David Hockney, cuja arte celebrava a ensolarada Los Angeles, morreu aos 88 anos

David Hockney, o inovador e prolífico artista britânico que chegou a Los Angeles em 1964, brand celebrando sua vida ensolarada e suas paisagens em pinturas coloridas e extremamente populares, morreu quinta-feira. Ele tinha 88 anos.

Sua morte foi confirmada em comunicado de sua assessora Erica Bolton.

Autodenominando-se “um Los Angeleno inglês”, Hockney imortalizou as piscinas cintilantes, as palmeiras e os belos jovens da cidade, depois passou a experimentar intrincadas colagens de fotos, suítes de retratos, imagens pintadas e filmadas de paisagens de Yorkshire, desenhos para iPad e muito mais.

Desde as suas pinturas de Pop Artwork no início dos anos 60 no Royal Faculty of Artwork de Londres, Hockney raramente esteve fora dos holofotes e, mais importante, raramente ficou sem novas ideias sobre como desenhar, pintar, filmar, imprimir, fotografar ou de outra forma expressar a sua criatividade. A Fundação David Hockney possui mais de 8.000 de suas obras, incluindo cerca de 200 cadernos de desenho, mais de 230 autorretratos, desenhos de óperas e retratos de familiares e amigos.

Desde 1978, ele morava em um complexo multicolorido de casas e estúdios situado em Hollywood Hills. Lá pode-se encontrar um grupo de luminares do mundo da arte na mesa da sala de jantar, um ou dois convidados na piscina ou na varanda azul brilhante, ou, no estúdio, um modelo para seu mais novo cenário de ópera. O escritor Christopher Isherwood e seu parceiro, o artista Don Bachardy, estavam entre seus muitos convidados favoritos.

Hockney amava Hollywood – as pessoas e o lugar – e gostava de dizer que foi criado na Inglaterra e Hollywood por causa do tempo que passou no cinema. Seu cabelo loiro oxigenado foi supostamente inspirado quando ele period estudante e viu anúncios da Clairol na TV afirmando que “as loiras se divertem mais”. Mas foi o seu interesse por tudo, desde Elvis Presley ao Telescópio Espacial Hubble, e o seu sentido de humor que o diferenciaram.. O crítico de arte da revista Time, Robert Hughes, certa vez o chamou de “o Cole Porter da arte moderna”.

Ele foi aberto sobre ser homosexual, mesmo quando a homossexualidade foi proibida na Grã-Bretanha. Seu primeiro caso de amor com o artista Peter Schlesinger, um homem mais jovem que ele conheceu quando dava aulas de desenho no verão na UCLA em 1966, inspirou a monumental pintura de Hockney de 1972, “Retrato de um Artista (Piscina com Duas Figuras)”, uma peça central do filme de Jack Hazan de 1974, “A Larger Splash”. O leilão da pintura em 2018 na Christie’s atraiu um recorde de US$ 90 milhões para um artista vivo.

Ele foi um leitor dedicado e estudante de arte, homenageando em sua obra Picasso e o cubismo, bem como Monet, Matisse, Van Gogh e Cézanne. Amante de ópera, ele costumava tocá-la bem alto no estúdio e gostava de levar os visitantes em viagens de carro selecionadas por Hollywood Hills ou Malibu enquanto ouvia Wagner. Ele projetou cenários para grandes empresas em Los Angeles, Chicago, Nova York, Londres e outros lugares ao longo dos anos, e alguns de seus modelos de cenários foram posteriormente exibidos em museus.

Suas exposições individuais atraíram enormes multidões ao Museu de Arte do Condado de Los Angeles já em 1988. Em 2017, uma grande retrospectiva de seu trabalho, comemorativa de seu 80º aniversário, foi apresentada no Metropolitan Museum of Artwork de Nova York, no Centre Pompidou de Paris e na Tate Fashionable de Londres. Ao narrar a chegada de Hockney como um artista importante na “arrebatadora” retrospectiva do Met, a escritora nova-iorquina Andrea Okay. Scott chamou-a de “uma revelação”. Foi, escreveu ela, “uma réplica a todos os que reviraram os olhos”, incluindo ela mesma, que consideraram o trabalho dele “como, na melhor das hipóteses, um prazer culposo”.

Em 2012 recebeu a cobiçada Ordem do Mérito, que a Rainha Elizabeth II lhe presenteou no Palácio de Buckingham.

David Hockney nasceu o quarto de cinco filhos de uma família da classe trabalhadora em Bradford, Inglaterra, em 9 de julho de 1937. Ele disse que começou a “fazer marcas no papel” aos 8 anos e recebeu aulas particulares de pintura antes de passar para a Bradford College of Artwork em 1953. A primeira pintura que vendeu foi um retrato de seu pai em 1955.. Ele freqüentou o Royal Faculty of Artwork em Londres de 1959 até sua formatura em 1962 e recebeu a Medalha de Ouro da escola.

Depois da faculdade ele não relaxou, observou seu biógrafo Christopher Simon Sykes. Em seu livro de 2014, “Hockney: The Biography”, Sykes destacou que o primeiro apartamento do artista tinha uma cômoda perto da cama na qual ele havia pintado, em grandes letras maiúsculas, as palavras “levante-se e trabalhe imediatamente”.

Imagem de fevereiro de 2017 de David Hockney em seu estúdio em Hollywood Hills.

(Los Angeles Instances)

Hockney seguiu esse comando pelo resto da vida, produzindo tela após tela, foto após foto. Nos anos 80, surgiram suas extraordinárias colagens fotográficas multiimagem de amigos, incluindo o escritor Christopher Isherwood e o artista Don Bachardy, e pontos de referência como a Ponte do Brooklyn, o Grand Canyon e a Pearblossom Freeway.

“As Polaroids começaram de forma bastante estranha quando eu tinha acabado de terminar um longo período de trabalho no teatro, o que, claro, é brincar com perspectiva e ilusão”, disse ele certa vez ao The Instances. “As pessoas dizem: ‘Você é um pintor e a fotografia é uma atividade secundária’. Mas nada é secundário para mim.”

Isso incluía seu fascínio contínuo pela tecnologia. A longa carreira do artista abrangeu obras feitas não apenas em câmeras e telas, mas em aparelhos como aparelhos de fax e fotocopiadoras. Hockney gostava de experimentar, fosse com dispositivos de impressão de última geração ou com técnicas de pintura centenárias.

Ele foi diversas vezes a uma exposição de retratos de Jean Auguste Dominique Ingres na Nationwide Gallery de Londres em 1999 e ficou muito impressionado com a qualidade fotográfica dos desenhos de Ingres do século XIX. Certo de que Ingres havia usado algo óptico para alcançar essa qualidade, Hockney comprou um câmera lúcidaum pequeno dispositivo que funciona como um prisma. Ele então aplicou os métodos de Ingres – como Hockney os imaginou – em seus próprios retratos de amigos e familiares e, em 2001, publicou “Conhecimento Secreto”, explorando suas teorias sobre os primeiros usos artísticos de dispositivos ópticos.

O artista period um desenhista talentoso e os desenhos acompanharam quase todas as etapas de sua carreira. Ele teve os bolsos internos da jaqueta adaptados para acomodar suas grandes ferramentas de desenho, como cadernos de desenho, lápis e, mais tarde, um iPad. Em 2010, o primeiro de vários desenhos do iPad de Hockney apareceu na capa da New Yorker, e muitos foram apresentados nas exposições do artista desde então.

Hockney voltou para casa na Inglaterra no Natal por 30 anos, visitando frequentemente sua mãe na cidade costeira de Bridlington. Ficava a apenas algumas horas de Bradford, onde, quando adolescente, na década de 1950, Hockney ia de bicicleta para trabalhar no campo.

Em 1997, quando seu bom amigo Jonathan Silver estava morrendo, Hockney ficou em Yorkshire por quatro meses. Foi Silver, disse Hockney ao The Instances, quem sugeriu que ele pintasse Yorkshire novamente, algo que ele não fazia desde que period estudante.

Em 2005, Hockney estava pintando o campo ao ar livreseu cavalete — ou, às vezes, cavaletes — montado ao ar livre em meio ao que ele pintava. À medida que suas pinturas cresciam, ele acrescentava mais telas, resultando em pinturas de nove ou mais telas. Mais tarde, ele equipou um jipe ​​com nove pequenas câmeras de alta definição cuidadosamente montadas para filmar as colinas, as árvores e o céu de Yorkshire, depois exibiu os filmes em várias telas para amigos e, mais tarde, em exposições.

Baseado em Bridlington, na casa da família, com um enorme estúdio a poucos quilômetros de distância, Hockney passou a pintar Yorkshire em todas as estações, um projeto que ele sabia que levaria muito tempo para ser concluído. “Como dizemos em Hollywood”, ele brincava, “estou no native”.

Hockney voltou a Los Angeles em tempo integral em 2013, mas não diminuiu o ritmo. “A maioria das pessoas morre de tédio”, disse ele em 2018. “Ainda não estou entediado. Ainda estou curioso. Ainda estou entusiasmado com as fotos. Digo que quando estou no estúdio sinto que tenho 30 anos, mas quando saio sei que tenho 80. Então, naturalmente, fico no estúdio.”

À medida que sua audição piorou, ele saiu menos de casa. Em vez disso, ele trouxe o mundo até ele, convidando temas de pintura, fotografia e cinema para atuarem para sua câmera ou para retratos em seu estúdio.

Aos 82 anos, ele também montou um estúdio na França, país que considerava mais hospitaleiro para fumantes como ele, e alugou uma grande casa na Normandia. Ele disse aos repórteres que queria estar mais perto da Tapeçaria de Bayeux, sua obra de arte favorita, onde poderia criar trabalhos inspirados na tapeçaria e que ele insinuou que poderia ser o seu canto do cisne. “Vai ser maravilhoso”, disse ele ao The Artwork Newspaper. “Não consigo pensar em nada melhor do que assistir à chegada da primavera na Normandia em 2019. Van Gogh teria adorado.”

Isenberg é ex-redator do Instances.