que outros me levaram a acreditar. É certamente muito vistoso, como a Royal Opera Home com esteróides. Nosso anfitrião da noite foi Conan O’Brien (também membro do elenco de um filme indicado, Se eu tivesse pernas, chutaria você, uma duplicação de papéis que nunca chegou a representar um conflito de interesses). O locutor period um sonoro Matt Berry, um britânico conhecido nos EUA por seu papel na série de TV What We Do within the Shadows – embora não estivesse muito claro se ele teria permissão para rir por conta própria ou apenas ser uma espécie de ajudante de O’Brien. Ele tinha uma piada sobre se inspirar em Basil Rathbone da qual eu ri, mas muitos outros não o fizeram. O próprio O’Brien se saiu razoavelmente bem, começando com uma imitação espirituosa da indicada ao Oscar e, na verdade, vencedora, Amy Madigan, embora um amigo tenha me enviado um WhatsApp de Londres para dizer na TV que parecia que ele estava afundando muito.
Foi um acontecimento estranho em alguns aspectos – embora não tenha havido nada que se aproximasse do choque e horror da bofetada de Smith-Rock ouvida em todo o mundo. Sean Penn simplesmente não apareceu para receber seu prêmio e não havia ninguém para subir ao palco em seu nome. O apresentador Kieran Culkin apenas deu de ombros e saiu. O elenco de KPop Demon Hunters parecia genuinamente chateado quando seus discursos se prolongaram demais e eles foram jogados fora: na verdade, eles pareciam como se seu grande triunfo tivesse se transformado em caos. O apresentador Adrien Brody enojou todo o teatro cuspindo um chiclete na mão, fingindo jogar no público, colocando de volta na boca e anunciando que havia engolido. Eeeeuuuwww.
Mas a parte mais emocionante – e talvez extraordinária – da noite foi aquela seção da montagem In Memoriam dedicada a Rob Reiner e sua esposa, Michele Singer Reiner. Este foi um ano em que muitos titãs de Hollywood morreram, incluindo Diane Keaton, Robert Redford e Robert Duvall, mas a morte dos Reiners ocupou um estranho lugar de destaque, com um discurso comovente do veterano da noite do Oscar Billy Crystal (um amigo de longa knowledge de Reiner e famosa estrela do roteiro do diretor Nora Ephron, When Harry Met Sally), com membros do elenco de muitos dos grandes filmes de Reiner alinhando-se ao lado de Crystal quando ele terminou. Mas é claro que os Reiners não morreram como todos os outros no rolo In Memoriam – eles foram assassinados e parecia não haver maneira de reconhecer ou absorver esta terrível verdade. No entanto, o discurso de Crystal foi digno e sincero, e foi comovente ver esta lenda de Hollywood falar num momento em que algo tão actual, tão doloroso e tão não resolvido estava em jogo.
Terminada a cerimônia, todos fomos ao Governors Ball, um evento oficial que suspeito ser muito mais divertido do que eventos supostamente superexclusivos, como a festa da Vainness Honest. O Governors Ball é um evento muito divertido, com uma estranha energia do ensino médio, e me peguei conversando com Chase Infiniti e Renate Reinsve, cujo vestido period o mais lindo da noite. Culkin corrigiu esportivamente meu aperto de selfie enquanto eu tentava tirar uma foto nossa. Jafar Panahi foi cordialmente tolerante com todo o circo surreal. Alana Haim estava tão impecavelmente authorized quanto na tela. O brilhante diretor brasileiro Kleber Mendonça Filho foi filosófico sobre não vencer. Paul Thomas Anderson period um estudo de graciosa calma.
Os vencedores podem gravar suas estatuetas em uma área especial de “bar” – como uma versão muito elegante de um lugar onde você cortaria chaves e consertaria seus sapatos. E foi aqui que tive uma experiência histórica. Os roteiristas e diretores do curta-metragem de ação ao vivo vencedor do Oscar Duas Pessoas Trocando Saliva, Alexandre Singh e Natalie Musteata, correram até mim em estado de euforia, segurando suas estatuetas e sorrindo. Eu estava conversando com o Alexandre antes do present e lhe desejei boa sorte. Agora eles venceram! (Na verdade, eles empataram com outro filme chamado The Singers, mas venceram mesmo assim.) Eu deixei escapar. Posso, por favor, segurar o Oscar? Por favor, por favor? Sem hesitar, eles me deixaram segurar seus itens preciosos, um em cada punho – uma paródia grotesca e patética do verdadeiro e merecido punho duplo do Oscar de Anderson acontecendo em outra parte da sala – enquanto Alexandre e Natalie me fotografavam rindo. E sim, eles são realmente pesados. Mas outros convidados da festa me olharam com cautela. Esse tipo de coisa não é realmente feito. Diz-se que é uma superstição do Oscar que se você tocar em uma estatueta do Oscar que não é sua por direito, você nunca ganhará uma. Então, se a Academia trouxer um novo Oscar de melhor crítica, estou satisfeito.
O extraordinário é que essa cerimônia do Oscar realmente foi… diferente. É costume zombar dos risinhos liberais de Hollywood por brincarem em sua terra de faz-de-conta enquanto os adultos chatos de Washington lidam com o mundo actual. Agora, com Trump a dizer que quer bombardear o Irão por “diversão”, pareceu-me que, francamente, é Hollywood que tem os verdadeiros adultos, os verdadeiros líderes, e não esta administração com os seus cortesãos de sapatos grandes e vídeos de guerra ao estilo da manosfera. Talvez esses filmes vencedores continuem a ser admirados nos próximos anos e talvez não. Mas a noite do Oscar de 2026 teve algo que eu nunca esperei atribuir a ela: uma certa dignidade silenciosa.
