Durante quase um século, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas funcionou como o sumo sacerdote do prestígio cinematográfico. No entanto, durante a maior parte dessa história, tratou a animação com uma abordagem que se poderia reservar a uma criança prodígio, frequentemente impressionada por ela, mas não de uma forma “adulta”.
Em 2002, a Academia tentou corrigir isso introduzindo a categoria de Melhor Filme de Animação. A Academia, sem dúvida, queria que os filmes de animação fossem reconhecidos globalmente e, até certo ponto, alcançou o seu objetivo. Porém, ao longo do caminho, a categoria de Melhor Animação também evoluiu para um silo, onde obras-primas são enviadas para serem reconhecidas para não atrapalharem as conversas sérias nas categorias Melhor Filme, Diretor ou Roteiro.
Leia também: Coluna | Controle de danos no Oscar?
À medida que avançamos no ciclo de prémios de 2026, esta desconexão revela-se cada vez mais acentuada. Dada a explosão criativa world da indústria cinematográfica de animação, é razoável que ela apareça em mais categorias que antes eram indescritíveis para o meio. No entanto, o silo está obstruído por uma barreira estrutural que impede que as obras mais inovadoras alcancem a sua paridade histórica.
A persistência do trio Disney-Pixar-Dreamworks
Por mais de duas décadas, a indústria cinematográfica de animação tem testemunhado o que é chamado de monopólio das “Três Grandes”. A Disney e sua subsidiária Pixar, juntamente com a Dreamworks, têm dominado persistentemente o cenário da animação, dando validação obsequiosa a uma estética específica, que são os épicos da família CGI 3D.
Leia também| Oscar 2026: uma noite de triunfos cinematográficos e vitórias recordes exploradas
Desde 2002, as exceções a esta tendência CGI têm sido muito raras. Demorou até 2006 para um filme claymation (Imagem: Divulgação)Wallace e Gromit: A Maldição do Lobisomem) para vencer, e até muito mais tarde com Spider-Man: Into the Spider-Verse da Sony, bem como Pinóquio de Guillermo del Toro para quebrar a seqüência. Embora a vitória do ano passado de um filme letão independente e sem diálogos Fluxo, parece ter decifrado o código, o enigma permanece. É que a Academia se apega à noção de filmes gratificantes que se parecem com o que eles esperam que um filme de animação deva ser, e isso é ser adequado para a família e confinado a dicotomias morais fixas.
Um nonetheless de ‘Wallace & Gromit: A Maldição do Had been-Rabbit’ | Crédito da foto: Recursos da Aardman
Embora este trio detenha o quase monopólio da estatueta de ouro, também impactou o que o público comum outline como um desenho digno de um Oscar. Isto não exclui o problema do Leste Asiático.
Para o eleitor médio do Oscar, a animação asiática é sinônimo do Studio Ghibli. O único filme de animação asiático que não foi do Studio Ghibli a receber uma indicação para Melhor Animação foi Mamoru Hosada. Miraique foi reconhecido em 2018. Embora seja um fato indiscutível que Hayao Miyazaki é um mestre em seu ofício e que seus contos meticulosamente criados comoAfastado de espírito (2001) e O Menino e a Garça (2023) mereceu todos os elogios que recebeu, também é evidente que o reconhecimento não vai além da bolha Ghibli. do Japão shounen e mahuo shojo os gêneros de anime foram sistematicamente desprezados por décadas por causa disso.
Os maiores desprezos da história da animação
Quando a Academia despreza um filme de animação, é também um sinal de falha no reconhecimento da gramática do meio. O silo garante que, enquanto o trabalho não se enquadrar no modelo ocidentalizado de prestígio, será simplesmente invisível para o órgão votante em questão.
É um absurdo estatístico que em quase um século, apenas três filmes de animação: A bela e a fera (1992),Acima (2009), e História de brinquedos 3 (2010)chegaram à indicação de Melhor Filme. Já se passaram mais de 15 anos desde o último.
Além disso, ao longo da história do Oscar, apenas quatro filmes de animação estrangeiros receberam indicações em categorias não relacionadas à animação: Fugir (2021) para Melhor Longa Internacional e Melhor Documentário, Valsa com Bashir (2008) e Fluxo (2024) para Melhor Filme Internacional, e Os trigêmeos de Belleville (2003) de Melhor Canção Unique.
Leia também: Encontrando ouro na animação
O desprezo também se estende aos aspectos técnicos. O filme de animação cease movement visualmente deslumbrante Coraline (2009), o profundo pintado a óleoAmar Vicente (2017), extremamente criativo Filme Lego (2014) e o aclamado pela crítica Olhe para trás (2024) sofreram o mesmo destino no Oscar. O mesmo aconteceu com a cinematografia digital de Homem-Aranha no Aranhaverso (2023), que deveria ser um grande estrondo na categoria, considerando como quebrou todas as supostas regras e mesclou o CGI 3D com elementos 2D desenhados à mão, usando renderização não fotorrealista, optando por um visible agitado de 12 FPS de um anime antigo. Todos eles foram simplesmente expulsos, mesmo depois de ganhar vários prêmios (como o Critics ‘Alternative Award, BAFTA, Globo de Ouro, and so on.), deixando em branco essas obras-primas críticas.
Um nonetheless de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ | Crédito da foto: Sony Footage Animation
A lista não termina aí. Quando a Academia desprezou de forma infame a obra-prima de animação de Naoko Yamada Uma voz silenciosa (2016) em favor de Boss Child (2017), gerou fortes críticas por parte dos entusiastas da animação. Uma voz silenciosa foi uma história angustiante sobre a maioridade de um garoto do ensino médio e suas tentativas de fazer as pazes com uma garota surda que ele intimidou na escola primária. Ele explora temas sombrios como bullying, suicídio, saúde psychological e ansiedade social, com visuais irresistivelmente belos e imensamente bem elaborados. Infelizmente, não combinava com o padrão da Academia de animação comercial de estúdio americano convencional.
Um futuro mais confuso o aguarda
As indicações para Melhor Filme de Animação em 2026 são assistidas com ansiedade, sendo os grandes candidatos arcoElio, Ok-Pop Demon Hunters, Little Amélie ou o personagem da chuva e Zootopia 2. As entradas mais arriscadas como Escarlate, Homem Serra Elétrica – O Filme: Arco Rezee Matador de Demônios: Castelo Infinito Kimetsu No Yaiba (2025) foram varridos para o lado.
A ausência ensurdecedora do rolo compressor chinês Ne Zha 2 (que arrecadou mais de US$ 2,24 bilhões em 2025, mas não foi apresentado) também pinta um quadro sombrio do futuro da Academia, onde o silo permanece prejudicado por obstáculos geopolíticos.
Uma foto de ‘Ne Zha 2’ | Crédito da foto: Beijing Enlight Image
Se o Oscar quiser continuar sendo uma autoridade relevante sobre o “melhor” do cinema, ele deverá superar o desafio muito deliberado e autoimposto de segregar a categoria de filmes de animação como “toons em gueto, somente para crianças”. A indústria já caminha para tons mais sombrios, estética experimental salpicada de narrativas únicas e maduras. O fato de que Homem motosserra superou um filme de família como Élio indica claramente que o público evoluiu, enquanto a Academia parece ainda estar presa nos seus quadros rígidos e desatualizados. Eles continuam a julgar os filmes com base numa perspectiva insular que não leva em conta as preferências dos aficionados do cinema world.
Se a animação pertence a categorias principais não é a questão principal; a questão é saber se a Academia conseguirá ultrapassar o seu esnobismo estrutural antes de se tornar completamente obsoleta para uma nova period de amantes do cinema. A animação deve ser reconhecida como um meio com infinitas possibilidades, que transcenderá o seu papel assumido como um género exclusivamente infantil. Deixe esses queridinhos da crítica respirarem junto com o resto do cinema.
Publicado – 15 de março de 2026 12h09 IST
