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Vários artistas: crítica de Asili ya Mama – gravações de campo da Tanzânia contam histórias de mulheres com um trinado energético

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FA colecção de canções antigas por mulheres tem uma história ilustre, mas também um presente emocionante, como demonstra este conjunto de 10 enérgicas gravações de campo da Tanzânia. Reunido pela documentarista Ruth Ndeto e pelo músico Msafiri Zawose (irmão de Pendo do brilhante Zawose Queens e filho do falecido pioneiro folks Hukwe), Asili ya Mama (Origem da Mãe) mostra a invenção rítmica, melódica e harmônica das mulheres Wagogo, Waluguru e Wasambaa. Aqui estão canções que “levaram cultura e música para a vida quotidiana”, diz o encarte, embora raramente sejam ouvidas fora das suas comunidades.

A arte de Asili ya Mama

Quase em contraponto ao coaxar dos pássaros que passam, uma cantora enérgica dá início à abertura do álbum, Baba Mwenda, uma canção narrativa que alerta contra a ganância. Outras mulheres juntam-se a ela em uníssono, assim como os tradicionais shakers e tambores de lata, com um desafio alegre e alegre. A canção de casamento Chamsola vem a seguir, impulsionada pelo toque ressonante de um tambor mheme e harmonias cheias de opacidade cintilante, como um mar azul meia-noite, depois Chamwiloa, uma canção de ritmo acelerado sobre a união formal de famílias após o casamento, que corre para a sua conclusão com intensidade percussiva.

O canto de chamada e resposta gravado em pátios, casas e espaços abertos da aldeia é contagiante, assim como os solos vocais vibrantes e os toques da flauta ngangafirimbi, que servem como pontuação brilhante. Os temas das músicas também são expressos de forma poderosa através de sua efficiency. Em Kuku Mnywa Maji, uma canção sobre amor e companheirismo, vozes e instrumentos são entrelaçados em repetições apertadas, enquanto em Mlembwe, uma canção sobre a compreensão das experiências de vida dos outros, camadas mais profundas de harmonia são construídas como pedras fundamentais. Nesta e na faixa remaining repleta de shakers, Sunyunize, também ouvimos mulheres liderando homens, expressões agora gravadas, arquivadas e compartilhadas amplamente, ampliando seu belo poder.

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O fantasma de Bert Jansch flutua majestosamente através Sam Grassieálbum de estreia de, The place Two Hawks Fly (Broadside Hacks). Não é pastiche, mas a autoridade de Jansch ecoa na entrega corajosa de músicas de Grassie, como Burning of Auchindoun e suas guitarras intrincadamente arranjadas. Os instrumentos de sopro em Orchy Falls e Kishor também soam fascinantes. Jim Moray comemora 25 anos no ramo do folks tradicional vestindo-se como um urso de palha de Whittlesea segurando uma guitarra elétrica em seu oitavo álbum, Gallants (Managed Decline). Sua voz ousada e brilhante é particularmente eficaz na música de Shetland, After I Was a Little Boy, impulsionada por sub-baixo e bateria melancólicos, e pela arrogância de American Stranger, semelhante a Wilco. Tocador de clàrsach escocês e cantor folks Anna McLuckieThe Little Winters (Hudson Data) também oferece 10 raios de luz gelada. Particularmente pontiagudos e sublimes são New Northern Lullaby, um authentic de McLuckie, e The Darkish Island, uma bela variação de uma composição do músico tradicional escocês Iain McLachlan.

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