EMesmo nos melhores momentos, o Coachella pode ser um trabalho pesado – longa viagem, talvez filas mais longas e, se você fizer isso direito, dias extremamente longos de oscilações entre músicas ao vivo sob o intenso sol do deserto. Todos os anos, o maior competition de música da América do Norte gera uma onda de agitação e desprezo em medida quase igual por uma boa razão – os preços altíssimos, o dilúvio de ostentações de mídia social, as vibrações avassaladoras da cultura influenciadora. Mesmo assim, os fiéis continuam voltando (e os agnósticos continuam sintonizando on-line), desembolsando um mínimo de US$ 649 por um passe de três dias ou garantindo um contrato de marca para testemunhar o que continua a ser a lista musical mais expansiva e abrangente do país, uma mistura genuinamente emocionante de novatos em busca de um set de sucesso e momentos em que você tinha que estar lá, como, digamos, o retorno de Justin Bieber…
Enquanto Bieberchella dominou grande parte da conversa neste ano – seu discreto, mas suficiente present de atração no sábado atraiu talvez o maior público da história do competition – o Coachella 2026 ofereceu muito alcance para aqueles que não estão interessados no retorno do ícone milenar. O Coachella pode ser a única coisa na América atualmente protegida da inflação actual – não houve aumento nos preços dos ingressos este ano, embora eu deva imaginar que, como no ano passado, mais da metade dos participantes estão em planos de pagamento. Mas a mentalidade inflacionária prevalece. Após a chamada period do fracasso, há dois anos, quando o faturamento abaixo do esperado levou às vendas de ingressos mais lentas em mais de uma década, o competition voltou a dominar a conversa com uma abordagem mais é mais: mais artistas internacionais atendendo a mais participantes em potencial; mais infraestrutura (um novo cinema subterrâneo, o Bunker, foi feito sob medida para a experiência audiovisual Child A Mnesia do Radiohead); mais investimento numa impressionante operação de transmissão ao vivo, à medida que o competition continua a sua mudança de experiência presencial para evento/marca international; mais reservas surpresa de DJ – a Romy do xx! João Cimeira! – que transbordou o Do LaB com forte EDM.
E o mais importante, pelo menos para manter o hype tanto on-line quanto off-line: mais anúncios surpresa para convidados, atraindo nostalgia ou apenas manchetes diretas. David Guetta, cujo present de sábado à noite levou a cavernosa tenda do Sahara além da capacidade, trouxe JLo para sua música Save Me Tonight. Um dia antes, Katseye atraiu uma multidão ainda maior – a maior já vista no canto sudeste, de acordo com alguns participantes de longa information – que se espalhou além do alcance dos palestrantes, para um set que atraiu críticas mistas até mesmo dos fiéis, mas elogia a inclusão de Huntr/x do Kpop Demon Hunters. Mais cedo naquele dia, o cantor de soul Teddy Swims atendeu à nostalgia milenar trazendo Joe Jonas e Vanessa Carlton. Lizzo apareceu para Sexyy Purple, Camila Cabello apareceu para um remix de Havana com Younger Thug, e Diplo do Main Lazer apresentou MIA a suspiros audíveis para uma versão estridente de Paper Planes, o sucesso de 2008 que eles co-produziram.
Mais ativações no Instagram também, à medida que o Coachella se torna cada vez mais corporativo – recebo a sempre well-liked barraca Aperol Spritz e uma longa fila de cosméticos para elfos, mas por que há um pop-up da Alaska Airways? Assistir ao Coachella é passear por uma Disneylândia adulta que é ao mesmo tempo uma fantasia escapista e um modelo de economia brutalmente hierárquica em miniatura – não importa quanto espaço e transcendência se encontre, alguém é sempre uma experiência mais confortável, mais exclusiva e mais apresentável nas redes sociais do que você. As celebridades certamente estavam agitando, para melhor (Hailey Bieber, radiante de orgulho) e para pior (qualquer que seja a fantasia do ensino médio que Katy Perry e Justin Trudeau estavam vivendo). Mas, a menos que você estivesse no portão VIP esperando ver Jacob Elordi rolando com a equipe de Jenner / Chalamet, você não os veria por trás de suas camadas de VIP. Mesmo alguns desafios logísticos significativos – o set futurista do DJ italiano Anyma na sexta-feira foi cancelado devido aos ventos fortes, um grande congestionamento de público pós-Bieber que me deixou preso por quase 30 minutos, um alto-falante que caiu sobre uma mulher e fechou o Do LaB para a noite de sexta-feira (ela está supostamente bem) – não prejudicou a sensação de que o Coachella é uma máquina bem lubrificada avançando a todo vapor.
A reputação do Coachella como uma fuga é tal que a política praticamente não é mencionada, além de banalidades para paz e unidade e alguma comédia caótica do vocalista do Strokes e último verdadeiro astro do rock, Julian Casablancas. “Vocês estão animados com o draft?” ele perguntou a uma multidão confusa durante o set de rock sólido de sábado à noite. “Ah, espere, não é o draft da NFL. Em seis meses, eu acho, todo mundo terá que se registrar para o serviço militar. Vocês estão animados?” (Resposta: não.) A atração principal de domingo, Karol G, a primeira atração principal latina do competition em seus 27 anos, ofereceu uma celebração implicitamente política do orgulho latino e da unidade pan-americana que acenou com a cabeça para a atual repressão à imigração nos EUA, mas além de algumas repreensões notáveis - a banda indie Karly Hartzman de quarta-feira declarou “Foda-se o ICE e liberte a Palestina”No closing do present, David Byrne projetando imagens de protestos anti-ICE ao som de sua música Life Durante Wartime” – Coachella permaneceu em uma zona estranhamente higienizada. Afinal, este é um competition administrado discretamente pelo Anschutz Leisure Group, cujo proprietário, o bilionário de direita Philip Anschutz, canaliza dinheiro a várias organizações políticas republicanas.
Ainda assim, deixando de lado a necessária observação lateral, o competition mais uma vez proporcionou uma variedade impressionante de entretenimento e alegria de alta qualidade, de artistas que pretendem trazer seu melhor jogo para um competition que pode turbinar uma carreira (basta perguntar a Chappell Roan). Quase desmaiei de tanto me debater no calor com o set pop-screamo do artista emergente Slayyyter, que deu início ao competition com uma nota estridente com uma multidão incomumente grande para o horário das 15h de sexta-feira; acessou outra dimensão ao baixo subterrâneo e totalizador do 9 Inch Noize (9 Inch Nails + Boys Noize), em seu primeiro set completo; quase atingiu o teto quando Jack White tocou Seven Nation Military para uma multidão agitada (sua introdução muito rockstar de “não me pergunte e não lhe direi mentiras” está imediatamente entrando em meu léxico) e suavizou-se com a improvisação elegant do mago do estúdio Dijon, apoiado pelo deus da guitarra moderna Mk.gee.
Embora o hip-hop parecesse não ter sido enfatizado nas reservas deste ano, o competition continuou a se expandir além de sua base de música eletrônica e rock em direção ao pop, interpretado de forma ampla – os sintetizadores de algodão doce de Addison Rae, a mesmérica música Runescape do artista eletrônico francês Oklou, a coreografia compacta de Bini, o primeiro grupo totalmente filipino a se apresentar no competition, e a singular arte performática de vanguarda de FKA Twigs. Mas não perdeu o contato com suas raízes do rock, graças a bandas atuais como o crossover punk Turnstile e a fuga da Geração Z Geese, o último dos quais encerrou seu set explosivo e atrevido com um canto do público ao som demente e well-liked de Trinidad: “Há uma bomba no meu carro!!!” E mais uma vez, o Coachella reservou um excelente grupo de artistas veteranos: Iggy Pop, sem camisa e very important aos 78 anos, que organizou um mosh pit para todas as idades no domingo à noite; o pioneiro eletrônico Moby, que liderou uma multidão extremamente entusiasmada com um “hino rave” que tocou no primeiro Coachella em 1999; Fatboy Slim, cujo DJ set de domingo à noite no Quasar levou um universitário a me perguntar, incrédulo: “Quem é esse artista?!”
Momentos emocionais genuínos podem ser difíceis de encontrar em um competition que pode parecer cada vez mais sem alma e gamificado, mas o Coachella não continuaria sem sua magia distinta. Encontrei alguns no closing da noite de domingo, quando Karol G encerrou com todos os barulhos que o palco principal permitia, sob gritos de alegria de tantos falantes de espanhol que conheciam cada palavra de seu set inovador. Fogos de artifício, pirotecnia e confetes eram um limite apropriado em três dias de 12 horas e muitas batidas gloriosas para contar. Os indicadores de recessão podem ser abundantes, mas o Coachella continua apostando em mais.
