ET é meu filme favorito de Spielberg. Foi o primeiro filme que vi no cinema, quando tinha oito anos, no Bolton Odeon, em 1982. Foi também o primeiro filme que me fez chorar – não apenas chorar, mas soluçar durante todo o caminho de ônibus para casa. Lembro-me de me sentir completamente confuso pelo fato de estar tão feliz e tão triste ao mesmo tempo. Assisti ao filme com minha mãe e alguns amigos dela do Gingerbread Membership, uma organização de pais solteiros que organizava eventos sociais e passeios, principalmente para mães solteiras. Numa altura em que ainda havia um estigma associado a ser mãe solteira, isso proporcionava um sentido de comunidade e apoio.
Olhando para trás, acho que parte da razão pela qual me conectei tão fortemente com ET foi que ele apresentava uma mãe solteira, em vez da família nuclear perfeita que dominava tantos filmes e programas de TV da época. Parecia muito mais próximo da minha realidade e isso me fez amar ainda mais o filme. Naquele Natal, meu presente favorito foi um boneco ET com barriga iluminada e ponta de dedo brilhante. Eu adorei. Mais de 40 anos depois, ainda amo muito o filme e nunca hesito quando alguém me pergunta qual é o meu filme favorito. Mesmo agora, ouvir algumas notas da partitura de John Williams é suficiente para trazer lágrimas aos meus olhos em segundos.
Andrea, 51, Manchester, Reino Unido
Gancho (1991)
Universalmente apontado como um fracasso de Spielberg. Tanto que até o próprio Spielberg começou a se arrepender de ter feito o filme. Tudo isso é irrelevante para o seu significado para mim, como uma criança dos anos 90. O filme é um conforto confiável. Posso citar todos os diálogos e até usar frases deles no meu dia a dia. O elenco, o efervescente e triste Robin Williams como o menino que cresceu acidentalmente, as piadas do advogado, a névoa quente que permeia o filme. Lembro-me de que ele foi reproduzido muitas vezes em TV aberta quando criança e de ter minha própria – com o perdão do trocadilho – cópia pirata. Voltei a esse filme muitas vezes quando criança, e ainda volto a ele pelo menos uma vez por ano agora, quando é necessária uma dose de nostalgia. Portanto, apesar dos protestos de Spielberg, é a minha obra favorita por muitas razões egoístas.
Réia, Melbourne, Austrália
Contatos Imediatos de Terceiro Grau (1977)
Contatos Imediatos do Terceiro Grau sempre será o filme de Spielberg que mais significa para mim, tanto pelas circunstâncias que me levaram a assisti-lo quanto pelo maravilhoso filme em si. Eu tinha cinco anos de idade e minha mãe decidiu levar minha irmã e eu para ver um filme duplo em um cinema nas proximidades de Chester. De memória, os filmes que deveríamos ver eram um filme do Homem-Aranha que na verdade foi feito para a TV e um filme muito mais antigo de Sinbad, animado por Ray Harryhausen. Para encurtar a história, meu pai nos deixou no cinema errado, no lado oposto da cidade, e minha mãe decidiu que deveríamos ver o que quer que estivesse passando lá, em vez de nos aventurarmos em uma noite cada vez mais escura e chuvosa.
O único filme “adequado” period Contatos Imediatos, embora minha mãe tenha dito inúmeras vezes, antes de comprar os ingressos, que estava preocupada que eu pudesse achar assustador. Escusado será dizer que ela disse isso me deixou muito nervoso! Até aquele momento, meu único problema em ver um filme com as palavras “do Terceiro Grau” no título period que eu não tinha visto os dois primeiros filmes (fiquei igualmente confuso quando o texto rastejante no início do filme Star Wars unique se referiu a ele como “Episódio IV”).
De qualquer forma, sentei-me no cinema ao lado da minha mãe, tremendo como um louco com aquele filme de terror que ela estava me fazendo assistir. Mas não por muito tempo! Cerca de 15 minutos depois, anunciei que minha barriga havia parado de tremer e, daquele ponto em diante, fiquei totalmente absorvido por esse filme de escala, espetáculo e admiração tão alucinantes. Lembro-me vividamente de ir para a cama naquela noite e pedir à minha mãe que deixasse as cortinas abertas para que eu pudesse ver as estrelas. A genialidade de Spielberg abriu minha mente muito jovem e de repente a deixou mais curiosa sobre que magia poderia existir por aí. Mais importante ainda, não tive medo de procurá-lo.
Scott Harrison, 54, norte do País de Gales, Reino Unido
Sempre (1989)
Sempre, estrelado por Holly Hunter, Richard Dreyfuss e John Goodman, é meu filme alegre. Engraçado, dolorosamente triste, ótima ação e diálogo clássico: “Roupas de menina!” Holly e Richard no auge, a química deles period excelente e o fato de eles não serem o típico homem bonito de Hollywood fez com que você os amasse mais. Eu tenho que assistir esse filme a cada dois anos e sempre rio e sempre choro e isso nunca deixa de reafirmar minha fé nas pessoas. Spielberg fez a história de amor perfeita, mas sua alegria é muitas vezes ofuscada por seus sucessos de bilheteria de verão.
Karen Cusick, 61, Devon
Os Caçadores da Arca Perdida (1981)
Raiders, por sua energia propulsora e excitação vertiginosa enquanto Indiana Jones estala seu chicote em um templo cheio de armadilhas na selva sul-americana. Escolher também os nazistas como vilões (e cobras!) Foi um golpe de mestre que ajuda a manter a trama atemporal. Steven Spielberg inclina seu chapéu para as séries de suspense da década de 1930 e as histórias de Tintim para nos trazer a aventura de uma vida!
O nome de Spielberg se traduz como “play mountain” em alemão e ele traz essa diversão para a tela desde a cena de abertura do logotipo da Paramount fazendo a transição para o topo de uma montanha na selva peruana enquanto Indy procura por tesouros escondidos, antes de ser pego em brigas de bar no Himalaia, perseguições a pé pelo Cairo e uma emocionante perseguição de caminhão pelo deserto. Enquanto você recupera o fôlego, a química entre Indy e Marion tem a alquimia de uma comédia maluca dos anos 1930.
Niall Laverty, Dublin, Irlanda
Império do Sol (1987)
Para mim, é Império do Sol. Foi uma das primeiras grandes produções de Hollywood com permissão para filmar na China comunista, em Xangai. Também é fiel ao excelente livro de JG Ballard. Na verdade, não consigo ler o livro agora sem ver o jovem Christian Bale como Jamie/Jim. As imagens são extraordinárias, a atuação parece actual e a trilha sonora de John Williams é linda. A cena de abertura, com caixões flutuando pelo Yangtze enquanto Suo Gân toca ao fundo, me fisgou imediatamente. Acho que vi isso pela primeira vez no 11º ano, no closing do semestre, quando nossos professores de história tocaram para nós.
Eu já adorava história, então o cenário foi a receita perfeita para mim. Mas o que realmente ficou comigo foi o próprio Jim. Eu period apenas alguns anos mais velho que ele na época e lembro-me de me perguntar como teria lidado com a situação dele: separado dos pais, forçado a se defender sozinho e tendo que crescer em meio a algumas cenas terríveis. Não gostei muito da conclusão a que cheguei. Há cenas nas quais ainda penso: o jovem piloto japonês, a cena do “garoto difícil”, a bomba atômica e aquele momento extraordinário do “Cadillac dos céus”. A guerra pode ser o pano de fundo, mas não vejo isso como um filme sobre a guerra. Trata-se de imaginação, resiliência, escolhas e consequências. É por isso que ficou comigo.
Matthew Vandermeer, 50, Brisbane, Austrália
Os Fabelmans (2022)
Sou professora de inglês e estudos de cinema no ensino médio. Tenho 49 anos – apenas alguns meses mais velho que Contatos Imediatos. The Fabelmans é meu filme favorito de todos os tempos e é o filme culminante que assistimos para terminar minha aula de cinema na Appleton West Excessive Faculty. Nele, Spielberg conta explicitamente a história de sua própria infância e adolescência e a influência de sua família para que ele se tornasse cineasta, mas também usa essa história para revelar o “como” e o “porquê” de uma vida inteira influenciando as emoções de seu público.
Assistir The Fabelmans pela primeira vez é uma experiência quase religiosa para os fãs de Spielberg da minha idade. É uma meditação sobre como crescer com o cinema e uma tentativa sincera de mostrar à próxima geração de cineastas e entusiastas tudo o que eles precisam para assumir o papel. Para os fãs de Spielberg e do resto dos visionários da “Nova Hollywood”, não há filme melhor (ou mais acessível) para demonstrar como os filmes que nos movem são construídos sobre bases tanto da ciência como da arte, como Spielberg é um mestre absoluto de ambas, e como a influência dos seus pais nessas arenas opostas tornou-o (e a nós!) capaz de sonhar tão vividamente no ecrã.
The Fabelmans também apresenta a cena closing mais alegre que você verá em um filme. Isso me fez pular da cadeira em 2022, da mesma forma que fiz quando estava no jardim de infância, quando o coração do ET começou a brilhar novamente 40 anos antes. Todo o filme é um elaborado truque de mágica, e nada fica estragado quando o mestre ilusionista emocional de Hollywood revela seus maiores segredos – e os de sua família.
Nathan Ossmann, Appleton, Wisconsin, EUA
A Cor Púrpura (1985)
A Cor Púrpura conta histórias de irmãs separadas e de mulheres que se ajudam em momentos difíceis e de personagens que crescem e amadurecem. Mostra a ascensão dos oprimidos, apresenta canto fantástico e amor que dura décadas de separação. A Cor Púrpura é o melhor filme de Spielberg porque mostra a força das mulheres para superar as circunstâncias quando se apoiam. Ele também tem uma trilha sonora incrível de gospel, jazz e blues. A cena que fica na minha mente é a Shug cantando gospel exigindo que seu pai a perdoe e a aceite.
Mandy Purcell, 54, Melbourne, Austrália
Duelo (1971)
Li Duel pela primeira vez como um conto muito divertido na revista Playboy no início dos anos 1970. Fiquei exultante ao saber que ele havia sido transformado em filme e o vi pela primeira vez no Channel 4 TV do Reino Unido. Agora tenha-o em DVD, assista-o regularmente, satisfeito porque o protagonista é interpretado por Dennis Weaver, de quem me lembro da TV dos anos 1950 como Chester em Gunsmoke, uma série de faroeste americana. Estou hipnotizado pela forma como Spielberg capta a ameaça do condutor anónimo no camião igualmente anónimo, de grandes dimensões, sem identificação e castanho-ferrugem, repetindo o mesmo conceito – o camião aparecendo do nada para intimidar, pára-choques com pára-choques. É um pônei de um truque, mas Spielberg o atualiza sempre que ocorre o bullying. E o closing. Literalmente um momento de angústia, quando um motorista de carro intimidado abandona seu veículo na beira de um penhasco enquanto o caminhão o segue, além da borda e até o esquecimento. Muito inteligente para uma estreia na direção.
Mike Abbott, 83, Londres, Reino Unido
